目录

  • 1 音乐为什么那么难“懂”?
    • 1.1 音乐为什么那么难“懂”
    • 1.2 音乐何需“懂”
    • 1.3 美术何需“懂”
    • 1.4 文学何需“懂”
    • 1.5 如果生活缺乏“感性思维 ”
  • 2 音乐为什么让人浮想联翩?
    • 2.1 什么是联觉
    • 2.2 声音能够引起哪些联觉
    • 2.3 联觉在音乐中的表现分析
    • 2.4 音乐与人物形象的关系
    • 2.5 联觉在其他艺术表现中的体现
    • 2.6 联觉在生活中的价值
  • 3 如何“理解”音乐
    • 3.1 真实音响模拟手法
    • 3.2 符号对应化手法
    • 3.3 伴随经验联想
    • 3.4 联觉对应关系的手法
    • 3.5 如何理解音乐
    • 3.6 音乐如何表现视觉性内容
    • 3.7 音乐如何表现情绪内容
    • 3.8 音乐如何表现哲理
    • 3.9 音乐对戏剧性内容的表现
  • 4 如何让你的音乐表现感人至深?
    • 4.1 乐感是什么
    • 4.2 准确表现音乐内涵之音的层面
    • 4.3 准确表现音乐内涵之句的层面
    • 4.4 准确表现音乐内涵之段的层面
    • 4.5 准确表现音乐内涵之曲的层面
  • 5 为什么我听不出来“乐曲解说”里的内容?
    • 5.1 音乐表现的限度(上)
    • 5.2 音乐表现的限度(下)
    • 5.3 音乐理解的不确定
    • 5.4 “忠于原作”忠于谁
    • 5.5 培养创造性
  • 6 经典音乐为什么难普及?
    • 6.1 音乐课的任务并非“乐曲解说”
    • 6.2 音乐审美素质构成中存在的问题
    • 6.3 音乐审美素质构成的因素
    • 6.4 音乐审美素质构成之能力(上)
    • 6.5 音乐审美素质构成之能力(下)
    • 6.6 音乐审美素质构成之习惯(上)
    • 6.7 音乐审美素质构成之习惯(下)
    • 6.8 音乐审美素质构成之经验
  • 7 音乐审美的基本态度
    • 7.1 建立音乐审美的多元生态(上)
    • 7.2 建立音乐审美的多元生态(下)
    • 7.3 包容与尊重不同文化、风格与偏好
    • 7.4 什么是音乐(上)
    • 7.5 什么是音乐(下)
    • 7.6 人类对创新的包容
  • 8 音乐审美价值判断的标准问题
    • 8.1 审美取向的差异
    • 8.2 审美偏好是依据主观个人感受
    • 8.3 审美价值判断存在着普遍一致性标准
    • 8.4 感知层觉
    • 8.5 审美层
    • 8.6 高级要求要追求:结构严谨
    • 8.7 高级要求要追求:层次分明
    • 8.8 高级要求要追求:连接到位
  • 9 什么是“自然流畅”——音乐审美中的“期待”心理
    • 9.1 乐感与“期待”
    • 9.2 “惯性心理”与保持性期待
    • 9.3 “求异心理”与变化性期待
    • 9.4 关于“简约手法”与“简约主义”
  • 10 音乐为什么会“激动人心”
    • 10.1 什么是心理平衡
    • 10.2 向心平衡期待
    • 10.3 用期待解释音乐音响结构的规律
    • 10.4 音乐结构感与现代音乐的演奏
    • 10.5 人类快感的生发机制
    • 10.6 防止“期待阈限”
    • 10.7 什么是“令人失望”
  • 11 音乐审美中的“创新” 与“风格”
    • 11.1 什么是创新
    • 11.2 创新的原理分析
    • 11.3 从表演的角度来分析新颖性
    • 11.4 有两种“与众不同”
    • 11.5 从作曲的角度谈新颖
    • 11.6 和创新相关的美学问题
    • 11.7 从教育的角度谈新颖
  • 12 音乐评价为什么差异那么大?
    • 12.1 影响音乐审美价值判断的综合因素
    • 12.2 音乐本体的原因
    • 12.3 审美主体的原因(上)
    • 12.4 审美主体的原因(中)
    • 12.5 审美主体的原因(下)
    • 12.6 社会环境的原因
    • 12.7 一些音乐审美重要概念的梳理
  • 13 我们为什么需要音乐?
    • 13.1 感性需要是人类的本能需要
    • 13.2 音乐是听觉的艺术
    • 13.3 音乐是情绪的艺术
    • 13.4 音乐是想象的艺术
    • 13.5 音乐是上界的语言
    • 13.6 音乐让人远离尘世的喧嚣
  • 14 阅读
    • 14.1 阅读
  • 15 问卷调查
    • 15.1 问卷调查
有两种“与众不同”
  • 1 视频
  • 2 章节测验

一种是:违反“经验性期待”:习惯或传统。

——调整你的审美习惯就会发现其中的美。(新颖)


马斯涅:《沉思》(选自歌剧《苔斯》


莫扎特:《A大调钢琴奏鸣曲kv330》第三乐章(土耳其进行曲)

贝多芬:《C小调交响乐Op.67》第一乐章

你觉得这些演奏“怪”仅仅是你没有听过这样的演。


一种是:违反了“原发性期待”:心理活动规律。

——没有办法获得别人的接受。(怪异)

a)违反惯性心理(保持性期待)的演奏,使人产生“过份”、“怪异”的感受。

这是个性与想象力强的人容易出现的问题!





b)违反求异心理,使人产生“平淡”、“单调”的感受。

这是个性与想象力弱的人容易出现的问题!


在我看来,想象力弱,这是中国演奏者存在的主要问题。

如果想象力不足,解决办法是——创新能力培养。

在艺术领域,构成创新能力的具体心理要素是什么?

对现象差异的敏感性——敏感+专注;

对现象特征的把握能力——分析+概括;

解除(不拘泥于)既有的感性样式————勇气+独立;

对现象感性结构的重组能力与创造能力——自由+想象;

所有这一切,都是习惯!


音乐表演领域培养“创新能力”的关键点

培养学生的期待感

——使学生形成对下面的音响产生强烈的期待要求的心理习惯。

了解人类期待的心理活动规律

——使学生对通常情况下人们最自然的期待有所了解,从而为有意识地偏离这种期待做好准备。

对想象力的培养

——充分发挥学生对偏离人们最自然期待的可能性的想象。


如何让自己的演奏“有个性”“有新意”——具体操作的建议:

1)仔细分析乐谱,    ——体验期待。

2)从中找出应该做出变化的地方,  ——反差大些。

3)该强调的地方把它强调出来,    ——棱角突出。

4)再加一点出乎人们意料之外的变化,  ——增加意外。

未来主义艺术创新