传统工笔重彩技法原理

中国工笔画求真求细，和人类绘画之初的目的一样，现存中国的古典绘画痕迹比如帛画、墓室壁画或者壁画都流露出一种求真本能，尽管以现在的眼光看来，那种模式或者无意识的变形，不一定做得很“真”。中国古典工笔画根据“以线造型、随类附彩”的模式，后世精致描绘的技法逐步成熟和丰富起来，很多的文学作品也喜欢用“栩栩如生、惟妙惟肖、丝毫毕现”来表达对于“逼真、精微”的诉求这大概是最朴素的原初的观念。

绘制在宣纸或者绢的底材上传统工笔重彩画，它的基本绘画步骤一般是先用墨线勾勒，墨色和淡彩渲染、层层叠加，染至丰富的层次，染后施以重彩，重彩用得很薄而不失厚重之感，颜色饱满、温润细腻。以《虢国夫人游春图》为例：表面绚丽效果依托石色呈现，石青、石绿、赭石、朱砂、朱膘、雌黄……等等，利用这些天然矿石研磨或者提炼的细腻粉末，调适量的胶水作为媒介上色。色彩以均匀，渐变过渡，含蓄为美。胸前局部还运用了描金的技法描绘花纹、马鞍用了石黄打底，描金和染金等技法共用。至宋代，工笔画发展到成熟的境界，正如我们在重彩临摹课上归纳总结的一样。当然，中国古代绘画中也包括在木板或墙面上的绘画，而这些绘画的勾线程序有可能被放在染色之后，但基本依照“有线有色”原则出来的最终效果。

——这应该是得到共识的工笔画原初的基本方法。

《<虢国夫人游春图>临摹》（局部）张浙秦 临