一、概述

●埃米尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques Dalcroze,1865—1950）

瑞士日内瓦音乐学院视唱练耳、和声与作曲教授。

也是世界著名的音乐教育家之一。

●达尔克罗兹音乐教学法在20世纪音乐教育发展中具有划时代的意义并对后来的音乐教学法的创立产生了很大影响。

德国音乐教育家奥尔夫的音乐教育体系就吸取了达尔克罗兹体态律动学的精华，突出了节奏第一，音乐与动作结合的训练要点，并进一步发展，形成了独特的元素性音乐教学体系。

二、音乐教育思想

达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反映，技巧仅仅是艺术的一种手段。

音乐教育的目的之一是发展音乐能力。音乐是一个情感体验过程，而节奏运动能唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和反应能力，从而使学生获得体验和表现音乐的能力。

达尔克罗兹的音乐教育思想，即音乐教育应“唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习”。

◆基本原则：

第一，培养学生感知音乐和反应音乐的能力。   

在儿童学习阶段，对音乐的感知和反应能力的培养主要通过音乐游戏和节奏反应训练。在其后的不同年龄阶段的学习中，基本上是通过身体律动（如踏步、指挥等）培养音乐能力。

第二，发展学生内在的音乐感觉，即内在的听觉和肌肉感

内在听觉是体验和表现音乐最重要的音乐能力之一。它是指不依赖乐器和人声想象出音乐音响的能力。在律动中，学生根据所听到的音乐，把时间、空间和能量内在地结合起来。同样，在器乐演奏的教学中，学生也可以发展出上述感觉。

第三，发展学生耳、眼、身体和大脑之间进行迅速交流的能力。

达尔克罗兹与瑞士心理学家爱德华·克拉帕莱德合作，首先将听觉、身体运动与大脑联系起来，他们发现在不断变化的音乐环境中可以激发和抑制运动觉。也就是在音乐——听觉——身体——情感——思维之间建立起一种迅速交流、分析的密切联系。

第四，培养学生大量地储存听觉和动觉意象的能力。   

由于这些意象可以转译为各种符号，并且能够根据回忆，随意地进行演奏（或表演），因此对于“音乐阅读”来说，这种能力的培养是至关重要的。另一方面，它不仅可以为学生的表演提供大量的材料，而且会使学生的直觉更加敏锐。

三、基本内容

（一）体态律动

体态律动又称和乐动作，是由身体对音乐作出反应的练习组成，帮助学生通过整个身体的反应对节奏等音乐要素加以体验。体态律动是达尔克罗兹教学法中最著名、影响最大的组成部分，它集中表现了达尔克罗兹的音乐教育思想。

体态律动的目标是：在一堂课结束的时侯，学生不是说‘我知道’而是说‘我体验到’。从而丰富他们的情感世界，并能迁徙到生活中去。

（二）视唱练耳

音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色、力度、和声、复调、曲式等。

学习视唱练耳的目的是帮助学生发展听音和记忆能力，发展内心听觉。

他采用固定“do”唱名法，最初的视唱练耳从C调开始。具体地说，是从C键上开始，然后是其他键。

◆视唱练耳的训练过程分为四个阶段：

      第一阶段是听

      第二阶段是体验

      第三阶段是理解

      第四阶段是应用（即创作）

（三) 即兴演奏

即兴活动是需要即时做出音乐判断的创造性音乐行为。

即兴教学的目的是以一种想象的、自发的和个性表现的方式，发展使用律动材料（节奏）和声音材料（音高、音阶、和声）的技能，以培养学生读谱的技巧。

◆其主要特征具体概述如下：

1. 立足于听音乐，而且是以听教师的即兴弹奏为主。

2. 要求学生把身体各器官作为乐器，把听到的音乐再现出来。

3. 教学方式主要是游戏。当发现个别学生松懈涣散时，应立即变换形式，使整个教学活动永远处于新鲜状态。

4. 体态律动学教学法强调训练学生的即兴反应。对教师素质有较高的要求。

◆教师应具备的具体才能如下所述：

1.要求教师必须具有准确的听觉。

2.要求教师必须具备熟练的视奏能力。

3.要求教师必须熟记和能即兴演唱（奏）大量的童谣、民歌或有戏剧性效果的旋律。

4.要求教师能用不同的伴奏方式和不同的调式为旋律伴奏。

5.要求教师必须能用音乐之声再现学生们动作的节奏或即兴动作所代表的音乐意义。

6.要求教师必须具备边演奏边与学生交流、边发出不同的命令以指导学生的能力。

四、教学方法

（一）对孩子的训练和动作的入门

在还没有经过训练的时候，孩子们就会拍手、列队进行、走、跳、跑、跃、单脚跳、摇摆、奔跑和唱等动作。教师应该把这些作用的自然节奏和律动动作做为体态律动教学工作的基础，并用孩子身体活动的自然节奏，进行音乐基本节奏和速度的训练，基本节奏的速度和特色必然要用声音表示。

（二）身体各部分动作的和谐结合

学生身体各部分是他们进行体态律动训练的工具。首先必须让他们充分认识自己身体各个部位，然后使各部位和谐地结合起来，获得一种整体的感觉。

如以整个身体代表一个管弦乐队：

      ●手指：小提琴            ●手臂：单簧管

      ●脚趾：大提琴            ●脚：小号

      ●手：  长笛             ●足跟：鼓

（三）大脑与身体间的协作

发展大脑与身体间的协作是体态动学训练中最有价值的部分之一。人们学习音乐和做任何事情，都需要智力（发出命令）和体力（执行命令）间密切的控制和协作。

（四）放松、呼吸和纠正工作

1．躺下是最好的放松方法。

2．通过“拔河”游戏来体验紧张与放松。

3.呼吸是唱歌的基础，也可以用来训练节奏。

例如：用“吹燃篝火”和摹仿“吹气泡”的动作来体会呼吸控制。

（五）音乐乐谱的入门

教音乐音符必须要生动、形象、有趣，要适合孩子们的年龄、兴趣，否则会使孩子们感到枯燥甚至厌烦。

（六）节奏的教学

鼓励学生们通过其他的课，通过自然界、日常生活、工作、游戏、歌唱和音乐等产生节奏的概念。

1.拉钟：2/4                       2．敲门的节奏：6/8

（七）重音和小节

1．不规则重音的识别

（1）识别重音和轻音，教师轻轻地弹奏钢琴，孩子们便走向钢琴；而重重地弹奏时，孩子们就离开。

（2）孩子们盘坐在地板上，用手（或拳）在两边的地板上敲出重音，在膝盖上敲轻音。

2．规则重音的识别

（1）显示小节重音的方法，可用拍球来进行。

（2）用传球的方式体验小节和节拍重音。让学生们围成圈，按教师弹奏的乐曲，在每一小节的重音上，将球传给相邻的同学。

（八）指挥、表达法、形式及构思

指挥也是体态律动学课程中必不可少的部分。指挥动作的入门，可从学习自然、放松的动作开始。

（九）练耳和动作

练耳是很重要的一个环节，它必须和动作结合在一起进行训练。在听力方面，几乎没有一个孩子是完全不行的。孩子的耳朵对声音是敏感的，但如果没有经过训练，他们就不能正确地发音、唱歌及做出正确的动作和及时的反应。

综上所述，达尔克罗兹的贡献在于他第一次在理论和实践两方面同时确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位。他的体态律动学力求通过教师精心设计的练习和游戏，创造生动活泼的学习气氛，调动学生身心各方面的能力和条件，发展听觉与节奏感，通过即兴创作激发其创造力，这样就在实践上推进了整个近现代音乐教育的技术进步。

而且还在理论上启发了近现代音乐教育心理学有关研究的开展。在其后发展起来的大多数有影响的儿童音乐教育体系中，我们都可以看到“身体运动反应训练”的各种发展或变化模式。