几组重要的文艺美学概念

三、几组重要的概念

（一）得意忘象  王弼《周易略例·明象》

1、审美观照往往表现为对有限物象的超越。审美观照不受有限物象的局限，而要延伸到无限的宇宙、历史、人生。同时，审美观照往往表现为对概念的超越。人们对于历史宇宙人生的感悟，往往不能用概念来表达。

2、艺术的形式美与艺术整体形象之间的关系。形式美不应突出自己，而应该否定自己，把整体形象突出表现出来。

（二）声无哀乐 嵇康《声无哀乐论》

《声无哀乐论》借秦客与东野主人的反复辩驳，证明声无哀乐的命题。其观点主要是：音乐是自然产生的声音，并不包含哀乐的情感；音乐不能使听者产生哀乐的情感。进而得出音乐美是形式美的结论。音乐没有移风易俗的作用。

嵇康反对对音乐和社会生活的联系作简单化的理解，反对无限夸大音乐对社会生活的作用。其观点具有时代意义。

（一）传神写照  顾恺之

 《世说新语·巧艺》：

顾长康画人，或数年不点目睛。人问其故。顾曰：“四体妍媸本无关妙处，传神写照正在阿堵中。”

“神”是指一个人的风神。主要指人的个性和生活情调。这与魏晋玄学和魏晋风度密切相关。汤用彤指出：“神形分殊本玄学之立足点。”“玄者玄远，宅心玄远，则重神理而遗形骸。”

所谓魏晋风度，是指任情放达、风神萧朗，不拘于礼法，不泥于形迹。

在当时人看来，眼耳关乎神明，须发属于形骸，所以耳目受到重视，须发被人忽略。

黑格尔《美学》第一卷：“把每一个形象的看得见的外表上的每一点都化成眼睛或灵魂的住所”，使外表形象成为“心灵的表现”。这是对形神统一的一种解释。

（二）澄怀味象 宗炳《画山水序》

宗炳《画山水序》：

圣人含道应物，贤者澄怀味象。至于山水质有而灵趣，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙之游焉。又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通;山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎?

“圣人含道应物”圣人把握了道，来面对客观世界，处理实际事务。这是哲学的、政治的、使用的关系。

“贤者澄怀味象”是说贤者从自然山水的形象中得到一种愉悦和享受。这是审美的关系。“澄怀味象”就是概括主客体之间的审美关系的一个命题。

象，是审美形象；味，是审美享受。

澄怀味象是对老子涤除玄鉴的重大发展。

老子涤除玄鉴的命题认为认识的最高目的是对道的观照，但是人们怎样才能实现对道的观照？老子没有讲清楚。宗炳则认为，味象就是观道。人们在欣赏自然山水形象的时候，就可以通向道，实现对道的观照。换句话说，人们在欣赏有形质的自然山水的感觉经验中，就可以实现对道的观照。

（三）气韵生动  谢赫《古画品录》

南朝谢赫《古画品录》：

夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四， 随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。

气韵生动：

气，宇宙元气，生命。宇宙元气构成万物的生命，推动万物的变化，从而感发人的精神，产生艺术。气是概括艺术家的生命力和创造力的一个范畴，也构成了艺术作品的生命。

韵，本是音韵、声韵。在汉末魏晋，韵是品藻人物的关键词。指一个人的风神、风韵，即其个性、情调。人物品藻转移到绘画上，要求人物画表现一个人的风姿神貌。

气韵不可分，韵是由气决定，气是韵的本体和生命。没有气也就没有韵。气和韵相比，气属于更高的层面。

有了气韵，画面自然生动。有了气韵，画面就有生命了，画面就活了。

其意义在于，将绘画乃至其他艺术的本质拈出，即元气淋漓的生命力。不仅着眼于自我，还要着眼于宇宙、历史、人生。着眼于整个造化自然。