目录

  • 1 音乐为什么那么难“懂”?
    • 1.1 音乐为什么那么难“懂”
    • 1.2 音乐何需“懂”
    • 1.3 美术何需“懂”
    • 1.4 文学何需“懂”
    • 1.5 如果生活缺乏“感性思维 ”
  • 2 音乐为什么让人浮想联翩?
    • 2.1 什么是联觉
    • 2.2 声音能够引起哪些联觉
    • 2.3 联觉在音乐中的表现分析
    • 2.4 音乐与人物形象的关系
    • 2.5 联觉在其他艺术表现中的体现
    • 2.6 联觉在生活中的价值
  • 3 如何“理解”音乐
    • 3.1 真实音响模拟手法
    • 3.2 符号对应化手法
    • 3.3 伴随经验联想
    • 3.4 联觉对应关系的手法
    • 3.5 如何理解音乐
    • 3.6 音乐如何表现视觉性内容
    • 3.7 音乐如何表现情绪内容
    • 3.8 音乐如何表现哲理
    • 3.9 音乐对戏剧性内容的表现
  • 4 如何让你的音乐表现感人至深?
    • 4.1 乐感是什么
    • 4.2 准确表现音乐内涵之音的层面
    • 4.3 准确表现音乐内涵之句的层面
    • 4.4 准确表现音乐内涵之段的层面
    • 4.5 准确表现音乐内涵之曲的层面
  • 5 为什么我听不出来“乐曲解说”里的内容?
    • 5.1 音乐表现的限度(上)
    • 5.2 音乐表现的限度(下)
    • 5.3 音乐理解的不确定
    • 5.4 “忠于原作”忠于谁
    • 5.5 培养创造性
  • 6 经典音乐为什么难普及?
    • 6.1 音乐课的任务并非“乐曲解说”
    • 6.2 音乐审美素质构成中存在的问题
    • 6.3 音乐审美素质构成的因素
    • 6.4 音乐审美素质构成之能力(上)
    • 6.5 音乐审美素质构成之能力(下)
    • 6.6 音乐审美素质构成之习惯(上)
    • 6.7 音乐审美素质构成之习惯(下)
    • 6.8 音乐审美素质构成之经验
  • 7 音乐审美的基本态度
    • 7.1 建立音乐审美的多元生态(上)
    • 7.2 建立音乐审美的多元生态(下)
    • 7.3 包容与尊重不同文化、风格与偏好
    • 7.4 什么是音乐(上)
    • 7.5 什么是音乐(下)
    • 7.6 人类对创新的包容
  • 8 音乐审美价值判断的标准问题
    • 8.1 审美取向的差异
    • 8.2 审美偏好是依据主观个人感受
    • 8.3 审美价值判断存在着普遍一致性标准
    • 8.4 感知层觉
    • 8.5 审美层
    • 8.6 高级要求要追求:结构严谨
    • 8.7 高级要求要追求:层次分明
    • 8.8 高级要求要追求:连接到位
  • 9 什么是“自然流畅”——音乐审美中的“期待”心理
    • 9.1 乐感与“期待”
    • 9.2 “惯性心理”与保持性期待
    • 9.3 “求异心理”与变化性期待
    • 9.4 关于“简约手法”与“简约主义”
  • 10 音乐为什么会“激动人心”
    • 10.1 什么是心理平衡
    • 10.2 向心平衡期待
    • 10.3 用期待解释音乐音响结构的规律
    • 10.4 音乐结构感与现代音乐的演奏
    • 10.5 人类快感的生发机制
    • 10.6 防止“期待阈限”
    • 10.7 什么是“令人失望”
  • 11 音乐审美中的“创新” 与“风格”
    • 11.1 什么是创新
    • 11.2 创新的原理分析
    • 11.3 从表演的角度来分析新颖性
    • 11.4 有两种“与众不同”
    • 11.5 从作曲的角度谈新颖
    • 11.6 和创新相关的美学问题
    • 11.7 从教育的角度谈新颖
  • 12 音乐评价为什么差异那么大?
    • 12.1 影响音乐审美价值判断的综合因素
    • 12.2 音乐本体的原因
    • 12.3 审美主体的原因(上)
    • 12.4 审美主体的原因(中)
    • 12.5 审美主体的原因(下)
    • 12.6 社会环境的原因
    • 12.7 一些音乐审美重要概念的梳理
  • 13 我们为什么需要音乐?
    • 13.1 感性需要是人类的本能需要
    • 13.2 音乐是听觉的艺术
    • 13.3 音乐是情绪的艺术
    • 13.4 音乐是想象的艺术
    • 13.5 音乐是上界的语言
    • 13.6 音乐让人远离尘世的喧嚣
  • 14 阅读
    • 14.1 阅读
  • 15 问卷调查
    • 15.1 问卷调查
防止“期待阈限”
  • 1 视频
  • 2 章节测验

期待不能无限期保持!!

过长的期待,使人无法等到主题的到来,

就提前解除了期待,释放了心理能量!

——这是人的一种自我保护机制。


期待的保持时间,受主体诸多因素的影响。

——这是造成审美评价差异的重要原因。


期待阈限

——主体停止期待,心理能量自动释放的时间点。


柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第三乐章


Reich, Steve:Six Pianos


防止超出期待阈限,

对于作曲家来说是非常重要的!

——一旦超出期待阈限,

听众就失去了对作品的注意与兴趣,


这意味着此后所有的音响安排,

就都失去了审美的意义!

如何既要阻碍期待的实现,以获得更大的心理期待的张力;

又要防止这种期待超出了听者的期待阈限?


如何延长期待,防止期待阈限超出的发生?

1.加强刺激的强度:


拉威尔的《鲍列罗舞曲》全曲近15分钟,而旋律完全保持不变。使作品紧紧抓住听众注意力的是其不断变化的音色与不断加强的力度。

2.使用新材料唤起新的期待:


肖斯塔科维奇《第七交响曲》第一乐章的插部近13分钟贯穿一个主题,这个片段不仅仅采用了改变音色,加强力度与紧张度的手法,还在适时的时候加入了新的音乐素材。

3.释放一部分能量,使心理张力稍作缓解:

柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第三乐章


柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第三乐章主题出现前,作曲家采取先释放掉一部分心理能量,使人们的期待稍加缓解,然后再重新进入新的高潮冲刺的方法,从而延长了期待保持的时间。

充分性与分寸感的统一