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教 案
课程名称：剧目排练IV
课程性质：集体（必修课）
适用专业（方向）：音乐表演（音乐舞蹈）
总学时：64学时
使用教材：《各届舞蹈大赛精品节目》
开课单位：绵阳师范学院音乐学院
授课教师(职称)：杨雯（讲师）
授课班级：2015级6班
开课时间：2017年2月25日
绵阳师范学院教务处制
授课题目 （主题/章名） | （一）观看、学习《中国妈妈》； （二）分析作品，系统学习前3分钟；
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周 次 | 第 一 周 —— 第 二 周 | 教学时数 | （8课时） |
教学目的 与要求 | 一、教学目的： 1、了解掌握《中国妈妈》的作品背景和创编手法，通过观看、学习掌握人物的形象。 2、学习舞蹈前3分钟的动作和队形，能合着音乐准确的完成动作。
二、教学要求： 1、该课程主要采用大课讲授的形式，按照各届舞蹈大赛精品节目从易到难，循序渐进的进行教学。对每一个舞蹈语汇片段先讲解其要领，再进行分解动作练习，最后进行整合。 2、该课程从单一舞蹈语汇到片段、组合及成品舞蹈，对学生进行系统训练。通过对国内外经典舞蹈作品的学习掌握丰富的舞蹈语汇和人物情感。
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教学重点 与难点 | 1、掌握作品中人物表演的中心思想。 2、动作的力度和幅度。
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教学手段 与方法 | 1、树立严谨、规范的教学作风； 2、分析作品的主题、中心思想、表达意图等等； 3、言传身教，准确地动作示范，清晰规范的语言表述； 4、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整 ；
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教 学 过 程 设 计 |
一、观看作品《中国妈妈》；
二、作品分析： 《中国妈妈》是东北师范大学原创的女子群舞，第七届全国舞蹈比赛中获得金奖，2009年在第五届CCTV全国舞蹈比赛中获得银奖。这是一个非常优秀的作品，《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。在这个舞蹈里.无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的的反映描绘出了中国母亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视。 全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。 该作品把一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。一个普通的农村妇女，却有着无私的胸怀，没有歧视、没有报复，心中只有纯粹的“爱”。 作品共分为四段，每一段都是一个转折，从憎恨、接纳、养育、送行四个阶段来展现了一段可歌可泣的故事。 二、接纳 音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜！然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇，另一方面，看着幼小可怜的孩子，本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，“幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德但对于饱受家园洗劫、亲人被杀戮的中国母亲来说，能向仇人的孩子伸出援助之手，给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱，已经超出了常人范畴，实在很难做到！但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。中国母亲是善良与母爱的代表，这样的母爱称之为大爱，是跨越国界、解仇恨的旷世情怀！
三、人员分组学习，模仿； 1、根据班级学生的情况分配角色进行学习。该作品的动作要求速度和力度要非常准确到位，在初学阶段反复要求强调。 2、要抓住中年妇女的人物形象和体态特征，分析动作的发力方法和节奏特点。 四、典型动作分析、纠正、细扣；
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课后练习 | 1、 复习作品《中国妈妈》；
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教 学 反 思 | 1、加强作品的掌握、方法、质量； 2、舞蹈语汇的掌握； 3、动作的规范、力度、幅度等等； 4、整个作品的流畅、情感的投入； | ||
授课题目 （主题/章名） | （一）复习、细扣作品《中国妈妈》； （二）根据观看《中国妈妈》舞蹈碟，进行深入分析；
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章节 | （一）观看、学习《中国妈妈》； （二）分析作品，系统学习后3分钟；
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周 次 | 第 三 周——第 四 周 | 教学时数 | （8课时） |
教学目的 与要求 | 一、教学目的： 1、了解掌握《中国妈妈》的作品背景和创编手法，通过观看、学习掌握人物的形象。 2、学习舞蹈前3分钟的动作和队形，能合着音乐准确的完成动作。
二、教学要求： 1、该课程主要采用大课讲授的形式，按照各届舞蹈大赛精品节目从易到难，循序渐进的进行教学。对每一个舞蹈语汇片段先讲解其要领，再进行分解动作练习，最后进行整合。 2、该课程从单一舞蹈语汇到片段、组合及成品舞蹈，对学生进行系统训练。通过对国内外经典舞蹈作品的学习掌握丰富的舞蹈语汇和人物情感。
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教学重点 与难点 | 1、掌握作品中人物表演的中心思想。 2、动作的力度和幅度。
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教学手段 与方法 | 1、树立严谨、规范的教学作风； 2、分析作品的主题、中心思想、表达意图等等； 3、言传身教，准确地动作示范，清晰规范的语言表述； 4、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整 ；
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教 学 过 程 设 计 | 一、复习、细扣作品《中国妈妈》前3分钟动作； 1、强化、细扣作品，以便达到最终效果。 2、调整对形，典型动作分析、纠正、细扣；
二、根据观看《中国妈妈》舞蹈碟，学习后3分钟动作； 1、观看作品《中国妈妈》； 2、作品分析：主题、中心思想、人物内心情感； 3、人员分组学习，模仿；
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课后 练习 | 2、 复习作品《中国妈妈》； 3、 完成作业，准备学习《一把酸枣》；
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教 学 反 思 | 1、加强作品的掌握、方法、质量； 2、舞蹈语汇的掌握； 3、动作的规范、力度、幅度等等； 4、整个作品的流畅、情感的投入；
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授课题目 （主题/章名） | （一）观看、学习《一把酸枣》； （二）分析作品，系统学习； | ||
周 次 | 第 五 周——第 六 周 | 教学时数 | （8课时） |
教学目的 与要求 | 一、 教学目的： 了解舞剧《一把酸枣》的基本概述，主创人员和故事梗概。 二、教学要求： 通过舞剧《一把酸枣》的学习和训练,要求基本掌握舞剧的风格特点。
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教学重点 与难点 |
一、故事梗概的理解。 二、片段《团扇舞蹈》的排练，主要对团扇舞蹈风格的把握。
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教学手段 与方法 | 1、讲解分析，示范模仿，采取具有系统性的教学手段，从元素入手，学习具有代表性的片段。 2、采取因材施教的方法、由浅入深、由简到繁、对比互动，提问解难，课后练习。
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教 学 过 程 设 计 | 一、舞剧主创人员介绍 主创人员：服装设计 宋立 舞蹈分为三段： 舞蹈的第一段：一群头顶斗笠、脸遮花布、穿戴古老部族衣着与银饰的惠安女，舞者由少到多，动作由同时到交叉，展开“舞蹈不同的旋律”。领舞以“一臂托掌向苍天伸展，另一臂坚定有力地支撑在腰上”动作，在一起一落、一抑一扬的对比中，表现出了支撑苦难、托起生命希望的意念。紧接着在正中间后区，一组两人相抵、以“人”字样“扛石”动态，坚实地一步一步向前走来，众人以前后推“扛石”动态，一组组挺直的背脊，概括、洗练地描绘出惠安女扛石造堤的劳动场面，表现了女人犹如石头般坚忍不拔的性格。 舞蹈的第二段：一组“婚嫁”、“抱孩子回夫家”的过场，，表现惠安女隐藏不住好奇、羞怯和内心的躁动狂喜，情不自禁地欢快起舞，时而以“鸡手式指点翘望”,时而以斗笠当孩子抚摸、轮抱，沉醉在母性温情之中，流露出“石头女人”内藏得水流般的温柔细腻的女性情感。 舞蹈的第三段：是第一段的再现变化，惠安女再次戴上斗笠，扛起石头，在劳动号子中两两相抵地迈着坚定的步伐，一组组的递增，在稳定有力的三角形舞蹈构图中从后向前推进，表现坚如磐石的精神品格。 | ||
课后练习 | 1、学习舞剧《一把酸枣》概述，了解舞剧《一把酸枣》民间舞蹈文化的流传和发展。 2、加强舞剧《一把酸枣》的理解和讨论。
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授课题目 （主题/章名） | （一）复习、细扣作品《一把酸枣》； （二）根据观看《一把酸枣》舞蹈碟，进行深入分析； | ||
周 次 | 第 七 周——第 八 周 | 教学时数 | （8课时） |
教学目的 与要求 | 一、教学目的： 1、《经典剧目排练》是舞蹈专业学生的必修课，该课的宗旨通过对各门专业课程的学习，为了进一步训练学生的舞蹈表演能力，以及训练学生对舞蹈语汇、片段、组合及成品舞蹈的掌握能力，起到了积极的促进作用，有效的解决了舞蹈专业学生在解决了身体各部位基本能力的训练，从而丰富舞蹈语汇，扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。 2、该课程的教学目的和任务主要是以学生的发展需要为中心，注重基础学力的提高。注重实践，课程的实施注重实践能力的培养。注重创造性与开放性思维的培养。
二、教学要求： 1、该课程主要采用大课讲授的形式，按照各届舞蹈大赛精品节目从易到难，循序渐进的进行教学。对每一个舞蹈语汇片段先讲解其要领，再进行分解动作练习，最后进行整合。对技术要求较高的动作，采取因材施教的方式方法。 2、该课程从单一舞蹈语汇到片段、组合及成品舞蹈，对学生进行系统训练。通过对国内外经典舞蹈作品的学习掌握丰富的舞蹈语汇和人物情感。通过对作品的学习和再创作训练学生的编导和实际动手能力。
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教学重点 与难点 | 1、大量观看中、外各届舞蹈大赛精品节目； 2、加强模仿能力，掌握其作品中舞姿形态和舞蹈语汇； 3、重点强化、分析和掌握作品中人物表演的中心思想；
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教学手段 与方法 | 1、树立严谨、规范的教学作风； 2、分析作品的主题、中心思想、表达意图等等； 3、言传身教，准确地动作示范，清晰规范的语言表述； 4、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整 ；
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教 学 过 程 设 计 | 一、复习、细扣作品《一把酸枣》； 1、强化、细扣作品，以便达到最终效果。 2、调整对形，典型动作分析、纠正、细扣；
二、根据观看《一把酸枣》舞蹈碟，进行深入分析； 1、观看作品《一把酸枣》，体会不同风格的舞蹈，区别它们的不同之处； 2、作品分析：主题、中心思想、人物内心情感； 3、人员分组学习，模仿；
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课后练习 | 1、复习作品《一把酸枣》； 2、完成作业，准备学习《璇璇璇》；
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教 学 反 思 | 1、加强作品的掌握、方法、质量； 2、舞蹈语汇的掌握； 3、动作的规范、力度、幅度等等； 4、整个作品的流畅、情感的投入；
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周 次 | 第 九 周——第 十 周 | 教学时数 | （8课时） |
教学目的 与要求 | 一、教学目的： 1、掌握并运用维族舞蹈的风格元素。 2、 要求学生的动作整齐、技术技巧完成较好。
二、教学要求： 1、该课程主要采用大课讲授的形式，按照各届舞蹈大赛精品节目从易到难，循序渐进的进行教学。对每一个舞蹈语汇片段先讲解其要领，再进行分解动作练习，最后进行整合。对技术要求较高的动作，采取因材施教的方式方法。 2、该课程从单一舞蹈语汇到片段、组合及成品舞蹈，对学生进行系统训练。通过对国内外经典舞蹈作品的学习掌握丰富的舞蹈语汇和人物情感。通过对作品的学习和再创作训练学生的编导和实际动手能力。
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教学重点 与难点 | 1、动作的风格性的掌握，切分节奏的表达。 2、旋转技巧的运用。 3、维族舞蹈的风格表现。
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教学手段 与方法 | 1、树立严谨、规范的教学作风； 2、分析作品的主题、中心思想、表达意图等等； 3、言传身教，准确地动作示范，清晰规范的语言表述； 4、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整 ；
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教 学 过 程 设 计 | 一、学习作品《璇 璇 璇》，维族女子群舞。 1、作品背景介绍 维吾尔族自古居住在中国的西北部，有历史悠久的文化艺术传统。维吾尔族舞蹈继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族的乐舞传统，又吸收古西域乐舞的精华，经长期发展和演变，形成具有多种形式和特殊风格的舞蹈艺术，广泛流传在新疆维吾尔自治区各地。 历史 维吾尔族古称回纥、回鹘、畏兀儿等，较早实行农耕经济。维吾尔族曾信奉萨满教、摩尼教、佛教、伊斯兰教等宗教。维吾尔族不同发展时期的经济文化生活与宗教信仰,在他们的舞蹈中都有所表现。据《魏书·高车传》记载：“合聚祭天，众至数万……游绕歌吟忻忻。”反映了其先民在漠北游牧时期盛大的萨满祭天仪式中的舞蹈活动。回鹘时期民间与宫廷的乐舞活动以及佛教对歌舞的影响，在唐宋以来的史籍中都有记载。 新疆地区自古就是中、西交通要道，也是古西域乐舞盛行的地方。中原文化及印度、伊朗文化为主，对新疆文化的发展起过重要的作用，而西域乐舞对中原及其他地区乐舞，也有深远的影响。汉、唐著名的于阗乐、疏勒乐、龟兹乐、高昌乐、伊州乐等都出自新疆境内。至今上述地区依然保持着乐舞风习，流传各具特色的舞蹈形式。这些舞蹈大多与新疆著名古典音乐套曲木卡姆相结合，许多小型表演性节目，多在群众欢聚娱乐的“麦西来甫”中进行。木卡姆的演奏与麦西来甫的活动，都是新疆的传统风习，木卡姆使民间音乐规范化，促进了民间舞蹈的发展；麦西来甫则给人们提供了学习本族、本地区风俗、仪礼，学习民间舞蹈和进行即兴创作的机会。现在维吾尔族的舞蹈，又在原基础上得到了表演形式 维吾尔族舞蹈，可分为自娱性舞蹈、风俗性舞蹈、表演性舞蹈 3类。自娱性和风俗性舞蹈中也带有表演和宗教因素。现流传于新疆各地的民间舞蹈主要形式有：赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、夏地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞以及其他表演性舞蹈。 由于新疆南北地区的自然环境和经济发展的不同，使维吾尔族各种舞蹈既有共同的风格，又有不同的地区特色。维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意。从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征。通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。其特点还表现在：①膝部连续性的微颤或变换动作前瞬间的微颤，使动作柔美，衔接自然。②旋转快速、多姿和戛然而止。各种舞蹈形式的旋转，均各具特色，通常在舞蹈的高潮时作竞技性旋转。③音乐伴奏多用切分音、符点节奏，弱拍处常给以强奏的艺术处理，用以突出舞蹈的风韵和民族色彩。 维吾尔族舞蹈的特点是与民间音乐结合得十分紧密。 舞蹈中，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性。还要加上“动脖”、“弹指头”、“翻腕子”等一系列的小装饰，更形成了维吾尔族舞蹈的特点。维吾尔族舞蹈大致可分为自娱性舞蹈、礼俗性舞蹈和表演性舞蹈。 “赛乃姆”就是一种自娱性舞蹈，不管是什么场合，只要是喜庆的日子，男女老少都来跳舞，自由进场，即兴发挥，还可以和场外的人进行交流，邀请围观者进场一同跳舞，使人感到亲切，气氛融洽。人们在乐鼓声中，伴唱声中翩翩起舞，直到尽兴。 还有一种非常有特点的舞蹈是多朗舞。多朗舞来自塔里木盆地多朗地区（中国西北）。多朗舞有着结构严谨的舞蹈形式。开始跳舞以双人对舞为主。多少对不限，中途是不能退场的，直跳到竞技开始，竞技是旋转，随着乐曲的不断变化，竞技的人逐渐减少，直到只剩下一个人，这时到了舞蹈的高潮，在众人的喝彩声中结束。舞蹈自始至终都在“多朗木卡姆”的音乐伴奏下进行，热烈而欢快。是维吾尔族人民非常喜爱的一种舞蹈。 维吾尔族舞蹈，可分为自娱性舞蹈、风俗性舞蹈、表演性舞蹈 3类。自娱性和风俗性舞蹈中也带有表演和宗教因素。现流传于新疆各地的民间舞蹈主要形式有：赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、夏地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞以及其他表演性舞蹈。 自娱性舞蹈。广泛流传在新疆各地，节奏以、拍为主,个别地区（如哈密）有拍。赛乃姆原是古代新疆民间曲调的一种，节奏平稳,旋律优美,适于舞蹈，后来与节奏欢快的曲调赛勒凯相结合，形成由慢转快的两段体的舞蹈形式，被收进维吾尔族古典套曲《十二木卡姆》。从《钦定皇舆西域图志·卷四十》关于回部乐的记载，可知赛乃姆曾是清朝宫廷回部乐中的表演项目。赛乃姆的表演较自由，无论室内室外均可进行。开始表演前，群众围坐，乐队和伴唱者聚集一处。音乐开始后舞者进场，可独舞、对舞，也可3～5人同舞。舞者随琴声、鼓点由慢到快即兴表演，也可邀请观众同舞。舞至高潮时，观众合着节奏拍手并欢呼助兴。赛乃姆的伴奏乐器有弹拨尔、热瓦甫、都它尔、沙塔尔、手鼓等。以手鼓掌握舞蹈速度。赛乃姆的地区特点为：①南疆，以喀什地区为代表，风格明快、活泼、深情、优美。②北疆，以伊犁地区为代表，风格潇洒、豪放、轻快。③东疆，以哈密地区为代表，风格平稳、安详、风趣、乐观。习惯上在赛乃姆名称前，冠以地区名称，如：库车赛乃姆、和田赛乃姆、伊犁赛乃姆等。 礼俗性舞蹈。以双人对舞为基础，带有竞技性的组舞。流传在新疆麦盖提、巴楚、莎车、阿瓦提等县。“多朗”是居住在塔里木盆地个别地区古代维吾尔族人的自称。多朗舞是他们传统风俗活动中的重要组成部分。每逢婚嫁、喜庆日欢聚时，都跳多朗舞。多朗舞有一套完整的表演程式。舞者必须自始至终跳完整个舞蹈，中途不准退出，观众也不得随便离开舞场。表演时的音乐伴奏按《多朗木卡姆》的演奏顺序进行。开始时唱散板序歌的部分无舞蹈，其他各部分的舞蹈是：奇克提麦（拍）、赛乃姆（拍）、赛乃凯斯（拍）、赛勒玛（拍）。多朗舞的表演程式：不分男女老少，团团围坐，鼓声起后，纷纷邀请对手双双起舞，其舞步稳健豪放。随音乐节奏由慢而快。舞蹈由双人对舞转为集体圈舞，又由圈舞发展成双人竞技性旋转表演，动作勇猛、矫健。伴奏乐器有卡侬、多朗热瓦甫、艾捷克、手鼓等。 风俗性舞蹈。是伊斯兰教节日时由男子在广场上集体表演的舞蹈形式。主要流传地区为新疆喀什、莎车等地。“萨玛”原是古代新疆的一种拍的民间舞蹈，曾盛行一时。伊斯兰教传入后，逐渐演变成节日的群众舞蹈活动。在维吾尔族古典套曲《十二木卡姆》形成时，萨玛舞被收在歌舞组曲“麦西来甫”的开始部分。至今，在肉孜节、古尔邦节时，人们依然喜欢聚于寺院前的广场上跳萨玛舞。萨玛舞的节奏有：、、、拍,拍较少见。主要乐器为铁鼓和唢呐。其舞蹈动律沉稳、舒展。落脚时全脚着地，身体下压，微顿，抬步时两手随身体的俯仰而轻摆，常用跳转、擦地空转等技巧动作。表演者多为劳动群众，动作粗犷有力，富有劳动生活气息。 是节日或盛大集会时在广场上表演的群众集体舞蹈形式，流行全新疆，盛行于南疆。夏地亚纳原是乐曲名称，维吾尔语意为“欢乐的”，过去曾用于王宫贵族的出巡、迎送等礼仪的乐舞中，后发展成为表达欢乐情绪的舞蹈，多在集会开始前表演，或在其他民间舞蹈之后表演，如跳萨玛舞时，一般以夏地亚纳结束。跳夏地亚纳舞人数不限，表演时无固定队形，动作不强求一致，步伐以小跳步为主，手的动作简单。节奏为、拍。伴奏可用弦乐或吹奏乐，几面直径不同的手鼓或铁鼓同时热烈击奏。新疆各地的夏地亚纳的形式与风格各有差异，北疆的活泼，南疆的舞姿华丽，麦盖提县的古朴。 表演性男子舞蹈。以双人对舞为主，带有竞技性。流传于新疆吐鲁番、鄯善、托克逊等地区，是婚礼、喜庆或麦西来甫中，最精彩的节目，各地多有半职业性的纳孜尔库姆艺人。纳孜尔库姆的表演在《吐鲁番木卡姆》的伴奏下进行，开始只是合着乐曲与伴唱跳一般性舞蹈，当乐曲转入纳孜尔库姆专用曲调并唱到“哎，哎，纳孜尔库姆”的歌词时，才进入纳孜尔库姆的表演。表演分为两部分：①对舞，节奏为拍，步法以蹲步、跳步为主，舞者以诙谐、幽默的动作模拟各种劳动或各种人物形象,如绱鞋、跛子走路等；②竞技,节奏为拍，只以鼓声伴奏。技巧动作有跳蹲、跳转、动肩转等，舞者互以高难动作压倒对方，在观众有节奏的呼喊声中献艺表演。伴奏乐器为：艾捷克、弹拨尔、热瓦甫、手鼓、唢呐、铁鼓等。 表演性道具舞蹈。流行于新疆库车、喀什、伊犁、乌鲁木齐、麦盖提等地。用弦乐伴奏，节奏为拍，有专用曲调。据传，盘子舞源于新疆库车民间，后流传各地，逐渐发展成为舞台节目，由女子单人表演。表演时舞者两手各持一盘子，指挟竹筷，和着音乐，边打边舞，并在头上顶一盛水的碗，以增加难度。麦盖提县的盘子舞，由男艺人表演，嘴内叼长把木勺，随舞击打碗。盘子舞的步法与舞姿，多来自赛乃姆。 表演性舞蹈。是20世纪40年代兴起的舞蹈形式，开始流传在南北疆各地民间，后发展成为舞台节目。表演多由一女子在手鼓的伴奏下进行。舞蹈的特点是动作敏捷、节奏多变，多用高难度的旋转与腰部技巧。 用道具的有击石舞、萨巴耶（铁环）舞、灯舞等。模拟性的舞蹈有：山羊舞、老虎舞、骆驼舞等。这些舞蹈形式也多在麦西来甫中进行。 中华人民共和国成立后，舞蹈工作者在各种维吾尔族民间舞蹈的基础上编撰了《维吾尔族舞蹈基训教材》，并创作了许多优秀舞蹈节目。如手鼓舞《摘葡萄》、歌舞《喀什赛乃姆》、大型舞蹈《多朗麦西来甫》、《拉克》及《鼓舞》、《天山女工》等，受到国内外好评。同时涌现出一批国内外知名的舞蹈演员与编导。
二、作品描述：舞蹈分为三段。 第一段：优美抒情、柔媚典雅。 第二段：情绪热烈、动作欢快。 第三段：再现前段主题动作。 三、作品以维族姑娘的热情，揭示出姑娘们渴望爱情的内心世界，风格浓郁、内在含蓄，动作优美、流畅。作品采用“作曲式编舞”方式，其核心是“舞蹈动机的捕捉与运演”。作品在舞蹈队形的调度上，显得十分清晰、简洁。灯光运用上，对领舞定点追光，群舞对流光。 四、观看作品，体会两种不同风格的舞蹈，区别它们的不同之处；
五、作品分析：主题、中心思想、人物内心情感；
六、人员分组学习，模仿；
七、典型动作分析、纠正、细扣；
八、是典型的民族民间舞蹈，动作优美、典雅，内心欢快，表现勤劳的客家女孩成长历程。
九、强化、细扣作品，以便达到最终效果。
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课后 练习 | 1、复习作品《璇 璇 璇》、；
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教 学 反 思 | 1、加强作品的掌握、方法、质量； 2、舞蹈语汇的掌握； 3、动作的规范、力度、幅度等等； 4、整个作品的流畅、情感的投入；
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授课题目 （主题/章名） | （一）复习、细扣作品《璇 璇 璇》、； （二）根据观看《璇 璇 璇》、舞蹈碟，进行深入分析； | ||
周 次 | 第 十一 周——第 十二 周 | 教学时数 | （8课时） |
教学目的 与要求 | 一、教学目的： 1、《经典剧目排练》是舞蹈专业学生的必修课，该课的宗旨通过对各门专业课程的学习，为了进一步训练学生的舞蹈表演能力，以及训练学生对舞蹈语汇、片段、组合及成品舞蹈的掌握能力，起到了积极的促进作用，有效的解决了舞蹈专业学生在解决了身体各部位基本能力的训练，从而丰富舞蹈语汇，扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。 2、该课程的教学目的和任务主要是以学生的发展需要为中心，注重基础学力的提高。注重实践，课程的实施注重实践能力的培养。注重创造性与开放性思维的培养。
二、教学要求： 1、该课程主要采用大课讲授的形式，按照各届舞蹈大赛精品节目从易到难，循序渐进的进行教学。对每一个舞蹈语汇片段先讲解其要领，再进行分解动作练习，最后进行整合。对技术要求较高的动作，采取因材施教的方式方法。 2、该课程从单一舞蹈语汇到片段、组合及成品舞蹈，对学生进行系统训练。通过对国内外经典舞蹈作品的学习掌握丰富的舞蹈语汇和人物情感。通过对作品的学习和再创作训练学生的编导和实际动手能力。
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教学重点 与难点 | 1、大量观看中、外各届舞蹈大赛精品节目； 2、加强模仿能力，掌握其作品中舞姿形态和舞蹈语汇； 3、重点强化、分析和掌握作品中人物表演的中心思想；
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教学手段 与方法 | 1、树立严谨、规范的教学作风； 2、分析作品的主题、中心思想、表达意图等等； 3、言传身教，准确地动作示范，清晰规范的语言表述； 4、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整 ；
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教 学 过 程 设 计 | 一、复习、细扣作品《璇 璇 璇》、； 1、强化、细扣作品，以便达到最终效果。 2、调整对形，典型动作分析、纠正、细扣；
二、根据观看《璇 璇 璇》、舞蹈碟，进行深入分析； 1、观看作品《璇 璇 璇》、，体会两种不同风格的舞蹈，区别它们的不同之处； 2、作品分析：主题、中心思想、人物内心情感； 3、人员分组学习，模仿；
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课后练习 | 1、复习作品《璇 璇 璇》、；
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教 学 反 思 | 1、加强作品的掌握、方法、质量； 2、舞蹈语汇的掌握； 3、动作的规范、力度、幅度等等； 4、整个作品的流畅、情感的投入；
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授课题目 （主题/章名） | （一）整理复习这学期学过的所有剧目作品； （二）细扣、强化，准备期末考试。
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周 次 | 第 十 三 周 至 第 十 六 周 | 教学时数 | （16课时） |
教学目的 与要求 | 一、教学目的： 1、《经典剧目排练》是舞蹈专业学生的必修课，该课的宗旨通过对各门专业课程的学习，为了进一步训练学生的舞蹈表演能力，以及训练学生对舞蹈语汇、片段、组合及成品舞蹈的掌握能力，起到了积极的促进作用，有效的解决了舞蹈专业学生在解决了身体各部位基本能力的训练，从而丰富舞蹈语汇，扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。 2、该课程的教学目的和任务主要是以学生的发展需要为中心，注重基础学力的提高。注重实践，课程的实施注重实践能力的培养。注重创造性与开放性思维的培养。
二、教学要求： 1、该课程主要采用大课讲授的形式，按照各届舞蹈大赛精品节目从易到难，循序渐进的进行教学。对每一个舞蹈语汇片段先讲解其要领，再进行分解动作练习，最后进行整合。对技术要求较高的动作，采取因材施教的方式方法。 2、该课程从单一舞蹈语汇到片段、组合及成品舞蹈，对学生进行系统训练。通过对国内外经典舞蹈作品的学习掌握丰富的舞蹈语汇和人物情感。通过对作品的学习和再创作训练学生的编导和实际动手能力。
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教学重点 与难点 | 1、大量观看中、外各届舞蹈大赛精品节目； 2、加强模仿能力，掌握其作品中舞姿形态和舞蹈语汇； 3、重点强化、分析和掌握作品中人物表演的中心思想；
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教学手段 与方法 | 1、树立严谨、规范的教学作风； 2、分析作品的主题、中心思想、表达意图等等； 3、言传身教，准确地动作示范，清晰规范的语言表述； 4、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整 ；
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教 学 过 程 设 计 | 一、 复习所有学过剧目： 1、《中国妈妈》 2、《一把酸枣》 3、《璇 璇 璇》 二、准备期末考试；
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课后 练习 | 1、复习所有作品； 2、准备期末考试；
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教 学 反 思 | 1、加强作品的掌握、方法、质量； 2、舞蹈语汇的掌握； 3、动作的规范、力度、幅度等等； 4、整个作品的流畅、情感的投入； | ||
附件：
一、教材及教学参考用书：
教材及参考书是实施课程教学和贯彻教学大纲的基础，因此，我们选用了部分北京舞蹈学院“十五”规划教程作为本门课程的教材，选取了北京舞蹈学院录象、历届获奖舞蹈作品等作为参考教材，实现了比较完备立体化的教材建设模式。
教 材：《各届舞蹈大赛精品节目》
参考书：《舞蹈》 吕艺生 朱清渊 高等教育出版社 1994年出版
《中国舞蹈艺术》于平 人民音乐出版社 2002年出版
《中国舞蹈艺术鉴赏指南》黄明珠 上海音乐出版社 2001年出版
二、考试考核方法：
考试以舞蹈教研室集体老师评定，分平时成绩（考勤和作业）和考试成绩两部分。(详见中国古典舞基训考试考核方案及考试大纲)
三、实践教学要求：
对与本门课来说，实践实验技能的训练尤为重要，实践是检验学习成果的重要部分之一，本门课程的实践实验环节主要体现在各种演出活动中。利用课余时间给学生排练一些剧目，参加院系举办的各种文艺活动及演出，或让学生进行讲课比赛等形式进行教学实践，为以后的工作和学习打下基础。
