影响设计美学发展的几个因素

一、文化对设计美学发展的影响

1.文化概念和内涵

文化——文化是人类所创造的特有的生存样式的系统，它与自然相区分，具有不同形态的特质。是人类在长期的社会实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。

文化既包括世界观，人生观，价值观等具有意识形态性质的部分，也包括自然科学和技术，语言和文字等非意识形态的部分。

文化是人类社会特有的现象。

文化是由人所创造，为人所特有的。有了人类社会才有文化,文化是人们社会实践的产物。

笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。 

人类学家弗朗茨·博厄斯从文化的结构角度，把文化分成三类：(1)物质文化、(2)社会关系、(3)艺术、宗教、伦理

 

2.设计文化是造物文化，是人类用艺术的方式造物的文化。造物设计文化在整个历史发展过程中，以其它艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度和质量准确的反应文化的完整性 

西方古代以认识论作为处理人和自然关系的总纲。不同的学派从科学探究的角度对自然作出种种假设，认为自然的本质是水、或是气、或是数等等。主张利用自然法则来改造自然。因此，一般看来，西方哲学中人与自然的关系较多地处在对立的关系上，在环境艺术设计方面多表现出一种“以人为中心、人力胜自然”的设计理念。

中国在对待自然与人的关系问题上，主张“天人合一”。作为中国佛家主流的禅宗也主张人和自然的调和。这些哲学观对中国文化的影响是深远的。它们均主张顺应自然,与自然保持和谐密切的关系。在艺术设计中非常注重处理好人与自然和谐关系,形成“天人合一”的设计美学观念。

中国设计提倡天然淳朴、宁静淡雅的简约之风 ， 中国传统文化崇尚天然淳朴、宁静淡雅的审美情趣,设计提倡顺物自然，反对过多的雕凿和文饰…例如：汉代的玉器、宋代的瓷器、明代的家具。

 

二、技术对设计美学的影响

 1.技术的概念是什么？

技术是人类为了满足自身和社会需求及愿望，遵循自然规律在长期利用自然、改造自然，创造人工自然和人工环境的过程中所积累起来的方法、手段和技能的总和。 

小结：上个世纪30年代，随着现代科学技术进步，新的美学分支学科：技术美学得以产生，它是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。它与文艺美学和审美教育相并列，构成了美学的三大应用学科。

技术美学是美学理论在物质文化领域中的具体化，同时又是设计观念在美学上的哲学概括。在产品开发中，技术美学的作用就是要把工业产品设计得既美观又实用。

对技术美学的研究不仅促进了产品的审美创造，提高产品、服装、建筑和环境设计的美学水准，而且有提升了对主体--人的审美塑造。另外，技术美学的研究有助于精神文明和物质文明建设的发展，促进人的审美理想向真善美相统一的新的境界不断升华。当今，技术美学随着网络技术的发展而不断延伸和拓展，对数字媒体艺术的审美提出了新的探索空间。

  

三、设计教育对设计美学的影响

(一)现代设计教育的产生推动了设计美学思想的发展

1.现代设计教育与现代设计基本同时开始发展。经过半个世纪发展，已形成体系，学科趋于完善，教学方向比较明确。

2.与其他学科的教育最大不同在于:没有一个统一模式。反映理论设计本身的特点，即范围广泛，因国情、市场需求而改变。

3.一个国家在经济发展到一定程度时，设计教育应运而生。 

（二）中国设计教育发展

1. 工艺教育阶段：鸦片战争后，逐步兴起的工艺教育是学校式设计教育的源头之一。

2. 图案教育阶段： 民国年间，逐渐出现的图案教育成为中国艺术设计教育的雏形。

3. 工艺美术教育阶段：工艺美术的概念在民国后期已确立，在新中国成立后工艺美术教育得到真正发展，这是艺术设计教育的前身。

4. 设计教育阶段： 文革前后1993年更名为工业设计专业，成为我国“理工型”工业设计教育模式的代表。

5. 以中央工艺美术学院、广州美院为代表的“艺术型”工业设计教育模式开始确立。

1993年工业设计划归为工科类，而不再作为艺术类专业，即可授予工学学士，也可授予文学学士。

1998年国家修订本科专业目录时，把艺术设计与工业设计并列分属为艺术类、机械类的二级专业目录。

 

小结：

1.设计美学教育是设计教育不可分割的一部分，它是设计教育、艺术教育与美学教育发展到一定阶段交叉的结果。目前，我国的设计美学教育还没有一套完善的教育体系或模式，国内对设计美学教育的研究存在两种倾向：

一是设计美学教育偏重于美学理论的教育，缺乏对设计美学实践基础的全面认识；

二是设计美学教育偏重于设计实践，缺乏对设计美学理论的积累。设计美学学科的建立和持续发展对设计学与美学进一步发展也具有促进作用。 

 

 （三）设计美学教育的意义

设计美学教育的目标是提高设计者的审美能力，优秀的设计师应该具有将自然之美的规律吸收并应用于设计表现的能力，所以设计师的审美能力直接影响设计的格调和水平。较高的设计审美能力虽然以一定的生理条件和心理条件为基础，但从根本上来讲是依靠日积月累的磨练和多方面能力的培养。

 

当代设计美学的发展趋势

设计美学的民族化趋势：设计本身是一种文化创造活动，设计创造着设计文化，它以实用性功能价值为基础，并在此基础上承载着文化信息。

设计应该研究民族的审美心理和美学取向，从精神内涵上去把握。

 

设计美学的人性化趋势：从设计的本质上讲，任何产品设计观念的形成均以人为出发点，设计最终目的是满足“人”的需要。这就使设计的发展越来越趋向人性化的发展方向。

 

人的需要类型划分：

首先，根据其发展的过程，可以将人的需要划分为天然性需要和社会性需要。人是动物进化而来的，动物性需要作为人与动物工友的自然属性，便属于天然性需要。它们是以本能的形式出现的。天然性需要以扬弃的形式包含在社会性需要之中，并从属于社会性需要。

其次，从其社会功能上，可以将需要划分为物质性的和精神性的需要。前者包括衣食住行等，它们是与人的生理和物质活动相关的需要；后者是以真善美为核心与人的精神活动相关联的需要，如认知的、审美的、社会交往的需要。

再者，从其存在状态上，可将需要划分成现实性的和潜在性的。现实性需要时已经存在的且有具体指向的需要，而潜在性需要则是虽有或缺性感觉但并无具体指向的需要。 

美国心理学家马斯洛(A.H.Maslow , 1908--1970)在人的动机理论中提出了人的需要的层次论。他最初把人的基本需要划分为以下五个层次：即生理的、安全的、爱的、尊重的和自我实现的需要。

 

这一需要的层次划分，后来做了进一步的充实和重大调整，划分为六个层次：

其一，为生理防护需要，包括安全需要，即对饥、渴、性、休息和安全防护等方面需要，

其二，为归属关系和爱的需要;

其三，为受尊重的需要，即保持自身人格的独立和取得个人价值认同的需要。上述两项反映了对于社会交往方面的需要。

其四，为认知的需要,即求得对于事物认知和理解的需要;

其五，为审美的需要,即对于秩序感、和谐和美感的需要;

其六，为自我实现的需要，即发挥自身潜能以求得发展的需要。

六个层次同样是逐级上升的，当下级的需要获得相对满足后，上一级需要才会产生，人类社会越是向前发展，人的需求就越高，设计应该关照人的这些需求，人性化设计，在实现功能的基础上尊重和满足心理需求和精神追求，是设计中的人文关怀，是对人性的一种尊重。

 

人的需要是设计灵感的源泉?

需要是人对世界作用的动因，作为人的一种心理过程，它是人的内在的、本质的规定，是人的全部生命活动的动力和源泉。从需要的存在状态看，需要有现实性需要和潜在性需要，现实性需要是已经存在的且有具体指向的需要，而潜在性需要则是虽有或缺性感觉但并无具体指向的需要。由于没有具体的指向性，所以这种需要还不具有现实性，只是一种潜在状态的存在。只有当这种需要的对象出现以后，这种潜在的需要才能转化为现实的需要。 

由于设计是带有规划性质的创造活动，它的目的是指向未来的，所以它的着重点在于不断满足人的潜在性需要。也就是说，设计师在从事设计活动时，应该树立的第一个观念便是如何把握不同人以及社会的需要，并为满足人的潜在需要提供具体对象来开拓市场和创造市场。所以说，人的需要是设计灵感的源泉。

 

人性化设计必须注重以下几个方面，

第一，人性化和个性化的统一。在现代经济高速发展的今天，人们的需要也更加个性化，商品设计由人的共性为本，向“人的个性为本”转化，个性化设计已经成为设计师关注的目标之一。

第二，人性化和人文精神的相统一，随着社会的不断向前发展，人的生活节奏不断加快，作为个体的人的独立性越来越强，人们不仅需要丰富多彩的物质享受，而且需要温馨体贴的精神抚慰，例如各种文化主题餐厅的盛行，就表明了这种需求的增长。

第三，人性化和生态环境的融合，随着人类是人口的飞速增长，科学技术的快速发展，人类对资源肆无忌惮的掠夺，人类赖以生存的环境遭到前所未有的破坏，人们开始意识到发展与环境，设计与环境的重要性，开始采取种种措施来规范和引导经济操作长远的方向发展，环保意识和可持续发展在全球成为共识，在设计领域开始树立你保护人类生存环境为中心的设计理念，同时也是一个设计能力问题，这就要求设计师有强烈的道德责任感和社会责任感。

第四，人性化对社会弱势群体的关注，设计的人性化也使设计师去，更多的关注社会中的弱势群体，如残疾人，老人，妇女儿童以及其他精神疾病患者。设计师，只有用心去关注他，关注人性，才能以饱含人道主义精神的设计去打动人，例如德国设计师设计的盲人阅读仪，小巧轻便，可随手拿着在报纸上进行扫描图阅读和储存，避免了残疾人的心理障碍，盲人也能像正常人一样阅读。 

设计美学的生态化趋势：从包豪斯早期的理想主义，路易斯·沙利文的"形式服从功能"、米斯的"少即多"所发展的工业产品的新美学观点，到后来美国设计师提出来的"为现实生活的设计"及后现代潮流中的绿色设计和生态设计观念，西方现代设计发展的过程充满了民主的色彩和以人为本的道德责任感。人类生态学和生态文化的研究以及和持续发展的研究成为时代的主题。 

生态设计涉及一切生产或生活领域，在工业生产的过程中，生态设计在于实现无废料或少废料的封闭循环式生产工艺，以便通过物质或能量的多层次的分级利用，既节约 资源和运输成本，又减少废弃物以保护环境。

海绵城市是指城市能够像海绵一样，在适应环境变化和应对自然灾害等方面具有良好的“弹性”，下雨时吸水、蓄水、渗水、净水，需要时将蓄存的水释放并加以利用。

 

设计美学的非物质化的趋势：

非物质化的概念：即“人类将无生命的和未加工的物质转化成工具,并给予它们未加工的物质以从未有的功能和样式。而这种功能和样式是非物质的：正是通过物质，才创造出这些非物质的东西。”非物质的概念在信息化社会体现得更加明确，进入信息社会后，以电脑作为设计工具，虚拟的数字化的设计成为与物质形态设计相对的一类设计形态，即非物质设计。 

数字孪生，是通过对物理世界的人、物、事件等要素数字化，在网络空间再造一个与之对应的“虚拟世界”，形成物理维度上的实体世界和信息维度上的虚拟世界同生共存、虚实交融的格局，通过数字化方式为物理对象创建虚拟模型，来模拟其在现实环境中的行为。 

智慧城市是新一代信息技术支撑、知识社会下一代（创新2.0度怀境与生态）环境下的城市形态。它基于全面透彻的感知、宽带泛在的互联以及智能融合的应用，构建有利于创新的制度环境与生态，实现以用户创新、开放创新、大众创新、协同创新为特征的以人为本可持续创新，塑造城市公共价值并为生活其间的每一位市民创造独特价值，实现城市与区域可持续发展。可以说，智慧城市就是以智慧的理念规划城市，以智慧的方式建设城市，以智慧的手段管理城市，用香慧的方式发展城市，从而提高城市空间的可达性，使城市更加具有活力和长足的发展。

总结：人们对产品的需求，不再仅停留在产品的物质层面，越来越多的反映在产品的精神层面上。人们自我实现意识的不断增强，个性化设计、非物质化设计要求融入更多的美学法则，并要符合人们的审美理念，从而设计更多的更符合生态发展、人民需要的设计作品。注重新科技的运用，注重人、自然、社会三者关系的设计美学思想在不断地丰富和拓展。