集体创作

教师可简单介绍一些乐理，但避免运用太多音乐术语

当旋律渐渐出现，教师须要不停地弹奏或唱出已经完成的部分，令学生不断回顾既有的旋律部分，运用其直觉以决定他们的创作

亦可向学生介绍模进句、模仿句、终止式、分句和乐句等知识和概念

教师面对学生类似的 “挑战” ，应该尊重学生的选择，但亦可解释为何这是不恰当的创作

运用甚么记谱方法取决于学生是否懂得视谱

旋律的节奏不应该与旋律音割裂

旋律完成后，教师可按需要延续创作

当一首完整的作品出现后，鼓励学生各自改变这个旋律，甚至重新创作一首 “自己的歌”

所谓 “集体创作” 其实是一个引起个别学生创作动机的活动

小组和个别创作

小组和个别创作是常见的创作模式

小组和个别创作其实是集体创作的延伸，也是音乐创作教学的长期目标

小组的人数可能是成败的关键，人数太多，有些组员便不会积极参与，只做一个旁观者，坐享其成；人数太少，学生限于经验，创作意念可能不足。根据一些研究显示每小组宜不超过四人

小组创作的优点主要是协作式学习

教师鼓励音乐背景较佳的学生成为每组的重心人物，那么他们便会乐于教其他音乐背景较差的同学

缺点是个别学生的创意较难发挥。有些学生不大习惯小组协作形式的学习

教师必须理解并容许甚至鼓励这些学生个别发挥