目录

  • 1 课程标准解读
    • 1.1 跨世纪基础教育改革的重要举措
    • 1.2 跨世纪中国基础教育课程改革的背景及措施
    • 1.3 《标准(2011年版)》产生的背景、原则与重点
    • 1.4 《标准(2011年版)》体现的精神与特点
    • 1.5 音乐教育的哲学观点
    • 1.6 音乐是什么
    • 1.7 音乐的性质及特征
    • 1.8 音乐的内容
    • 1.9 音乐学习的方法
    • 1.10 音乐的质量
    • 1.11 音乐中的审美
    • 1.12 怎样唱会歌
    • 1.13 音乐欣赏教学的基本要求
  • 2 教学目标设计
    • 2.1 教学目标的概念
    • 2.2 课程目标理论
    • 2.3 教学目标确立的依据
    • 2.4 教学目标设计的原则
    • 2.5 教学目标的整体要求及存在的问题
    • 2.6 教学目标设计的案例分析及设计尝试(一)
    • 2.7 教学目标设计的案例分析及设计尝试(二)
    • 2.8 教学目标设计的案例分析及设计尝试(三)
    • 2.9 教学目标设计的案例分析及设计尝试(四)
  • 3 教材分析
    • 3.1 我国近现代小学音乐教材沿革
    • 3.2 中小学音乐教材审定原则
    • 3.3 中小学音乐教材编写原则
    • 3.4 新版教材的基本架构
    • 3.5 上海教育出版社和人民音乐出版社教材举例
    • 3.6 新版音乐教材特色分析
  • 4 教学方法的选择
    • 4.1 体验性音乐教学方法
    • 4.2 实践性音乐教学方法
    • 4.3 语言性音乐教学方法
    • 4.4 探究性音乐教学方法
    • 4.5 选择音乐教学方法的依据
    • 4.6 常用音乐教学方法的选择及举例(一)
    • 4.7 常用音乐教学方法的选择及举例(二)
    • 4.8 有效的小学音乐教学方法的特点
    • 4.9 什么是一堂好课?
    • 4.10 新建课程目录
      • 4.10.1 新建课程目录
      • 4.10.2 新建课程目录
  • 5 多媒体运用
    • 5.1 对音乐教学多媒体选择的建议
    • 5.2 音乐教学多媒体选择的过程
  • 6 教学评价研究
    • 6.1 音乐教学评价的概念
    • 6.2 音乐教学评价的沿革
    • 6.3 国外音乐教学评价的介绍
    • 6.4 音乐教学评价的作用与原则
    • 6.5 音乐教学评价的分类
    • 6.6 音乐教学评价的方法
    • 6.7 音乐教学评价的策略
  • 7 20世纪优秀教学方法研究
    • 7.1 达尔克罗兹音乐教学法
    • 7.2 柯达伊音乐教学法
    • 7.3 奥尔夫音乐教学法
    • 7.4 铃木音乐教学法
  • 8 小学音乐教学设计实践研究
    • 8.1 学校音乐创作活动教学目标
    • 8.2 创意思维:理论
    • 8.3 创思音乐教学模式
    • 8.4 创思音乐教学模式案例《雪人》
    • 8.5 集体创作、个别和小组创作
    • 8.6 音乐创作活动之教学策略模式
    • 8.7 音乐创作教学形成性评价
    • 8.8 音乐创作教学总结性评价
    • 8.9 台湾小学音乐音乐课程改革
    • 8.10 “艺术与人文”领域课程实施案例
    • 8.11 小学音乐教学设计与实践
    • 8.12 为什么要开展“个性化”教学?
    • 8.13 开放式教育
    • 8.14 个性化教学
    • 8.15 教学方法的选择
实践性音乐教学方法


实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主,通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动,形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法。包括:

1、练习法

练习法是学生在教师指导下,将知识运用于实际,将知识转化为技能、技巧的一种教学方法。

这种教学方法在歌唱、器乐、识谱等教学中尤为重要。

运用练习法要注意以下问题:

(1)练习目标要明确,重点突出,同时教师要及时进行教学评价。

(2)要有一定的方法和步骤,现提出练习要点,做必要的示范,再让学生个别或集体练习。

(3)练习方法也要多样化,始终保持学生练习的新鲜感。

2、律动教学法

律动教学法主张从身心两方面同时入手去训练学生,让学生从刚开始接触音乐起就不只是用听觉去感受音乐,而是同时用整个肌体和心灵去感受节奏的疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。这种教学方法有助于发展学生多种感官通道对音乐感受体验的能力,增强身体的动作协调性。

(1)器乐作品中律动教学法的应用

器乐作品可分为标题性音乐与纯音乐两种。律动教学要从标题性音乐开始发挥其形象生动性。

例如《万马奔腾》、《罗马的松树》等。通过律动学生学习听辨乐器音色,学习掌握乐曲的曲式结构,感受调性变化。学习用动作、道具等表现体验优美、宁静的意境,通过上升、下降的动作感受旋律形态。 

纯音乐的律动应从轻音乐开始。

如:舞曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡等具有舞蹈性节奏特点的乐曲,都很适合律动。

(2)声乐作品中律动教学法的应用

声乐作品是文学和音乐相结合的艺术,歌词能明显地表达作品的思想感情,学生易理解、接受。律动教学中,学生亦歌亦舞,最容易产生感情共鸣。

在 “ 民间歌曲 ”教学过程中,律动教学可以得到最好的发挥。

每个民族都有自己独特的民歌,反映了各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境。民间歌曲与民间舞蹈就象一对不可分割的孪生姐妹,有着共同发节奏特点。

教学中,教会学生基本舞步或节奏,配合音乐就可以律动了。

如《我的家乡在日喀则》的藏族弦子舞的舞步律动;维吾尔民歌《阿拉木汗》则用手鼓等打击乐器击 ××××  × 或 ×××  ×× 节奏,效果都很好,很受同学们欢迎。

3、创造教学法

创造教学法是以培养发展学生音乐创造性思维、创造精神和创造实践能力为目的的教学方法。

创造教学法的实施

(1)组织形式:分组教学

(2)教学内容:声音探索;节奏、速度、力度等音乐要素的编创;旋律短句、短曲编创等。

(3)评价方式:过程性评价(鼓励)   

创造教学法运用应遵循的原则:

(1)以学生为中心

(2)创设自由、和谐、民主的教师氛围

(3)愿意接受学生不同的意见

(4)鼓励学生进行创造实践

(5)允许学生犯错

(6)提供具有创造性的主题

例如:欣赏课《喜洋洋》中的编创环节设计。

1.活动准备:学生围坐一个圈(根据教室情况而定,如果人很多可以做同心圆),教师站在圆圈中心,作为指挥者。学生自由选择乐器(1’)。

2.集体演奏2/4节奏, (让学生形成内在的稳定节拍2’)。

3.每个乐器打一个节奏型,稳定节拍不变(用脚踏基本节拍)。教师举起一种乐器,演奏一种节奏型,学生模仿并保持,接着采用卡农的手法,逐渐进入四种乐器,体验乐器合奏的效果8’。


4.为乐曲《喜洋洋》第一部分伴奏(每个乐器演奏自己的节奏型4’)。

5.集体为第二部分伴奏,教师举起哪个乐器,哪个乐器组开始即兴创造,但要注重乐曲的节拍稳定(脚步不能乱),以及乐曲情绪的变化(也可以同时举起两件乐器,每一个乐句换一个乐器,让学生体验乐句。同时养成学生关注指挥的习惯)。第三部分与第一部分相同(让学生体验乐曲的结构10’)。

创作教学方法应注意以下几个问题:

(1)要从学生的实际知识水平出发,注意音乐创造性培养的阶段性,不要急于求成。

(2)要将创作的内容和所掌握的音乐知识和技能紧密联系起来。

(3)针对学生的不同创作方法和形式,教师要进一步地加以指导和评价。

(4)鼓励学生的创作热情,提高学生的合作学习意识,避免个别学生的消极创作。

4、游戏教学法

游戏教学法就是以游戏的形式教学,使学生在轻松的氛围中,在欢快的活动中, 不知不觉地进行音乐的学习。

简单地说,游戏教学法就是将”游戏”与”教学”两者巧妙地结合在一起,从而引起学生学习兴趣的教学方法。

例如:一年级唱歌课《行花街》(教具玩偶)

这是一首由广州话和普通话结合起来演唱的具有广州地方特色的歌曲,它的名字叫做“行花街”。在教授广州方言的时候,运用木偶做教具,通过手势高低表现广州方言语音的高低、旋律的高低,带动学生浅而易懂的掌握广州方言的歌唱,学生在形象的音乐游戏中能够兴致高涨,从而轻而易举地解决本课的知识难点。

运用游戏教学法戏要注意以下问题:

(1)教师选择游戏或创造游戏时要考虑与音乐知识点紧密结合。

(2)游戏前教师要适当说明,让学生在游戏中注意哪些原则。

(3)引导学生注意在游戏中的相互配合。

(4)游戏要尽可能学生团体参与,或以小组的方式分别进行游戏。