分镜的五大要素

分镜的五大要素：镜头编号、画面、动作、对话、时间。

不同的动画公司使用的分镜格式不尽相同，有时会根据使用习惯而改变。比如京都动画、Gainax、吉卜力的分镜用纸就各不相同，但不管怎么变分镜的五大要素都是必不可少的。

【Cut】镜头编号：

镜头是组成整个影像的基本单位。我们一般把同一机位从开始到结束的画面成为单个镜头，也会针对这些镜头进行逐个编号。

为镜头编号有两个目的：其一，是为了方便导演下达指示，有利于提高沟通的效率；其二是为了确定原画师的工作量，作为计算工资的依据。

一集动画往往分发给多名原画师共同完成的，按照镜头编号来分配具体的工作。同时，有了明确的镜头编号，也方便了回收和整理原画，片尾的“演职人员名单”有时候也是以每个人所负责的镜头出现的顺序，作为排序依据的。

普通的TV动画，每集有300至400个镜头。有些比较高能的“战斗回”可能还会更多，比如《Princess Principal》第五集共有477个镜头，这就意味着总作画数量将达到普通动画的1.5倍左右。

【Picture】画面：

“画面”是导演想通过镜头展示的内容，包含机位、登场人物、场景等信息。这是分镜中最必不可少的部分，相当于整部动画的设计草图。

Layout是按照分镜进一步确定人物与背景空间关系的示意图。要体现出“时间、地点、气氛”。有的导演例如宫崎骏喜欢喜欢亲自绘制layout，也有像今敏这种直接按Layout标准画分镜的鬼才导演，不过现在的主流做法是让原画师来绘制layout。Layout相当于线稿的完成品，必须将最终画面的所有内容完全展现。

我们可以把layout看做分镜的细化，也是从分镜到原画的过渡阶段。以《千与千寻》为例，分镜、Layout与成品的关系一目了然。

另外再看《冰菓》的这个案例，这里体现的是分镜与原画的关系，一个镜头往往对应着多张原画，分镜没有必要画出过渡动作，只需对动作的方向和幅度做出指示即可。

当然也有例外，比如在《夜樱四重奏》中，导演泽良辅为了让原画师更好的理解人物的动作，干脆直接以“草原画”的标准，按照关键动作一张不落的把分镜给画出来了。这是极为少见的情况，对分镜者的作画功底有很高的要求。

【Action】动作：

这是用来说明动作的一栏，其中既有镜头、人物的物理运动。也会备注人物此时此刻的心情，以及具体的环境、运镜方式等等特殊指示。

这里主要解释一下AC。这个指示的全称是“action cut”，当在分镜上出现，就说明导演要着重强调两个镜头之间动作的连续性。比如《魔女宅急便》第一幕的这个场景，第一个镜头女主向后伸手拿收音机，镜头改变之后，女主的动作是接着上一个动作继续进行的。

把动作画连续不是理所当然的吗，为什么还要专门指示？看这张图，新房昭之等人就不吃这一套，他们不会拘泥于运动的连续性，而是刻意追求一种跳跃的观感。

【Dialog】对话

这个顾名思义，就是用来填写人物台词的一栏。环境音效和各种特殊的音效有时候也会在此栏进行备注。所以我们看到某个地方音效用的特别巧妙，也有可能是在分镜上做出了指示。

例如《恋如雨止》的这个镜头，女主怒视对方的同时，背后的厨房传来了油锅里刺耳的噪音，从侧面刻画了女主的心情。这里的背景音，就是需要在分镜中做出的指示。

【Sec】镜头持续时间

这一栏表示镜头的持续时间。现在比较流行的写法是“秒+格数”，平时可能会写作“s+k”。日本TV动画一般都是按照每秒24帧的规格制作，所以分镜作业时，喜欢将秒拆分成24格，来进行精确定位。

TV动画往往对每集的总时长有非常严格的限制，加入“赞助商鸣谢”和“广告”之后，必须是30分钟，差一秒钟都不行。

分镜参考：

作业1：

角色参考：