目录

  • 1 第一章:原理解析
    • 1.1 引言
    • 1.2 现代工笔重彩画发展现状现状
    • 1.3 传统工笔重彩画技法原理
    • 1.4 现代工笔重彩画技法原理
  • 2 第二章:重彩材料方法解析
    • 2.1 中国画颜料的概念和分类
    • 2.2 传统中国画重彩颜料
    • 2.3 现代中国画颜料的新发展和日本画颜料
    • 2.4 重彩色的使用说明
    • 2.5 技法介绍
      • 2.5.1 基础画法
        • 2.5.1.1 渲染法
        • 2.5.1.2 平涂法
        • 2.5.1.3 点彩法
        • 2.5.1.4 撞色法
        • 2.5.1.5 干皴法
        • 2.5.1.6 抓皱法
        • 2.5.1.7 拓印法
        • 2.5.1.8 衬染法
        • 2.5.1.9 打磨法
        • 2.5.1.10 勒线、醒线
      • 2.5.2 粉的用法
      • 2.5.3 金属色的用法
        • 2.5.3.1 现代金属箔用法介绍
        • 2.5.3.2 现代金属箔的应用方式
      • 2.5.4 分层叠加法
        • 2.5.4.1 打底制作
    • 2.6 修补经验
  • 3 第三章:重彩课稿示范
    • 3.1 构思
    • 3.2 起稿
    • 3.3 底材制作
      • 3.3.1 白描
      • 3.3.2 色稿
      • 3.3.3 染墨
      • 3.3.4 淡彩
    • 3.4 重彩制作
      • 3.4.1 首饰
      • 3.4.2 镜子
      • 3.4.3 衣服
      • 3.4.4 背景
      • 3.4.5 皮肤
      • 3.4.6 辫子
  • 4 第四章:相关讲座
    • 4.1 讲座一
    • 4.2 讲座二
    • 4.3 讲座三
构思

这原本是一张应该在课堂完成的重彩写生课示范作业,然而庚子年,我却在家里完成了这项工作,边画边上传至学校的网站。

     尽管一张画不可能是技法大全,但出于工笔重彩课的考量,我尽量做到展示相对多一点的重彩画技法,与在家里学习的同学们共同完成。边画边写边拍照和录视频,在工作室我很多时候没有没有助手拍照和录视频,很多设备都掌握得不好,到最后剪辑的时候才发现悬挂在上面的镜头在晃,摇摇摆摆的很魔幻。作品没有如我预期在课程结束之前完成。之后经过之后几个月的整理,我终于艰难地做完了课程的建设。这张画作为作品并不完美,我给它命名为《美丽心情》——以这张作品与同学们共勉,纪念我们共同经历的2020年。


 

一、 动态选定

首先我选定一张图片,这张图片的选取理由是基于重彩课的要求,我希望使用适当的重彩颜料及技法来表现。画面表现的是一个即将出嫁的藏族新娘,她的妹妹正在给她梳妆,画面定格在梳妆完毕,对镜微笑的画面,举手投足间都自然地流露出对新生活的盼望和喜悦心情——这是我的形象表达的出发点。

我将如何处理画面传递的气氛和搭配背景?脑海中不断出现过往有关这个女孩成长的片段:

然而这是一个生活中的瞬间,它离画面的要求还有一定的距离,比如构图、造型、色彩我必须通过一些适当的处理和整合,才能够使这个雏形成为一幅作品。



 

二、 主观处理

1、 构图

这是一个瞬间捕捉的镜头,构图明显不完整,它的最可贵之处在于动态和 “阿睹”,镜头中的另一个人——新娘的妹妹是我这次不需要的角色,我首先要把她剔除。另外这是一张半身的照片,腿的部分需要补足。背景也需要重新组合。于是我手绘了一张小草图,按照这个草图,我去收集资料,把它们合理地拼凑在一个画面里。

在这里,我考虑把她置身于她家的草原小木屋里。她坐在玻璃长廊中间,身后是藏族特色的客厅小窗户,窗户反射着廊外帘子,透过帘子,依稀仿佛可以看到天光和户外的景色。

                       


 

2、 透视和比例

         另外就是关于透视的问题。在课堂上写生,我们跟模特之间通常要保持适当的距离,经验告诉我们:这个合理的距离是模特身高的两倍半。这是什么原因呢?就是说当我们与模特之间存在合理距离的时候,会缩小了透视变形所造成的不适感,每个部分的比例关系才会平衡,因此才可以不会顾此失彼。比如那只拿着镜子的手,很明显,由于透视的原因它出奇的大,大到一种在画面中不合理的程度。这个时候我们就需要用比例常识来调整它的大小。

         调整原则首先是基于一个参照,按照惯例,我们通常是以头的长度为参照的,比如:人体比例是≈1:7.5个头长,那么一切的比例都以这个头长为恒定参照物。所以,在画白描写生的初步,我们会约定俗成,按照这样的比例;或者适当的缩减这种透视所造成的比例失调。比如这两只手,本来大小相差3倍,修改之后,仍然保持近“大远小”但差距缩减到1:1.2,那么画面中人物造型会看起来比较舒服自然。

          于是又出现一个问题:很多时候我们在这个距离所看到的细节会有所缺失,特别是画工笔画,我们在描绘得时候需要近距离地观察,有很多人会借助相机摄像的手段去捕捉细节。距离和细节就成为了一对矛盾,为了解决这个矛盾,我们需要把细节安装到合乎常识比例的位置上。换句话说,就是无论我们在什么距离观察事物得到的图像,我们必须通过理性把它们整合成一个大于两倍半距离的图片效果。



 

3、 动态

动态方面首先要补足她的下半身的动态,需要安装一个基本合理的下半身。在此前提下进行调整。调整考虑首先是合理性,然后考虑的是构图边角切割的美感。

4、色彩初步构想

我需要完成一张色彩稿。我决定把碎花藏袍换成黑色的藏袍,腰带上装饰镶有藏银装饰的奶勾。——这样也许更可以突显蓝色碎花衣服的亮丽色彩以及窗玻璃的折射,其他地方如:木墙、木地板和藏袍都降调处理成各种灰黑色。