目录

  • 1 概述
    • 1.1 套色木刻版画
    • 1.2 东西方套色版画的发展过程
      • 1.2.1 东方套色木刻版画的历史背景
      • 1.2.2 西方套色木刻版画的历史背景
  • 2 版画创作训练
    • 2.1 套色木刻版画的艺术特色
    • 2.2 套色形式
    • 2.3 套色版画的分类
  • 3 版画创作训练
    • 3.1 多版套色制版及印刷
    • 3.2 绝版套色制版及印制
  • 4 版画创作训练
    • 4.1 色彩的采集
    • 4.2 色彩的重构
    • 4.3 色彩的叠加
  • 5 版画创作训练
    • 5.1 2018青春飞扬
    • 5.2 2019青春飞扬
    • 5.3 2020青春飞扬
    • 5.4 精彩“云”课丨版画共同课/杨宏伟·造型学院版画系
      • 5.4.1 刘京《大师》系列在克利夫兰博物馆展览
套色版画的分类

套色版画的分类:

一、由于材料、纸张的不同:

因制作工具、材料及印刷的不同又可分为水印、油印、粉印等。

    用油性颜料印制完成,称为油印套色木刻.油印套色的色彩鲜明、饱满、强烈、稳定,色面平整均匀但变化较少,版面上各种细微的刀痕、版痕、凹凸肌理都能清晰印出,如果利用油墨的不同厚薄、浓稠和粘度巧妙印刷,能产生多种不同的印刷效果。油印套色版画艺术表现力非常丰富,具有优美的板材肌理和自然情趣,可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。

    晁楣的油印套色版画《北方九月》,遍地高粱,一片火红的色彩,给人以喜气洋洋的丰收景象。他在色彩方面是大胆的,并且很有独到的见解。他注意到木刻的本身其黑白色调的对比非常强烈;因此,他改为强调色度的变化,来减弱这种对比,并在明暗、冷暖对比之间,敢于使用很重的中间色,以收到景物凝重、浑厚、逼真的效果。

 

    杜鸿年套色版画《林溪》是一幅优美的风景画,主题寄托在五只逍遥在上空的白鹤身上,以森森的疏林为背景,似乎一切生物都在窃窃私语。于是林溪虽幽而实在不静;图画不语而天籁在鸣。诗遂从画里产生,画也表达了诗境。

       

    用水性颜料和吸水性印纸印制完成,称为水印套色木刻.具有东方艺术情趣和中国民族特色,既保持了木刻刀味木趣,又蕴含了水墨水彩的韵味与色彩,深受人们喜爱。水印套色版画的艺术效果与油印套色木版画迥然不同,印画的颜色可以是水粉、水彩、国画色。颜色的浓度可以用水在调色盘调色,再使用各种笔刷在板子上印刷擦板,产生洗练、明快、润泽、清逸的艺术效果。水印套色版画与中国水墨画艺术十分相近,在继承和发展中国民族民间绘画传统基础上,又吸收了水彩、水粉等西方绘画的用色技巧,更由于使用水墨颜色、吸水性宣纸等材料的特性,自然也就形成了水印套色版画所独有的干湿浓淡、虚实强弱、彩晕墨化的水色墨韵情趣。

    蒙希平水印套色版画《孩子、妈妈》在色彩上用了比较明快的色调。使人感到小鸡身上的毛很绒,体形很活泼。木门和柴垛的色彩,用了浓淡墨加以表现,意图是加强北方的泥土味,并通过色彩的对比,使鸡的形象更加鲜明、可爱。

                                           赵海鹏水印套色版画《雪霁》

         


二、由于制作原理和方法的不同:

套色木版画依制作原理和方法的不同,又可分为多版套色法和绝版套色两种表现方式。

    多版套色木版画是利用两块或两块以上的版进行制版,并经过套版印刷进行艺术表现的一种套色木版画。多版套色法又有单套色和多套色之分。单套色就是除主版以外,再加一个颜色版辅助表现。多套色就是用二、三个以上的色彩版来共同套印出一幅色彩木版画。一般来说,无论是单套色还是多套色,都有一个主版,画面中的主要物象都刻在这块版上,主版在画面中起到造型骨架作用并决定着画面的构架和格局。多版套色版画中,副版主要起到丰富画面、烘托主题、表现特定色彩氛围的作用,它虽然也具有造型作用,但只是处于主版的辅助地位,套色过程中,一个副版既可以只印一种颜色,也可以在版面不同区域按表现需要同时滚上几种颜色,使有限的版次达到更丰富的色彩表现。

    绝版套色木刻版画中的“绝版”是相对于“多版”而言的,是在多版套色木刻版画的基础上逐渐发展而来的一种木刻版画制作技术,绝版套色木刻采用的是一块木板边刻变印的手法,刻一遍印一个颜色,刻完印完,逐次印制完成。由于每次完成一次印制要将之前印制的画面进行刻掉,版面随之被销毁,到最后木板上只留下最后一个颜色的凸面,这是一个不可逆的过程,故此,这种制作套色木刻的手法称之为“绝版套色木刻”。据说,二十世纪五十年代,西班牙艺术家毕加索就曾运用过这种技法来制作套色版画作品《灯光下的静物》。毕加索在他70多岁高龄的年纪,向一位广告画家阿尼拉学习接触到麻胶版版画材料与制作方法,从而运用麻胶版制作了一批版画,内容多为女孩和灯光下的静物,灯光下的静物既为一版多套的绝版版画,采用的方法亦是边刻边印,在依次印刷过程中自然毁版,但那时候这种技术只是碎片式的出现,并没有形成正式的技法。


                        毕加索《灯光下的静物》

    在我国,直到二十世纪八十年代,在我国云南思茅地区(即现在的普洱市地区),由几位青年艺术家在原有的多版套色木刻的基础上拓展出这种由一张木板刻印套色木刻的创作技法,并且正式命名为“绝版套色木刻版画”。运用绝版套色木刻版画的创作方法不仅节约了板材,而且极大的突出了版画的绘画性,摆脱了之前套色木刻版画的那种制作过程刻板无聊,很好的调动了艺术家的积极性。这种技法一经推广就获得了版画家的极大认可,并在全国各地落地开花,大批的版画家采用这种技法进行创作。如郑旭的《拉祜风情》、魏启聪的《村寨》和贺昆的《秋歌·发白的土地》等等。

                           魏启聪 《村寨》 绝版木刻 61×75cm 1989年(获第七届全国美展金奖)

魏启聪《村寨》,是一幅风景是多彩油印木刻,以红色为基调的画面,满溢着作者火热的激情,挥洒自如的用刀和色彩的巧妙组合,谱成了一幅极富于表现力的具有高昂节奏的画面,作品具有东方色彩和个人的艺术特色。作者善于吸收传统和现代油画艺术语言的可贵因素,并能创造性地在版画上作了淋漓尽致的发挥。

          《秋歌·发白的土地》绝版木刻版画 70×1537.5px 1989年

    绝版油印套色木刻的优点是印制过程对版精确,可以细致入微地刻画亦能高度概括,具有极强表现力。缺点是作品完成时原版已毁,成了绝版作品。但这也正是绝版油印套色木刻的独特魅力,使其具有极高的收藏价值。

    除此之外,国内好几个比较知名的绝版套色木刻版画创作团体,比如云南绝版套色木刻版画、北大荒套色木刻版画、贵州的绝版套色木刻,还有一些著名的绝版套色木刻版画家,李彦鹏、陈超、张敏杰、罗贵荣、郭浩、李传康等等。正是因为每个时期的版画家为绝版套色木刻这种技法的不断研究和推广,并且为此付出了巨大的努力和艰辛,绝版套色木刻版画才有了目前这种地位,实现了版画整体水平的提升,发扬并传承了中国传统的雕版印刷技艺。

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