目录

  • 1 课程标准解读
    • 1.1 跨世纪基础教育改革的重要举措
    • 1.2 跨世纪中国基础教育课程改革的背景及措施
    • 1.3 《标准(2011年版)》产生的背景、原则与重点
    • 1.4 《标准(2011年版)》体现的精神与特点
    • 1.5 音乐教育的哲学观点
    • 1.6 音乐是什么
    • 1.7 音乐的性质及特征
    • 1.8 音乐的内容
    • 1.9 音乐学习的方法
    • 1.10 音乐的质量
    • 1.11 音乐中的审美
    • 1.12 怎样唱会歌
    • 1.13 音乐欣赏教学的基本要求
  • 2 教学目标设计
    • 2.1 教学目标的概念
    • 2.2 课程目标理论
    • 2.3 教学目标确立的依据
    • 2.4 教学目标设计的原则
    • 2.5 教学目标的整体要求及存在的问题
    • 2.6 教学目标设计的案例分析及设计尝试(一)
    • 2.7 教学目标设计的案例分析及设计尝试(二)
    • 2.8 教学目标设计的案例分析及设计尝试(三)
    • 2.9 教学目标设计的案例分析及设计尝试(四)
  • 3 教材分析
    • 3.1 我国近现代小学音乐教材沿革
    • 3.2 中小学音乐教材审定原则
    • 3.3 中小学音乐教材编写原则
    • 3.4 新版教材的基本架构
    • 3.5 上海教育出版社和人民音乐出版社教材举例
    • 3.6 新版音乐教材特色分析
  • 4 教学方法的选择
    • 4.1 体验性音乐教学方法
    • 4.2 实践性音乐教学方法
    • 4.3 语言性音乐教学方法
    • 4.4 探究性音乐教学方法
    • 4.5 选择音乐教学方法的依据
    • 4.6 常用音乐教学方法的选择及举例(一)
    • 4.7 常用音乐教学方法的选择及举例(二)
    • 4.8 有效的小学音乐教学方法的特点
    • 4.9 什么是一堂好课?
    • 4.10 新建课程目录
      • 4.10.1 新建课程目录
      • 4.10.2 新建课程目录
  • 5 多媒体运用
    • 5.1 对音乐教学多媒体选择的建议
    • 5.2 音乐教学多媒体选择的过程
  • 6 教学评价研究
    • 6.1 音乐教学评价的概念
    • 6.2 音乐教学评价的沿革
    • 6.3 国外音乐教学评价的介绍
    • 6.4 音乐教学评价的作用与原则
    • 6.5 音乐教学评价的分类
    • 6.6 音乐教学评价的方法
    • 6.7 音乐教学评价的策略
  • 7 20世纪优秀教学方法研究
    • 7.1 达尔克罗兹音乐教学法
    • 7.2 柯达伊音乐教学法
    • 7.3 奥尔夫音乐教学法
    • 7.4 铃木音乐教学法
  • 8 小学音乐教学设计实践研究
    • 8.1 学校音乐创作活动教学目标
    • 8.2 创意思维:理论
    • 8.3 创思音乐教学模式
    • 8.4 创思音乐教学模式案例《雪人》
    • 8.5 集体创作、个别和小组创作
    • 8.6 音乐创作活动之教学策略模式
    • 8.7 音乐创作教学形成性评价
    • 8.8 音乐创作教学总结性评价
    • 8.9 台湾小学音乐音乐课程改革
    • 8.10 “艺术与人文”领域课程实施案例
    • 8.11 小学音乐教学设计与实践
    • 8.12 为什么要开展“个性化”教学?
    • 8.13 开放式教育
    • 8.14 个性化教学
    • 8.15 教学方法的选择
“艺术与人文”领域课程实施案例


“艺术与人文” 领域课程实施案例 

1. 小学”艺术与人文”校本课程的规划与实施

2. 创作理论的应用与成效-台北教大学附小的”艺术与人文”课程 

3. 音乐教育者与音乐人才的合作伙伴关系- 彰化县弦乐发展联盟

4. 高山村校的小提琴社团- 南投县仁爱乡亲爱小学的音乐课

5. 南投县信义乡原声音乐学校

小学“艺术与人文”校本课程的规划与实施

(一) 新竹市 民富小学“百年老校的561游艺行动”

1. 营造有利艺文推展的合作机制

2.“特色课程”对亲师生在艺文素养上的重要影响

3.运用创新手法打造老态校园新风貌,形塑艺术氛围,落实生活美学涵养 

(二) 高雄县凤山市过埤小学“Super Kids过埤艺教展演平台”

1.整合艺文团队、行政组织,建置艺术教育平台,支持非专长教师艺文教学 

2.结合本地文化,发展艺文校本课程,营造艺文氛围

3.透过课程教学培养一人一艺,随时检核孩子的学习成效,让美感能力能带得走。 

二、创作-台北教大附小“艺术与人文”课程 

1) 教学设计案例: 美妙的音樂會之旅(PPT)

2) 教学设计案例: 订做”独一无二”的501班服设计讨论(PPT)

3) 教学设计案例: 电子书包智慧教室创新教学模式边(视频)

4) 教学设计案例: 音乐剧的创作

三、音乐教育者与音乐人才的的合作伙伴- 彰化县弦乐发展联盟

四、高山村校的小提琴社团- 南投县仁爱乡亲爱小学的音乐课

五、南投县仁亲信义乡原声音乐学校

小结

音乐可以是个人心智运作的一样艺术活动,但从社会学的角度而言,音乐更是一个需要演奏者及听众互动的社群活动。(Hargreaves & North,2000) 

当代音乐教育要走的是普及教育而非菁英教育。 

音乐菁英教育提供资质优异的孩子更精准的学习,音乐普及教育改变的是全民音乐能力的提升,丰富整个社会艺术涵养。