西方美学

一、古希腊和古罗马设计美学思想

在这个时期，人、劳动工具和技术在统一的工艺过程中联合在一起，所以凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术”古希腊、罗马时期的艺术和设计是西方设计艺术的源头，现在西方设计许多观念的形成与那时的美学有千丝万缕的联系

(一）毕达哥拉斯派

亦称“南意大利学派”，产生于公元前6世纪末，公元前5世纪被迫解散。该学派的创始人毕达哥拉斯从数的角度来探求和谐，认为数是万物的本原，美体现着一定的数量关系，这些数量关系体现出比例、对称、节奏、韵律等和谐的特点，和谐的数量关系就是美，进而推论出美就是和谐的理论。

（二）柏拉图（前427－前347）是古希腊最伟大的唯心主义哲学家。他是第一个从哲学高度提出和思考美学问题的人。他以“理念论”为中心的美学思想在西方美学史上具有里程碑的重要地位。

（二）柏拉图美学观点

1．柏拉图提出了著名的“美是理念”说，建立了他的本体论美学。

2．“美是理念” 认为个别事物之所以美，是因为模仿了美的理念，

由此，柏拉图建立了最早的唯心主义美学与文艺理论体系。

（三）亚历士多德美学观点：

1.模仿是所有艺术样式的共同属性，艺术与非艺术的区别也是以是否属于模仿作为标志，模仿不仅具有了再现的含义，而且包含创造的意义。

2.从客观的现实世界本身去寻求美和艺术的本质。 他的美学观点尽管有着形式主义色彩，但却遵循了唯物主义路线，值得肯定。

（四）维特鲁威设计核心思想：建筑外观比例和谐，在建筑设计中追求人文精神。书中提到了比例、均衡等问题，提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。

 

小结：

1.希腊哲学家们提出的关于美的本质和审美标准、美和善的关系、实用与审美的关系等理论也是西方设计美学建构的理论基础。

 

2.在西方美学史与艺术哲学中，从形式上来界定美是一个源远流长的话题，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用，对西方古代的设计艺术产生了深远的影响。

3.古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。例：神庙建筑，几种经典柱式这一建筑古元素是希腊建筑的典型特征表现。

4.古希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程序化作法，并称为“柱式”。

古希腊三大柱式：多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式

多立克柱式：古典建筑的三种柱式中出现最早的一种（公元前7世纪）源于古希腊。

特点：比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。

爱奥尼柱式：起源于前6世纪中叶的爱奥尼亚，小亚细亚西南海岸和岛屿，上面住着操爱奥尼亚方言的希腊人。爱奥尼柱式在前5世纪传入希腊大陆。 特点：比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。

柯林斯柱式：是希腊古典建筑的第三个系统，公元前五世纪由建筑师卡利漫裘斯发明于科林斯，此亦为其名称之由来。特点：科林斯柱式的柱头是倒钟的形状，并且倒钟的四周有装饰性的锯齿状叶片，一般用的是忍冬草的叶子，有时中间还有成对的卷涡。细长比和横截面与爱奥尼柱式相同，但是看起来比爱奥尼柱式更加修长，装饰更加丰富，所以也显得更教高贵和奢华。

 

二、古罗马的设计思想

继承了古希腊设计的辉煌成就，并进一步向前发展：手工艺产品开始实现了批量化生产的可能，并逐渐成为生产的趋势。进而设计与生产开始逐渐的脱离，出现专门从事设计的设计师 。

1.古罗马家具的发展也有自己独特的地方，如：青铜家具。

 

2.在铸造工艺上，古罗马家具已经相当的高超，家具的弯腿部分的背面都被铸成空心，在制作技术上也越来越精湛。

 

3.在建筑设计方面，罗马人较之希腊人更喜欢宏大的场面。如他们巨大的角斗场和万神庙等，古罗马的建筑更加雄伟壮观。

 

三、中世纪的设计美学与设计

公元476年西罗马帝国灭亡标志着欧洲奴隶社会的结束，封建制度的逐步确立起来。这段时期由于战乱、经济衰落造成了文化的停滞不前。在长达近千年的历史中，欧洲封建国家的基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地位，支配着中世纪文化艺术和社会生活的各个方面。中世纪艺术和设计进入一段昏暗的历史。

1.奥古斯丁(Augustine,354—430) 的美学思想：

他的美学著作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美”和“自为之美”两种类型，奥古斯丁还罗列出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、协调、和谐等原则，统摄这些原则的是“整体”。

奥古斯丁美学认为感性美的形式归根到底是有规律的，艺术符合这些规律才能达到美的标准。

 

2.哥特式风格

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，常被使用在欧洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宫殿、会堂以及部分私人住宅中，其基本构件是尖拱和肋架拱顶，整体风格为高耸削瘦，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。

 

科隆大教堂 ，是位于德国科隆的一座天主教主教座堂，是科隆市的标志性建筑物。它是欧洲北部最大的教堂，集宏伟与细腻于一身，它被誉为哥特式教堂建筑中最完美的典范，

 

哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并着意强调垂直向上的线条。

 

四、文艺复兴时期的美学思想与设计

文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，这个时期可谓是欧洲文化继古希腊以后的第二个高峰。

 

文艺复兴表面上是对古典文化的复兴，实际上它的意义在于它的出现建立了与主宰欧洲文化一千多年的宗教神学文化相对立的思想——人文主义。

 

美学思想特点：

文艺复兴反对宗教的束缚，注重人本身；

关注使用美的辩证关系；

沿用古希腊美学的审美标准。

 

五、17、18世纪的美学思想与设计

16世纪下半叶，意大利的文艺复兴运动开始衰落，许多盛世的大师相继谢世，欧洲艺术进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要巴洛克式和洛可可式为代表。

 

1.巴洛克美学与设计  ，16—17世纪交替的时期，巴洛克式设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利，经荷兰传遍欧洲。

巴洛克艺术得到教会最强有力的支持。一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力，它极力强调运动与变化，注重作品的空间感和立体感。

在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。

 

2.洛可可风格与设计

17世纪欧洲的贸易中心从地中海区域转移到大西洋沿岸，随着君权的衰落，18世纪欧洲出现了与巴洛克式设计相关有自己独立特色的装饰艺术风格——洛可可式风格。

洛可可式风格把巴洛克风格的华丽演绎到极至，但与巴洛克风格相比，洛可可式风格更加华丽和轻巧，这种贵族化的风格由于刻意追求装饰而变得过于华丽 。

 

六、新古典主义的设计美学

法国新古典主义是法国理性主义哲学的体现。笛卡儿确立了精神世界和物质世界并存的二元论的观点。对于一些具体的美学问题的认识还停留在探索阶段，没有总结出一套完整的美学体系，但是他的思想基调是理性主义，而这个理性主义对新古典主义时代的美学理论产生了广泛而深刻的影响。

 

总结：如上所述，古希腊哲学家毕达哥拉斯从数的角度来探求和谐，罗马时期的维特鲁威提到了比例、均衡等问题，提出“比例”是美的外貌，是组合细部时适度的关系。文艺复兴时的达·芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐律一、平衡对称、和谐等形式美法则作了抽象概括。这些思想对现代设计美学、现代设计仍继续产生关重要的影响，是设计思想的重要标准。

这种重视形式与功能相统一的美学思想统治了欧洲几千年之久，它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，而且对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。形式美的法则就有了相当的普遍性。虽然后面不断地有新的思想汇入，但对于和谐美的追求一直在延续，这与中国古代美学思想极为一致。