作者简介

保罗·杜卡（Paul Dukas，1865—1935），法国作曲家、教育家和音乐评论家。1865年10月1日生于巴黎;1935年5月17日卒于巴黎。法国作曲家。1882年，杜卡进入巴黎音乐学院学习，1888年毕业时以一部大合唱获得罗马第二奖。后来在该院任教，还在音乐师范学校教授作曲，同时为多家报纸撰写音乐评论，由于他自我要求严格，著述不多，也很少流传下来。其音乐早期创作受瓦格纳的影响。

作品简介

《小巫师》是一首谐谑曲体裁的标题音乐作品，作品的标题取材于歌德的叙事诗。内容是讲一个小巫师念动咒语，命令扫帚取水；但他忘记了叫扫帚停止取水的咒语，以致房子里泛滥成灾。他用斧头把扫帚一劈为二，结果是取来了加倍的水。最后小巫师只好恳求师父来解除这场灾难。在谐谑曲的引子中，慢板和快板交替出现，表现一种神秘的气氛和小巫师淘气的性格。圆号和小号用阻塞音吹出咒语主题，扫帚站起来准备取水。谐谑曲的主要部分是三拍子的，快板，描写扫帚取水、大水泛滥和小巫师急躁的心情。音乐不仅速度很快，而且用了“三小节的节奏”，显得分外活跃。所谓“三小节的节奏”，就是每三小节有一个强拍。这在贝多芬的谐谑曲中，曾用作一种增加动力的手段。

贝多芬的第九交响曲第二乐章，不仅用了“三小节的节奏”，还用了“四小节的节奏”。从第177小节起是三小节的节奏，每三小节有一个强拍。从第234小节起是四小节的节奏，每四小节有一个强拍。 

杜卡用了和贝多芬同样的手法。在《小巫师》的主要部分，始终贯穿着三小节的节奏。谐谑曲的主要部分分两个阶段逐渐加强力度、加快速度，向高潮发展。音乐达到第一个高潮以后，突然从高潮上下降，意味着小巫师企图制止大水泛滥，把扫帚一劈为二，然后音乐又向第二个高潮发展，描写带来了更大的水灾；直到尾声中出现师父的咒语主题为止。尾声中的咒语主题，是采取向引子中咒语主题相反的旋律进行的。 

作者简介

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky，1882-1971)，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡(今罗蒙诺索夫)，美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。

作品简介

火鸟组曲（Firebird Suite），斯特拉文斯基根据其芭蕾舞剧作品《火鸟》的总谱改编的三部组曲，其中以第二部组曲最为著名。　　

芭蕾舞剧《火鸟》完成于1910年4月。6月25日，在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功。演出结束后，前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家，并表达了自己对《火鸟》的赞赏。从此，斯特拉文斯基一举成名。有人还认为斯特拉文斯基自从写了《火鸟》组曲后，他就与里姆斯基—柯萨科夫和拉威尔等人并驾齐驱了。　　

芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是由俄罗斯舞剧团的编导米哈伊尔·福金根据一个古老的俄罗斯传说而编写的。剧情大致为：王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。

‍这部组曲共分七段：　　

引子——乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律为开始。在这支旋律上，有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景：在荒野之中，隐隐约约可以看见一座城堡及其花园，天空中飘浮着不祥的云彩，整个画面的色彩显得有点阴森可怖。　　

火鸟之舞——散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗，宣告了火鸟的来临。接着，木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句，暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。　　

火鸟变奏曲——这段变奏是在丰富的幻想中，由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。　　

公主之舞——公主们的舞蹈温柔而抒情，采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出，背景是加弱音器的弦乐器的轻柔音响。音乐的织体清晰透明，仿佛使人进入了仙境。　　

魔王卡茨之舞——在这一段中，作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能：强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等，造成了一股强大的力量，刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。　　

催眠曲——这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律，确实具有催眠作用。　　

终曲——一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律，奏起了宣告胜利的欢歌。‍

作者简介

意大利作曲家雷斯皮基（Ottorino Respighi，1879—1936），先是一位优秀的小提琴演奏家，二十世纪初到俄罗斯盛彼得堡歌剧院乐队当首席，认识了里姆斯基—科萨科夫，拜他为师，因此而成为配器大师。而他的音乐魅力不仅因其从里姆斯基—科萨科夫那里师承的浓郁色彩的配器方法，更得益于其对古典气质的倾心，他改编了许多文艺复兴、巴洛克时期意大利作曲家的经典，从中吸取的精华，成为他作品中极感人极抒情的部分。他最重要的作品就是交响诗罗马三部曲——《罗马的喷泉》（1914～16），《罗马的松树》（1924），《罗马的节日》（1929）。其中最优秀就是这部《罗马的松树》。

作品简介

《罗马的松树》共包括连续演奏的四个场景

1.波尔盖赛别墅的松树，午后，描述孩子们在阳光下无忧无虑的嬉戏。我听作现在时一个追寻的引子，起点。

2.卡塔科巴附近的松树，暮色苍茫，松荫下的墓场，那些庄严的格列高利圣咏及众赞歌凝聚成的浓厚意味着意大利遥远的庄严的过去。

3.乔尼科洛的松树，月夜，我听作又回到现在，作曲家来到山间，在微风与月色间寄托他自己的思考。

4.阿皮亚大道上的松树，思绪又回到过去，罗马气质所构成的罗马军团曾经拥有的强壮与光荣。

‍音乐美学中“自律”与“他律”问题的讨论

问：什么是内容与形式的统一？

答：音乐的音响符合纯听觉的审美规律，

同时，与想表现的对象有准确的联觉对应关系。

问：音乐是自律的？还是他律的？

答：音乐可以是自律的——必须要符合纯听觉的审美规律，

音乐也可以是他律的——内容的表现会个别地带来意外感，惊异与不适。‍

音乐与戏剧