套色版画中色彩的重构

    重构是把我们看到的打动我们的色彩元素，融入到新的组织结构中，打破原有的色彩限制，使它产生新的色彩形象。通过对色彩的提纯、降纯、转换、变色等方法的运用探索，展现出色彩重构的艺术美，体会色彩重构带给我们的主观感受和色彩象征作用的最大体现，重构色彩的用色胆，色彩表现力强，纯粹的主观情感充满着整个画面，使画面富有强烈的视觉冲击力和独具韵味的装饰性。

1、形色分离(形体结构的概括与整合)

由于色彩总是依附于一定形式的形态而存在的，因此归纳同时包含了“形”与“色”的归入。形体本身包含了两层含义，即“形”与“体”，“形”就是客观对象的形状特征，“体”指对象的体积，“结构”是指物体各部分的组合和构造。物体的内部构造决定了其外部形态的特征，因此自然界的物象同时具备了复杂的形状、结构和体积等多重属性。而色彩归纳训练其中关键的一个任务就是对“形”的归纳方法的训练，面对纷繁复杂的物象形态和物象间的组合关系，需要有概括和整合的能力。对形与结构进行简约化的处理，简约并非简单的删除，而是提取物象最具本质特征的要素，概括地表现出物象形态的神韵。同时画面要表现的不仅仅是单个的物体，而且要表现物体之间的关系，这种关系是基于对物象之间的形态对比关系的处理，即对画面的不同物体的形态进行归纳和整合，提取出具有物体本质特征的形态及物体组合的形态对比关系，按照物体的形体大小、形状关系，依据视觉感受来组织图形的对比关系。这是由感性出发，结合理性的分析，再将自然物象的形态转化为画面图形的思维过程，强调主观性，此过程由对物象的概括整合能力的训练逐步提升为对画面图形组织的能力。

     让客观物象选择适当的色彩表现形式去展现它的色彩魅力，形与色的大胆分离，不用去考虑色彩在自然界中的常态反应，而是注重情感的表达。如曹琼德《湖》这幅作品中展示出的显然以不是我们所看到的湖，看似几个具有简单色彩形体符号，其实是画家对生命的体验和理智的情感相结合的产物。画面颜色的随意性和流动性牵动着我们的情感，这是东方气韵的传达，颜色在强烈的对比下又显得有些严谨，内聚力不失外部张力。

                              曹琼德《湖》

    图形夸张与变形的最终目的是将强烈的内心感受，凭借这种更具视觉冲击力的表现手法得以表达。作者依据对客观物象的视觉感知所产生的心理感受，而激发出的一种强烈的精神表达欲望，此种表达是通过图像的形态以及图形的组合关系，从而形成富有表现意味的图形组织形式，以此表情达意。图形采用夸张变形的处理手法，目的是使画面的形象更具视觉张力，恰当地表达作者心理感受和精神追求。

                                                           兰坤发《家园印象》60x60cm 2005

    在对客观色彩进行概括、省略的基础上，以更极端的手段进一步强调客观物象的色彩特征，主要通过强化色彩的冷暖对比、鲜灰对比、面积对比等方式，表达作者对客观色彩所产生的强烈感受。提取自然物象的最本质的色彩元素作夸张处理，产生强烈的视觉冲击力。夸张并未脱离客观自然色彩的整体感受，只是主观上对其突出的特征加强了对比关系，这不仅凸显了物象的色彩特点，更重要的是表达了作者强烈的情感。如蓝坤发的《家园印象》已不是某个具体家园的真实写照，而是版画家对家园挚爱情感，尝试用色彩语言捕捉生活感受，借助各种色彩培育内心的家园。

2、色彩的均衡

色彩的均衡是指色彩在视觉上和心理上的均衡，主要表现在画面的色彩上是否平衡，作品重视画面的黑、白、灰布局，正如歌德所说：“色彩的力量决定于明度与面积。”所以画家可以不用过多的重视自然光线下的物体再现，而是重视画面的色彩均衡效果。如董克俊的《村寨》这幅作品就在画面中充分的体现了对色彩均衡的把握，画面的色彩分布合理，每一版色块在画面中的出现都经过了画家合理的安排。它的色彩中有对民间色彩的肯定又有蒙特里安的绝对纯粹，在这极致鲜艳强烈的色彩下并没有让人感觉到视觉和心理上的不舒服，而是给人一种愉悦放松的心情，可所谓做到的色彩上的均衡效果。

3、色彩的节奏感

“节奏感”是音乐上的常用词语，其实很多事情都有它的节奏感，写的文章有它的节奏感，拍的电影有它的节奏感，就连我们讲话的语气都是有节奏感的，所以一幅好的作品呈现更需要节奏感。而色彩的节奏感是由颜色在画面的分布，大小的把握，色彩规律的运用等等去掌握的。画面中富有节奏感的色彩会呈现出更加的丰富、艳丽、明快、旋律跳跃、变幻莫测等视觉感受，能让人感受到一种温馨、喜悦、轻快的心绪。而画面的色彩如果是由邻近色构成的，整体色彩就会呈现出和谐统一整体的效果，使人产生一种宁静、严肃、祥和的感受。画家通过对大小，数量不同颜色的色块进行重构与组合使画面产生了一定的节奏和韵律，让色彩充满运动的感觉，从而给我们带来节奏美的感受。 

    绘画创作在表达客观现实中能够给予视觉美，在于它和音乐一样，在形式上存在节奏和韵律，即线条和色彩这两大绘画创作手法显示出的节奏感和旋律感。色彩作为绘画创作的又一创作手法，节奏感在画面中的运用更变幻莫测的。莫奈在《撑阳伞的女人》这幅作品中为了表现物体光色的绚丽，采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色互补对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。女人身后的天空如同水一般透明多变，阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，微风扬起的裙袂上有蓝天的色彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵。画面中的色彩安排构成了画面的节奏律动，让人们觉得画面起伏生动。当周围事物的色彩反衬在女子的裙子上袖肘上时，女子脚下顺着微风倾斜的花草如活了一般，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 

    在绘画创作中为了追求强烈的节奏感，可以将色平面按强、弱、中进行任意排序组合，利用不同的变化形式，或渐变，或反复，或自由铺设满足画面的需要，削弱或加强画面的视觉效果，调节画面的节奏，让色彩的节奏在画面中得到充分表达，产生多种感觉对比，从而形成富有生机的节奏感。如贺昆的版画充满明丽的色彩与鲜明的节奏感，这源于其家乡——云南浓郁的地域特色，同时他又坚持着绝版木刻的表现形式，坚守着每一次创作的独立性。

           妙曼的沃土之七《栘依河的晚霞》 60×2250px 2013年(绝版木刻)