一、概述

卡尔·奥尔夫(Carl Orff,1895~1982),德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。

二、音乐教育思想

第一，“元素性”的音乐教育思想。

第二，面向全体儿童进行音乐教育，并把对儿童音乐教育看做是培养完善人格的基础教育。

第三，通过亲身体验，诉诸感性，鼓励、激发和培养学生主动学习音乐的兴趣。

第四，鼓励学习即兴（或伴奏）和即兴创作，培养其音乐创作能力。

第五，开放性、发展性的教育思想。

第六，奥尔夫音乐教育思想的本土化影响。

三、音乐教育的哲学思想

★奥尔夫对音乐教育的哲学思想在于：

用自然的、原始的素材，综合性地、自然性地引导学童去经验，在自然地参与音乐中，去感受音乐、创作音乐、欣赏音乐及学习音乐。

四、教学目标

奥尔夫音乐教学是倡导实验主义式的教育，主张过程重于结果。

（一）帮助学生累积音乐经验

经验随着时空的变迁可以是无止境的，孩子若懂得如何在经验音乐中探索，其音乐能力的成长也是无止境的，其经验探索的对象包括空间、声音及结构。

（二）帮助学生发展其潜在的音乐性

奥尔夫认为，每一个人都有音乐性，它不但可以引发人对音乐的兴趣，也能带领人在经验音乐的过程中有更高层次的回应或更深入的探索，甚至培养出孩子的即兴创作能力，基本上，音乐性建立在表达音乐及理解音乐的两项基本功能上。

五、教学手段

节奏朗读与歌唱活动、基本动作教学、器乐教学、即兴创作是奥尔夫音乐教学的主要手段。

（一）节奏朗读与歌唱活动

1.奥尔夫教学法从朗读活动开始，进行语言节奏的体验，到提取其中的“节奏基石”即最简单、最小的节奏型。

节奏朗诵活动不只限于单声部的训练，也可以用多声部进行训练（这在前面已列举了谱例）。

在多声部训练时，卡农（轮唱）练习是最重要的手段，一句朗诵词可以用二声部、三声部甚至四声部的卡农练习。

例2：

《轰隆轰隆》，该曲是奥尔夫的主要助手凯特曼女士编写，廖乃雄译配。

2. 奥尔夫教育体系中的唱歌是将唱、舞（动作）、奏与说（朗诵）融为一体，是根据儿童的生理、心理发展特点而进行的歌唱活动。

（1）通过正确的说话来训练儿童歌唱

（2）正确的呼吸、吐字、用嗓子

（3）从儿童生理发育规律入手

（4）音乐感受的训练

（5）多声部训练

（二）基本动作教学

    基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。

    舞蹈、戏剧表演、指挥大家都很熟悉，故不再赘述，这里着重介绍“律动”与“声势”。

1.律动

反应的训练:最简单的如教师击鼓，学生听鼓行走，声停脚停，声起开步。教师可通过强弱的变化，让学生自由地把自己听到的力度掌握后，还可用鼓声的慢和快，让学生对速度做出反应。

动作训练:训练内容有走、跑、跳、“跑马”等动作训练。比如行走，听到音乐开始，可以是节拍明确的2/4拍或4/4拍音乐，行走时一定要听着音乐按拍子走。为了不使学生感觉枯燥，可以在队形上进行各种变化，先由教师带着走，呈圆圈形、螺旋形、8字形等，只要是可以连续行走的图形均可。

2.声势活动

声势活动是奥尔夫体系独特的学习方式之一，是一种用简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，即用捻指、拍手、拍腿、跺脚进行节奏训练。奥尔夫教育体系又把这种活动称为演奏身体乐器的活动。

例3：

（三）器乐教学

把奥尔夫乐器应用于教学，极大地促进了音乐教学的改革。乐器教学在奥尔夫教学法中占有重要的地位。但这并非是以器乐取代歌唱教学。相反，唱歌仍保持这首要的地位，而器乐是用来帮助和加强唱歌表现的。

奥尔夫乐器囊括了天然乐器、自制乐器、身体乐器，及奥尔夫乐器。分类如下：

1.天然乐器

生活中可以发出声音的任何物体。如石头、破锅、地板等。

2.自制乐器

3.身体乐器：从口到手，到脚及身体的各个部位，只要能发出或拍击出声音，都是教学的工具。

4.奥尔夫乐器：包括四大类

（1）有调敲击乐器：

a 片乐器：包括高、中及低音铁琴、木琴及钟琴。

b 定音鼓

（2）无调敲击乐器

a 皮质类：手鼓、小鼓、大鼓、曼波鼓等

b 木质类：木鱼、响棒、响板

c 金属类：铜钹、三角铁、小铃、小钟、双铃、沙铃、锣

（3）笛子：即木笛，分高音笛、女中高笛、中音笛及低音笛

（4）弦乐器：吉他、低音提琴、大提琴

5.本土乐器：

基于奥尔夫基本要素音乐之原理，各国、各地区、各民族的本土乐器，只要能配合教学目标的，都可以接受。

（四）即兴创作

在奥尔夫教学法中，即兴创作是探索音乐形式的主要手段。因为曲式提供许多即兴创作的形式，从一个短短的动机、模式、问答句，乐句到整首音乐。在创作过程中，学生接受挑战，获得成就与满足。

五、教学素材

1.奥尔夫与凯特曼所编著的《儿童的奥尔夫音乐》

2.本土化与简易的儿歌、童谣及民谣

3.创作作品，包括教师及学生于课堂中创作的及其他作曲家为奥尔夫教学所编的音乐。

4.《学校音乐教材》是奥尔夫教学法教材体系的代表作，共五卷。

六、教学内容与进程奥尔夫树

奥尔夫树形象地描述了奥尔夫教学法

树的根部是以奥尔夫的教育思想为基础，树中心是“joy”（喜悦），在快乐及对音乐的热爱中，进行种种音乐的学习活动，即树叶所示。

这棵树的树叶可以说是奥尔夫教学法所要教给学生的具体内容。

七、教学法则

（一）由模仿到创作

在课堂中，教师是学生最主要的模仿对象，当学生呈现更好的能力时，教师就需要开放更多的空间给学生去创作。可以概括为：

引导学生观察——诱导学生模仿——让学生充分地体验——学生创作

这样的教学方式对任何学习项目都是一样反复运用的

（二）由个别到整体

奥尔夫教学中，集体课是上课的主要形式，个人只是团体的一个部分，但是总要有合作的时候，如器乐合奏、合唱、团体表演等，因此从个人学习到团体合作，都需要老师的精心设计去引导。

（三）从简单到复杂

学生从最原始最简单的音乐元素来感应，运用到乐器的合奏上，把简单的固定音型综合起来，便是一首听起来复杂的乐曲。

（四）从部分到具体

老师应该带领学生从小部分获得小能力，积累成完整的能力；从小部分的成就去凑合成完整的成就。

八、奥尔夫音乐教学理念中各方面相互的关系及整体的主张