套色木刻版画色彩的采集
色彩的采集过程其实就是对我们收集的绘画素材进行归纳、分析、提炼、升华的过程。自然界的色彩为人的视觉提供了丰富的信息资源，受光与环境的影响，物体呈现缤纷而微妙的色彩变化，但在人的视觉中物体某种颜色起着主导作用，色彩的归纳就是将物体众多的变化色彩归入到占主导地位的色彩倾向中去，把物体之间复杂的色彩关系概括成画面上几个基本色块的对比关系，概括是对客观物象的色彩作归类和整合。其中色彩采集的范围十分的广泛，可以从我们的大自然中寻找、传统民族文化中吸收、生活中发现我们的灵感。
下面我们分析几种色彩的采集归纳形式：
1、对自然色的采集
我们从大自然中采集色彩是最原始的采集方式，自然界的色彩多姿多彩、变幻无穷。它一年有春、夏、秋、冬、四季变幻，它的一天有晨、午、暮、夜四时变幻，可以说大自然中的色彩随时随刻在发生着变化。正是因为这种变化，形成了自然界中美丽的风景，让人们长期的致力于对大自然色彩的研究，从大自然中提炼、归纳、分析、这取之不尽，用之不竭的自然色彩并带给我们艺术上的灵感。如李焕民的套色木刻版画《初踏黄金路》就是一幅典型的从人们在大自然中生活的场景中采集、提炼出来的版画作品。画面展现的是人们在丰收的喜悦中劳动的场景，画面以黄色调子为主使整个画面色彩明亮、鲜艳。黄色又是麦子的颜色，象征着丰收。人物服装以白色、红色为主，展现出少数民族的特征。画家的合理分布使白色、红色在画面中的点缀恰到好处。色彩对比的巧妙运用让观众的视觉点集中到画面的人物身上，使人们充分的感受到丰收带给人们的喜悦心情。画家在大自然中总结归纳出最能表现自己情感的色彩，通过色彩去隐喻出更深层次的情感表达。
2、对传统、民间色彩的采集
所谓的传统色彩就是指具有民族文化象征的色彩，我国是一个有着悠久文化历史的国家，同时也形成了极具民族特色的传统艺术。在这些传统艺术中又蕴含着各具特色的色彩文化。而被称为民间色彩的艺术作品就指广泛在民间流传并运用的民间艺术，其中有剪纸艺术，皮影戏，木板年画和刺绣等民间作品。这些作品极具地方特色并形象生动的展现出浓郁的乡土气息和人情味，极大地激发了画家的创造性。
如云南各民族悠久的历史文化和独特的自然景观给绝版木刻版画家们提供了众多民族的素材，激发了无穷的创作灵感。对于云南绝版套色木刻版画家来说，少数民族文化差异给他们带来了创作灵感；民族符号，服饰、图腾文化等形成的独特色彩美引起无数版画家创作热情。民族化的色彩给版画的方块之地上增添了无穷的艺术表现力，是木刻版画对传统、对自然的一次艺术敬畏。云南绝版套色木刻在画面表现形式上，突出了色彩的变化，大红、大绿、大黑、大黄以及相互的对比色交替搭配运用，巧妙的融合了云南地区的自然色彩。
如郑旭的《拉祜风情》组画就是一幅融入了中国民族文化特色的版画作品，它以拉祜这种少数游牧民族为题材，通过画家对少数民族人物特征的采集，画家用准确、简洁的方法提炼出极具民族特征的色彩，使画面颜色对比强烈、高纯度、鲜艳、绚丽、富有生命力并用深色来表现少女的肤色，展现了拉祜族少女淳朴灿烂的性格特征。其中色彩以几何形状分布在画面中加之蜡染般的光芒，赋予了画面灵魂和气质，使中国传统色彩与民间民俗色彩巧妙的结合到一起，展现出少数民族的人文情怀。
马力一直画思茅地区风景，黄色、棕色成为喜爱的主色调，重复的刀法、质朴的人物，表现出来了画家对生命的思考，对自然纯真美的追求。
日本版画家栋方志功
日本版画家栋方志功的作品可以说在这方面的运用达到了极致，它的作品吸收了中、日两国的民族特征，木板年画作品的特点在他的作品上显现，充分的展现出民族内在精神并又富有时代变化。可以说栋方志功是本世纪在民族文化传承与借鉴方面最有成就的版画家，根基于东方民族的艺术土壤，使艺术家的作品带有强烈的东方色彩，形成独具特色的版画作品。
3、对图片摄影色的采集
在这个科技发达的时代，网络信息和摄影带给了我们无数的参考资料，这就是这个时代的伟大之处，它让世界变小了，我们可以足不出户就能知道世界发生了什么，它为我们提供了太多太多的我们采集利用的资源。我们可以在图片中挑出自己需要的形式、颜色、图形信息等，通过再加工处理进行创作。如日本版画家野田哲也就很好的利用了这一点。他的作品主要以日记的形式出现，他通过摄影拍下日常生活，再通过拼接重组的手法进行创作，真实感下又隐藏着画家对生活的情感。
日本版画家野田哲也
大卫霍克尼
又如我们所熟悉的大卫霍克尼的作品，有些是通过摄影拍摄了一系列的生活细节照片，又通过这些细节照片组合拼贴，创造出了画面的故事性。他通过传真机、宝丽来相机、以及iphone、ipad神奇地与现代绘画艺术结合起来，形成了新的绘画形式。“霍克尼认为在过去的25年里，我不断地尝试各种媒介，各种表达方式，所有的一切最终都是为了解决一个不变的问题：如何将一个物体表现得更有生命力？现在我认为那应该是――忠于生活。”
