铅笔线描稿

自从摄影机、打印机的应用普及，很多人都在应用这些技术不同程度帮助完成画稿。我不反对这些技术的应用，它确实可以一定程度帮助我们提高制作效率，减少时间成本。但假如突然失去了它、也许有的人会“技术归零’。因此在学校里，我们依旧不离不弃地培养学生对景写生的能力，锻炼我们的观察力，表现力，和对造型的敏感度。

1、 打格放大

在这段时间里，我们没有条件对这物体慢慢写生，面对着电脑中照片，我们要对着小图进行放大，有一个久违的“打格放大“方法，我介绍给大家。它的原理就是通过等比例的方格，更容易找到较为精确的坐标位置点，通过这种方法，大图和小图的图像可以做到“八九不离十“。

它的做法是在小图中打出等大的方格，再在画纸或布上打出同数量、等比放大的方格，就像两张画有经纬线而不同比例尺的地图。接下来就是小地图（小图）中的内容按坐标挪到大图中。

在这里，我用一段视频给大家大概解释一下：

注意事项，格子一定是正方形的才是最好用的。

2、 手的整合

       初稿中，手的造型是有明显缺陷的，我们可以采取后期补图的方式进行移花接木的操作，这一步，不一定需要用图像处理软件做进去，可以直接在铅笔稿中修改。

       画面中手部的动态有一定的讲究，初了造型比例基本准确之外，还有要注意以下两点：手指相互之间的力度、还有他们之间的距离。平均对待一定是不美观的。

手腕的专门表现是另一个要注意的点，它必须分段处理，就是说手掌是左右两根线，表现手腕又是另外左右根线，跟手掌之间有着前后穿插的关系，到了手臂，还需要再起一根线。换句话说就是从手掌到手臂，应该有三段结构，分三根线呈现出来。手腕是很容易被忽略的位置，而它在结构表现上悄悄地起着作用。

原图中只见到三个手指，比较像一只“爪子”因此考虑动态上变一下角度

原图中这是一只不完整的手。是因为模特右手拿镜子，我们看到的是手背，所以补齐的时候选取了掌心向上——这样的搭配比较合理。

3、从理性角度讲，画衣服花纹的时候我们不应该把它画成一片完整的四方连续的图案，因为它随着衣褶的起伏变形。因此在用线条表现的衣纹褶皱线条两边，花纹的线条应适当地错开；

在两个不同结构，比如手臂和前胸部分的花纹，或者是衣领和前胸部分，花纹可以不连续；

值得注意的是：在审美需求上，在衣纹很多的情况下，过多的花纹错位和不接续的花纹会使画面看起来比较凌乱。假设我是个裁缝，在裁剪衣服的时候，我会尽量追求花纹的一体性，比如左前襟的格子或花纹可以对得上右前襟的格子或花纹，尽管这种裁剪比较费料——这是一种审美心理的驱使。同理，花纹的美感和合理性之间，我们需要恰如其分的把握。

4、 其他配饰的添加

二、接纸

1.蝉翼纸的处理

在正稿之前，我们可以先做一次白描练习，借此把线条在推敲一遍。这个时候，建议用比较透明的熟宣纸，比如蝉衣。

这里出现了一个插曲：通常四尺纸的尺寸是138c m*69cm。而我的铅笔稿是按照这个尺寸画的，但如果我们买的是现成的熟宣，问题就来了：熟宣纸在做熟的过程中，会把纸边裁掉，如此一来纸就小了一圈，我买到的熟宣的尺寸是133cm*65cm。不同品牌和不同批次可能有出入，我曾经用过129cm*64cm的熟宣。因此这次，我建议大家可以把画心控制在较小的尺寸。

下面我给大家展示一下接纸的做法：

首先要准备好浆糊，我选用的是一种手工浆糊,这种浆糊粘性大，时间长了会变质，一直存放在冰箱里。开盖会见到凝固的固体。固体上面的是明矾，掺入明矾或许可以使浆糊保质的时间更长一点。这明矾不是每一个制作者都会放的，之前在另一个店家买的就没有。用的时候，取适量放到杯子里，适当掺点水，使劲摇匀。然后倒入锅中低火加热，边加热边搅拌直至水中较为分离的颗粒变成粘稠的状态。调制好的浆糊可以空裱，或接纸用，如果是托底用，就使之稍微再稀薄一点。

接着我来讲一下接纸的问题。

把其中一张纸纵向裁，宽度是纸宽的1/8.

先来接长边。用来接的纸条放在画心的上面，预留两毫米左右用来涂浆糊。纸条放在上面的作用的用来限定浆糊的宽度使之更加工整。

用毛笔蘸浆糊，涂在纸边上。尽量做得精细一点。然后把纸条180度水平翻转。粘合的位置被限制在涂了浆糊的两毫米的宽度。然后调整并压平。

注意先粘两条长边，再粘两条短边。这样纸的四条边就粘好了。

由于之前接过纸边，画面有可能不太平整，所以建议把线描稿固定在画板中心，接好的宣纸覆盖在它上面，喷雾使之潮湿，稍等片刻，用排刷轻扫帮助它向四边均匀地伸展开，尽量平整。然后用浆糊稳稳地的贴住四条边，浆糊面积不适合太宽，1～2厘米足够。

自然风干后，画面平整——这个做法叫做空裱。我们就可以开始勾白描了。

用于练习白描的宣纸，我都会建议空裱，笔尖在平整的宣纸上行走，练习不亦乐乎。