设计美学的审美体验

 

人在一般情况下往往都缺少诗意和美感。为了得到诗意和美感就必须超越主客关系的模式，为进入天人合一的审美境界准备条件。这种条件，在西方美学史上，叫做审美态度。在中国美学史上，叫做审美心胸。

距离说的提出：瑞士心理学家和美学家----布洛 

距离是指事物和人的实际利害关系之间的分离。 

 

对美感进行综合描述。即直觉性、创造性、无功利性、超越性、愉悦性。

 

审美心理是审美主体在审美活动中产生的极其复杂的心理活动和心理过程，它产生于客体的相互作用中，他们包括知觉，想象，通感，感觉，理解，情感等

 

知觉：是大脑对客观事物的整体性和事物之间的关系的反映。知觉在感觉的基础上形成，但又不同于感觉，它是对外部事物各种属性综合的、完整的反映。知觉是一切认识活动的心理基础，也是美感的心理基础。美感首先是通过知觉来实现的。

 

审美知觉具有整体性、选择、统觉和情绪性（感情）的特殊性。

（1）整体性，审美知觉不是各种事物及其各种属性相加的总合，而必须是一个完整的有机整体。例：欣赏中国山水画

（2）审美知觉的选择性

客观事物是纷繁的、有选择地接受少数事物，知觉才会清晰，才能体现出自己的兴趣和爱好。

（3）审美知觉带有浓郁的情绪和感情色彩

（4）审美知觉有统觉作用

统觉是一种感觉具有唤起另一种感觉的心理现象，是感觉之间相互作用的一种表现。是视觉和听觉、嗅觉等多种感觉的相互作用、相互渗透的心理现象。统觉是审美联想的基础。

 二、审美想象

1.想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改选形成新形象的心理过程，想象固然作为一种人的心理行为，但它却充分表现了人的自由的本性。想象可以分为再造想象和创造想象。审美想象的基础则是审美情感，审美想象是审美认识心理的核心要素。 

首先，没有想象，人就不能形成审美理想，不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美。

一方面，人类总是不断想象更美好的生活，才不断创造新的、更美的生活形象；

另一方面，艺术作品中的典型环境和典型人物的创造都是艺术家创造性想象的结果。艺术创作中以创造性想象为主，再造性想象只是在参与创造性想象过程中起作用。

其次，对各种美的欣赏都需要欣赏者的想象。审美欣赏中以再造性想象为主，同时也包含一定的创造性想象。比如在对艺术作品的欣赏中，每个人都根据自己不同的人生体验和生活积累再造艺术作品中的形象，形成新形象。例：阅读

2、想象的特点：想象的基础是人的独特心理功能与社会生活积累，作为一种特殊的心理功能，想象能力是人所共有的。有了想象能力，才使人类能够进行创造性劳动。人类的一切发明创造、科学实验、艺术创造都离不开想象。想象的基础是社会生活。

3.审美想象的分类；根据依独立程度、新颖程度、创造程度的不同，审美想象可以而分为再造性想象和创造性想象。

a.再造性审美想象，是把由语言或其他手段进行的既有描绘，在头脑中浮观出相应的形象的过程。

b.创造性审美想象，是不依据现成的描述而用表象作素材，独立地创造出新形象的过程。

4.想象的特征：

首先审美想象离不开表象记忆；

其次.审美想象是积极的、能动的和创造性的；

最后.审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑;

 

想象和联想是有区别的，他们的区别是：联想经过重新组合形成的新的暂时联系的过程。因此，联想的结果是记忆形象的再现，而想象的结果是记忆形象经过重新组合而形成新的形象, 是创造。 

三、审美通感

1.“通感”一词通常有三种含义：

一是指由某一门类艺术的感受连带勾起对其他相关艺术门类的感受。通常称为“艺术通感”。如读诗歌有绘画感，观绘画有诗感，这是由于相关艺术有共同规律、共同审美特征所激起的通感。例：音乐《高山流水》

二是指艺术创作中由于外界事物的启发、诱导，勾起对艺术构思、艺术手法的顿悟。

三是指审美中借助当前刺激引起的单一感官感觉、知觉，通过理解、联想、想象、情绪等的作用，又引起其他感官感觉、知觉兴奋和整体感受的心理现象，或指当前一种感官感觉、知觉借助其他感官感觉、知觉的兴奋而得到加强。在心理学上将这种诸感官感觉、知觉、感受之间的关联、沟通、转移称为“联觉”。

2.审美通感具有关联性、传递性、多重性、幻觉性等特征。

多重性是指一种感觉引起的其他感觉有多重层次，使审美感受成为多重感觉、知觉的复合体。

所谓幻觉性是指审美通感中由一种感觉、知觉所引起的其他感觉、知觉和感受，是凭经验通过联想、想象创造出来的各种感觉、知觉。

四、审美理解(领悟)心理要素

1.理解，是贯穿于整个整个审美过程中的一个心理因素。理解是通过揭示事物间的联系而认识新事物的心理过程。理解是对事物的理性认识，只有理解了东西，才能更深刻地知觉它。作为美感心理要素的理解，指对审美对象的文化背景、象征意义、隐喻、表现手法等的理解。

2.审美理解的特点：

（1）按照理解深浅程度的不同，可将理解分为对事物外部联系的理解和对事物内部联系的理解。

（2）审美理解具有生动的形象性。美感中的理解往往不是象语言表达的理性认识那样确定、富有逻辑性，而常常具有“可以意会难以言传”的特点。

（3）审美理想具有直接领悟性。即在什么理解中，是直接通过对感性形象的接触和感知，顿悟到事物的本质和意义。

 

理解在美感形成过程中的作用: 理解广泛渗透于感知，联想，想象，情感等活动中，

首先，知觉必须依赖过去的知识和经验，而过去的知识和经验中就包含着理解因素，它必然渗透到当前的感知活动中。

其次，在审美联想和审美想象中，理解具有明显的作用。各种不同形式的联想都是建立在对事物普遍联系的理解基础之上的，没有对事物间关系的理解，任何形式的联想都不可能形成。

最后，在想象中具有更深刻的理解内容，没有对事物本质和规律的理解，就不可能在改造旧的表象的基础上创造出新颖的、独特的形象来。

 

五、审美情感

情感是人们在社会实践中对客观事物的一种主观态度、主观体验。前面说到审美知觉到到情感的影响，审美理解是一种情绪化情感体验的理解，而不是漠然的毫无情感参与的理性认识。在做设计时必需要关照消费者的情感因素。

总结 ：在美感活动中，美感的各种心理要素不是彼此孤立的，它们相互协调、相互融合，共同发生作用。审美过程中是感性和理性相统一。总之，美感的各种心理要素积极地调整和组合，形成和谐的、愉悦的美感活动。而设计需要对消费者心理进行考量， 设计出富有审美趣味的作品。

 

审美体验的过程

审美心理过程一个动态的心理过程,表现出时间性和阶段性的特点。各种心理要素彼此交融制约、协同综合地发生作用。审美心理过程不是各种心理要素的简单相加，因此，对各种心理要素的分析不能代替对整个心理过程的描述。

一、准备阶段

这一阶段，审美主体形成了审美注意和审美态度，这两方面共同构成了审美心理定势，为审美心理活动进入实现阶段做好了准备。

1、审美注意

（1）注意，是指心理活动对一定事物的有选择的指向和集中。由于这种有选择的集中，在每一瞬间人的心理活动就只能指向一定的对象，而离开其余的对象。注意分为无意注意和有意注意两种 。

有意注意也称为随意注意，是有预定的目的、需要作一定努力的注意。这种注意不仅指向个人乐意要做的事情，而且指向他应当要做的事情。有意注意是受意识的调节和支配的，是人类特有的注意形式。

无意注意是事先没有预定的目的，也不需要作意志努力的注意。它表现为在某些刺激物的直接影响下，人就不由自主地立刻把感觉器官朝向这些刺激物并试图认识它。引起无意注意的原因来自两个方面：刺激物的特点和人的内部状态

刺激物的特点：刺激物的强度、刺激物之间的对比关系、刺激物的活动变化、刺激物的新异性、人的内部状态： 需要和兴趣、情绪状态、知识经验

（2）审美活动中的注意被称为审美注意

它是审美主体与审美客体之间最直接的心理中介，是审美主体的心理活动对特定审美对象的指向和集中。只有进入审美注意状态的主体，才是真正的审美主体。

（3）审美注意的主要功能

第一，促使艺术家发现审美客体，并使审美客体的审美价值得以充分显现。

第二，激发和调动各种审美心理要素，从而使审美主体得以投入审美活动，并使审美不断趋向深入。

2、审美态度

一件事物能否成为美的对象，从根本上来说，取决于观赏者对它采取何种心理态度。

二、实现阶段

审美心理过程的实现阶段可以分为“应目”、“会心”、“畅神”三个环节。在具体的审美活动中，并不一定每一次审美活动都要经历三个环节，达到最高层次。只要达到其中的某一个层次，就标志着审美活动的一次实现。

应目会心是南朝宋宗炳用语。应目，审美对象经由主体的视觉器官；会心，主体的思维器官对于审美对象发生感应，获得审美感受和愉悦。

《画山水序》:——"夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得，虽复虚求幽巖，城能妙写，亦城尽矣。"认为欣赏山水不仅是观其外形，而须用心领悟其内在神理灵趣。

中国山水画的意境美：可观、可赏、可居、可游

 

1、应目

应目是审美感受的获得阶段。

审美感受的获得过程，首先是审美知觉的选择过程，也是审美知觉的理解过程，还是审美知觉的组织、建构过程。

2 、会心

审美体验的展开阶段，是用“以身体之，以心验之”的方式对审美对象的把握。这是审美心理过程实现阶段的中心环节，也是整个审美心理过程的中心环节。

3 、 畅神

畅神是审美自由的实现。这是审美心理过程实现阶段的最后一个环节，也是整个审美心理活动的高潮。 

三、延续阶段

延续阶段审美心理过程的后效阶段，也是审美心理活动的最后一个阶段。

1、审美回味

审美回味是一种回溯性的心理活动，它是指审美对象不在当前时，审美主体通过回忆、联想、想象，不同程度地回复到审美高潮的心理状态之中的心理活动。

2、审美反思

审美反思是指审美主体以较为平静的心态，对审美对象和自己前一段的审美心理活动进行重新审视，从而获得全新的审美领悟。 

总结：刚才我们讲了审美心理活动的为三个阶段：准备阶段、实现阶段和延续阶段。审美心理过程的这三个阶段不是截然分开的，而是相互影响、相互作用、相互渗透的。在具体的审美活动中，不同审美主体的审美心理过程也是不尽相同的。

因此，不能机械地看待审美心理过程的这三个阶段，而必须从实际的审美活动出发，充分意识到审美心理过程的多样性和复杂性。由此我们在做设计的时候要考虑的因素也应该是多方面的，以强调给用户提供良好的审美体验为基准。 

 

审美体验的机制

一、移情说

1.基本概念

移情说在西方近现代美学史上，是影响最大也是人数最多的。主要的代表人物，有德国的费舍尔父子、洛采、立普斯等，英国的浮龙·李和法国的巴希。最早提出移情概念的是罗伯特·费舍尔，而把移情说发展成一个系统的美学理论的则是德国的立普斯。

移情学派认为，审美实际上就是一个移情的过程，在这个过程中，主体凝神观照对象，在不知不觉中将主体的情感“移入”或者“输入”对象，结果就使自我变成了对象，对象变成了自我。这时，我们就会觉得这个对象是美的。这种“物我同一”的境界，也就是审美的境界。

移情的条件包括：对象的形式、主体的态度。

一个对象美不美，很大程度上取决于我们的情感态度。移情就是在审美活动中主体将情感移入对象从而体验到物我同一的心理过程。

 

2.移情的方式

（1）给无生命的静止对象注入生命

（2）拟人化

（3）心情外射

一种是由我及物—把我的感情移注于物，如“子非鱼”，我开心所以我觉得它也开心，

另一种是由物及我—把物的姿态吸收于我（相濡以沫），美感,其实不过是我的情趣和物的情趣往复回流而已。

 

3.审美的移情作用的特征：

1）审美的对象不是对象的实体，而是对象的形象。如拆柳、红豆、枫叶，这个形象给我们某种联想或想象。

2）审美的主体不是实用的自我，而是观照的自我。也就是精神层面的我。

3）主体和对象的关系不是对立的关系，而是统一的关系。统一也就是完成了审美体验的过程，达到了审美的效果。

二、审美距离

距离是审美的前提和条件。涉及到以下问题：“距离的设置”、距离的变化、距离的极限、超距（距离过度）、差距（距离不足）、距离的尺度、距离的矛盾。

人对事物的审美态度不同于实用态度，它不由满足实际需要的欲望所推动，也不导向达到功利目的的活动。

1.心理距离

所谓心理距离，就是超功利，或者说就是康德所说的“无利害而生愉快”。

康德：在一切愉快中只有审美愉快是超功利的；

布洛：只有当主体和对象之间没有利害关系时，才可能产生审美愉快。在审美活动中，只有当主体和对象之间保持着一种恰如其分的“心理距离”时，对象对于主体来说才可能是美的。

审美距离应当是一种适中的距离，这种适中的距离是由接受者的审美经验、生活经验、文化水准、赏析能力等一系列因素构成的一种恰到好处的接受条件。

2.空间距离

审美主体要获得最佳的审美效果，还必须使主体和客体之间保持合适的空间距离。所谓"不识庐山真面目，只缘身在此山中。"说明距离太近，就领略不到事物的整体美。如果距离太远，看不清事物的细微之处也难以欣赏事物的美。如：窈窕淑女，君子好逑。

3.时间距离

要获得最佳审美感受，必须把握好审美的时间距离，主要是处理好审美时间的早与晚、快与慢、长与短、远与近的关系。平常所说的"入芝兰之室，久而不闻其香"，说的就是由于审美时间过长而影响审美效果。例：古镇旅游

三、格式塔心理

1. 格式塔是的含义有两个，一个是“形式”，一个是“完形”，所以格式塔心理学又叫形式心理学或完形心理学。

格式塔心理学1912年诞生于德国，代表人物是维台默、苛勒等。他们反对构造主义和行为主义心理学，认为整体不等于部分之和，意识不等于感觉之和，主张任何心理现象都是整体，都是完形，都是格式塔。

 

2.完形心理学具有三个特点：

（1）整体性。完形的整体性是现代科学系统论意义上的“整体性”。其意义是：完形的整体性不是各个部分的简单相加，整体大于部分之和。

（2）独立性。即每一个完形一经形成，就具有了不为外界因素变更的相对独立性。

（3）主客体的统一性。即完形不是完全指客体本身的形式，而是在人的知觉经验中形成的完形。也就是说，完形是在人感知客体的基础上的大脑中形成的，是在知觉中呈现的。所以，对完形的研究主要是对知觉的研究。

 

3、完形的特征

（1）完形是一种力的样式。

（2）完形是自发地追求着一种平衡

 

4、完形的两大原则

（1）简化, 格式塔心理学派认为，那些能够给人最愉快的感觉的完形，就是那些采取了最大限度的简化形式的完形。

（2）张力, 张力就是力处于最有表现性时的一种样式。

 

5、完形审美心理学派的理论核心——表现

格式塔心理学派认为，完形的目的是表现。表现就是人们通过知觉的方式获得某种经验，这种表现得以实现，是因为人与客观事物具有“同形同构”关系。即审美欣赏的目的，是借助审美对象与人的同形同构关系使自己的情感愿望得以表现。他们认为，表现是人的知觉样式固有的特征。

 

四、移情说与同形同构说的区别

1.移情说侧重主体—认为美是（有选择性的）外物与人心相融合的结果，在移情活动中外物并不是无关紧要的，移情不是随意的、肓目的，它是有选择的。对于挺拔劲直的苍松可以移入清风亮节的感情，对于柔弱纤细的柳条就无法移入这种感情。外物必须要有形成美的可能，它才能成为移情的对象。然而，外物也仅仅是形成美的一种可能，要使可能成为现实，必须依赖主体感情的移入。

2.同形同构说侧重客体——即美主要存在于外物本身。认为外物的运动和形状本身就能表现某种感情，如果外物和人的悲哀的心理活动同形同构，它就能够引起人的悲哀感情；如果外物和人的欢乐的心理活动同形同构，它就能够引起人的欢乐感情。

对于移情说，美不在于外物本身，它是外物和人心相融合的结果。

对于同形同构说，美在于外物本身，外物本身的美使我们产生美感。

 

局限性：同形同构说一方面缺乏科学的心理学依据，另一方面忽视了社会实践在艺术创作和欣赏中具有的决定性作用，只从生理和心理方面解释事物和情感的力的关系，从而忽视了人与动物的区别，忽视了社会和历史对人的心理结构起着决定性的影响，因而具有片面性。

格式塔心理学在美学方面的代表人物阿恩海姆（1904.4—1994.6）《艺术与视知觉》