中国美学

是中国特色的美学理论总称。指中国的文学艺术所追求和表现的中国人的宇宙观、人生观，价值观，中国人审美心理特征和崇尚的艺术精神，中国艺术的意境营造与心灵体验等原理。中国古代的设计思想是在中国美学思想的基础上孕育而生的。 

2.中国美学的基本思想

先秦至两汉是我国设计美学形成的基础阶段，许多设计美学观念在这时开始形成。诸子的美学思想为设计美学提供了重要的引导，具有中国特色的传统设计也逐渐形成，后世的很多美学观念都延续了这个时期的思想。在这个时期，设计作品的样式逐渐丰富、风格逐渐多样，每个朝代都有典型的代表。夏商周时期是青铜器产生、发展、繁荣的时期；春秋、战国漆器发达，这些设计工艺的发展对当时的设计美学观念的发展也有巨大的影响。理论上较为突出的成就是设计典籍《考工记》的出现。

（1）先秦时期推崇宗法礼仪与“拨尔而怒”的审美追求。

中国古代设计审美思想，深受宗法礼仪制影响，从居、住、行、衣，到日常生活用品无不注重“礼”的象征意义，体现出等级意义的“礼”。如青铜器的主要纹饰：兽面纹体现的是一种狞厉、恐怖的美。一般说来，礼仪活动所能引起的崇高感主要是景仰、尊崇、庄严、肃穆以及神圣。

推崇宗法礼仪与“拨尔而怒”的审美追求，作为一种观念深深地烙印在人们的意识中，更多地转变为注重器物对社会价值内容的展示，从而使中国古代处于宗法封建制度下，产品设计不单是一种物质性创造过程，而是包含着浓厚的社会观念性内容。 

（2）把握自然规律与“天人合一”的审美意识。

中国“天人合一”观念源远流长，它强调人应顺应自然如四季更替、地形水势一样去生存和发展。同时这一时期尚未建立真正的奴隶制统治，人们屈从于绝对神权和绝对王权的现象尚不严重，原始氏族体制下的经济政治结构和血亲宗法制度使氏族、部落内部维持着某种自然的和谐关系。

这两个方面大概是产生“天人合一”观念的现实历史基础。也就是人与自然、个体与群体的顺从、适应的协调关系。

 （3）倡导“文质统一”审美效能。

这一理论同样影响人们日常生活中的设计观念，器物的文饰和服饰的形式，离不开物质的依托和人类自身肉体制约，优美的外在形式既是精神的升华，也是内在品质的外现。表现在器物文化和实用家居领域，肉体和精神兼养就成为“文质统一”理论的又一注解。 

小结：诸子对美的见解各异，却都从不同角度否定了文、饰、言，或者至多把它们作为质、实、意的附属物。这些思想在后来设计当中的延续。到了两汉时期，政治、经济等都发生了巨大的变化，这时的美学先后分成了两个阶段，即汉初推崇“无为”的道家美学思想和汉武帝以后 “独尊儒术”的儒家美学。儒家思想自汉确立成为中国的传统主流思想。

 

2.汉代美学思想与设计

儒家思想被汉朝的美学家们继承和发展起来，比较典型的命题是“文质彬彬”，讲究的是文和质的适中的配合，对于设计品来说审美外观已经和实用功能同样重要。 如：汉代装饰艺术呈现出感性与理性、写实与浪漫相融合的特点。田自秉先生以“质、动、紧、味”归纳概括出汉代独具时代特色的装饰风格。

 

3.魏晋南北朝美学思想与设计

是我国历史上的一段动乱时期，这一时期玄学的兴起、道教的发展以及佛教的传播，使艺术上呈现出明显的宗教色彩。美学观念有巨大转变，庄学复萌并增加了人间情调，人与物之间的关系也联系起来。宗教艺术形式是这一时期艺术与设计的突出代表，园林和建筑也有突出成就，瓷器在这个时期也得到长足的发展。

 

谢赫六法：

气韵生动：指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，体现出生命力的流动和精神的共鸣。气韵原本出于品藻，被绘画借鉴后，用于作品内容的评价。譬如画人物时，需从姿态、表情中显示出精神气质；画动物时，能表达出其身上矫健的生命力。

骨法用笔：是指中国绘画中运笔用墨的基本方法，也是中国绘画与其他绘画种类最大的不同点。中国绘画特别着重线条之美，盖因中国古代绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能通过以线条的准确性和力量感兼具变化来表达。通过灵活运用中锋、偏锋、笔根、笔肚等毛笔的不同部分，可以呈现出类似刚柔、急缓，墨色的浓淡等等不同的技法。

应物象形：是指描绘对象的形状时，应忠于原物，做到形神兼备。所谓“应物”，在《庄子·知北游》中有过表述：“其用心不劳，其应物无方”。是指人们对待客观事物的态度。六朝的美学思想中，对待描绘对象的真实性还是比较看重的，但是又将其列在气韵和骨法之后。到了后世的发展中，应物象形这一条逐渐产生了分歧。

随类赋彩：这一法与上一法相似，指的是画家在着色时，要忠于对象。依照所描绘自然界人事物的颜色，来施以色彩。至于色彩本身，则包含墨色（黑白灰）及彩色两种，有时是以墨色来表现物象，有时则以或秾丽或淡雅的彩色来设色。

经营位置：是指在画作时，需要精心进行取景构图、安排布局。谢赫曾评价毛惠远时就说其“位置经略，尤难比俦”。唐代张彦远甚至提出“至于经营位置，则画之总要”，将构图放在了绘画的第一位。布局的经营是否得当，是相当重要的。

传移摹写：这是六法中的最后一项，就是指临摹仿拟的意思（这里并不等同于山寨和造假）。古代画家在学习绘画入门时，往往需要经过临摹练习，才能逐步掌握各种技法。就和书法需要临摹字帖一样。东晋著名画家顾恺之曾在著作《摹拓妙法》中提出过将丝绢蒙于原本之上，忠于原本的准确摹写方法。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。

 

小结：魏晋南北朝是最富有艺术精神的时代，是中国美学的理论建构时期，重美轻善的思想把对美的追求，对个人的才能风貌的讲求以及对人生意义、价值的思索，不可分地联系在一起，使人的个性、爱好、趣味等等在第一次得到了某种程度上的注意和重视。在设计上这种人性自觉的精神状态在园林及人物造像和器物设计上都具明显的时代特征，对设计艺术的追求不再拘泥于外形的相似，而是内在精神的体现。

 

4.隋唐五代的设计美学思想

隋唐五代时期的工艺美术的核心是唐，隋为其酝酿，而五代则是其延续。唐代可以用“统一、上升、自信、开放”八个字来说明。唐代美学主要围绕审美意象、审美创造、审美欣赏三个方面进行，积累了丰富的思想内涵。在审美意象方面，“意象”与“气”连了起来。

唐代美学典籍浩繁，流派众多，有近三百年的历程使，儒、道、释三学的进一步融和。尤其是印度佛学的中国化，推动了唐代文论、书论、画论等的进一步深化，可以看作是自先秦以来积极的关于美学的思想与思维成果。具有新的时代精神与人文精神。

 

长安城规划设计特点：

①采用都城与宫城组合设计的方法,一内一外，里应外合

②布局设计理念：“中心观念”特别明显

③创意设计方面：“建邦设都，必稽玄象”的象天思想得到发挥

④功能设计方面：都城是政治中心，宫城是经济、文化和军事中心

⑤最有特色的是棋盘式的里坊布局设计

 

5.宋代美学思想与设计

中国哲学美学在宋代实现儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学。在整合中，宋代美学广泛吸纳各种学术思想，以儒家为本位批判吸收禅学和道家美学思想，从而获取了自己时代所需的美学资源。在深化与建构中，宋代美学创造了新的辉煌，具有自己的审美及特征。

 

宋代园林创新

1、宋代造园技巧高明，出现了许多新内容。如：山水殿、宴殿、对殿桥亭、龙舟等。

2、宋代在造园景观方面，注重”对景、背景、借景“的运用，注重景深和空间利用、情调和层次安排，注重”忽开、忽和、忽引、忽现”

宋代园林主要围绕雅兴、趣味、意境而展开，去其豪华，就其巧雅，注重秀逸和超凡脱俗。 

 

6.明代美学思想与设计

明家具注重功能，造型基本符合人体比例尺度。椅子的靠背和扶手的曲度基本上适合人体的曲线。凡是与人体接触的部位、构件都做得圆润、柔和，从而给人舒适感。这些都体现出从功能出发构建形式的设计观念。

重视设计中产品功能，以及重视内容与形式统一的观念无论在中国古代设计思想和实践中都明显地存在着。 

7.清代美学思想与设计

清代李渔又结合建筑对功能性问题提出了更为深刻的论述，提出了更为深刻的思想——功能与审美，形式与内容并重。

 

总  结：  中国设计美学中的审美倾向和价值观的不同，可以看出中国设计的视角和出发点的独特性，这更加验证了中国设计美学的重要价值。中国设计中关注精神内涵的特点，说明中国设计并不是仅仅在于外在的表现形式，更重要的是其丰富的精神内涵，中国设计的独特审美取向丰富了世界造型艺术观。发展中国设计应该沿着中国设计美学的独特思路延伸下去，才能真正的繁荣中国设计。