设计美学的学科定位。

设计美学学科的产生有两个基础，一是现实基础，二是理论基础。

●现实基础是人类生产方式的改变。机器大生产的到来，技术水平的发展引起了社会生产方式的变化，导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产，人类进入了工业文明时期。

●从理论基础上讲，设计美学的产生是美学和艺术理论走向大众的必然。

导致设计美学本身概念难以界定的原因：

1）设计美学是一门新兴的学科，是一门处于发展状况中的学科。

设计美学是现代设计学、美学与艺术学学科交叉发展而来一门新兴学科。它们各自的研究对象、范围有交叉的地方，也有明显不同之处。

设计学与艺术学的最大区别在于设计学注重对实用的要求，所以设计学的研究离不开技术和艺术两个方面的内容，而艺术学的研究对象主要是艺术。设计美学与传统的美学也有显著不同，传统美学也叫艺术哲学，研究人对现实的审美关系。因此，研究设计美学，不能完全照搬传统的美学理论或艺术学的研究方法。

作为一门交叉学科，设计美学有独特的研究对象和内容。明晰这些对象和内容，掌握设计美学发展规律，对设计实践具有指导意义。

2）设计美学著作撰写队伍的复杂性问题，总结主要有三种类型的学者。

●设计艺术教育背景的学者。

●具有哲学背景的美学学者。

●以前从事工业设计的学者。

3）“设计”概念本身的模糊性和发展性

中国设计讲究天人合一的精神气质和喻物予形的形象特征。无论是陶器、玉器还是家具的设计都与中国哲学中的“和”的思想有着不可分割的联系。器物的设计造型不但要求合乎材料的特点，还要求合乎天时、地气、材美、工巧多重的和谐。

与中国对应的西方设计美学则讲究合乎科学的理性，注重科学实证，对设计的形式和功能进行追索，并不断在二者的动态演变中推动设计向前发展。

西方设计由于不同历史时期对功能和形式的侧重不同，从而形成不同的艺术流派的设计审美取向。

可见，西方设计美学思潮就是在形式与功能的动态交替过程中一步步演变成我们今天所见到的审美文化现象。

这里对设计美学的总结有以下几点不同。

首先，设计美学所指的范围扩大了，不再是针对人类活动的某些类型，而是针对人类活动的全部类型，既包括物质方面，又包括精神方面。

其次，设计美学所指的性质明确了，不再是从数量上泛指人类活动，而是从质量入手，着眼于那些具有创造性的活动。

再次，设计美学所指的目的突出了，将人类活动中具有精神意义的部分加以突出，明确地将美作为了设计活动的中心来对待。

另外，从研究的角度来看，这样的定义是将设计美学作为一门学科来对待的，学理的性质更加明确了。

对设计美学核心问题的研究，重点是要处理好四对矛盾。

 1.人与产品

 传统美学非常重视审美活动中人的主体地位，在产品设计中强调“以人为本”的设计原则。而现代设计不能把这种主体性绝对化，设计美学所追求的最高境界是人与物、人与环境、人与自然的和谐，完美结合和统一。

2.技术与艺术。

设计直接受制于现代科学技术的发展水平，材料、技术、信息等与技术发展有关的因素，这些都会影响到设计的艺术表现效果。所以，设计要善于发挥现代技术的优势和特点及现代材料的审美特征。设计的艺术表现虽然是形而上的、超技术的，但必须要关注现实审美观念的变化，主动接受因技术变化导致的社会时尚、审美趣味等的影响。

3.功能与形式

功能是指与产品相关的基本功用、技术、理念等物质性因素。不同于纯艺术，设计首先注重的是现实功利性，这样，功能也是设计美的构成因素。同时，设计也要重视造型、色彩、装饰等审美性因素，这是人们对现代产品以及与产品有关需求的精神性要求。现实功利性和审美形式同样重要，忽视了功能，设计的物质内涵会受到极大影响。同样，忽视了形式，等于无视人们对设计的精神需求。

4.主观与客观。

纯艺术的创作是自由的，属于主观性活动，是艺术家个体的情感表现行为。设计虽然也需要创作自由，需要主观表现，但这种自由和表现是有限度的，必须要符合客观要求。设计必须把广大消费者和社会大众的接受看作是首要的，设计更多的是一种设计师和社会大众相结合的客观活动。

 

设计美学的研究范围

一）设计美学的基本问题

1.设计美论。主要包括设计美的内涵、性质、构成，设计美的形态、风格，设计美的文化内涵，设计的形式美，设计美的创造，设计美的境界等。

2.设计美学发展史。主要包括设计风格发展史，设计审美观念发展史，设计部门(如产品设计、工艺设计、建筑设计等)，美学史等。

3.设计部门美学。主要包括视觉传达设计美学、产品设计美学、建筑设计美学、环境设计美学、工艺设计美学等。

 

二)设计活动过程中的审美问题。

（1）设计师的审美:设计师的审美修养、审美理想、艺术个性、设计思维等。

（2）设计审美规律:设计美与技术、设计美与市场、设计美与生产、设计美与形式法则等。

（3）设计审美观念:设计审美观念的历史形成、演变、现代形态、未来发展趋势等。

（4）设计审美趣味:设计的社会审美趣味、个体审美趣味，设计美的个性与共性特征等。

 

三）设计消费美学问题

主要包括设计消费的个人心理、文化背景、时代风尚、民族心理、信息反馈等。

四）设计审美教育问题。

主要包括设计审美教育的内涵、途径、方法、实施等。

设计美学概括:

(1）研究设计本身如何按照美的规律去创造

(2）研究人如何通过设计来满足自身的物质需求和精神需求，所涉及设计的各种价值。

 

设计美学的特征

1.功能性。功能性是设计之美的基础，没有功能性，设计之美就失去了存在的基础。设计是有目的的活动，研究设计的美学当然也是具有功能性的。

2.艺术性。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。

3. 技术性。设计是技术与艺术的结合，技术是产品物质功能得以实现的基本保证，是设计的基础和依托。

4.商业性。设计在提供一种物质产品的同时为消费者提供着一种被商品化的文化产品。

 

按照空间形式可分为：城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计。

 

（1）环境设计类，包括建筑设计美学、景观设计美学、室内设计美学、规划和公共艺术设计美学等；近些年对于公共空间公共交通的设计要求在不断提高这是文明进步的表现

 

建筑设计是对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。

 

室内设计即对建筑物内部空间进行的设计。

具体根据空间对象的说，的实际情况和使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。

 

室内设计主要包括四部分的内容：

1、空间设计：对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构。

2、装修设计：对空间维护实体的界面，如墙面、地面、天花等进行设计处理。

3、家具与陈设：对室内陈设物品，如家具、设施、艺术品、灯具绿化等进行设计处理。

4、物理环境设计：对室内体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面就行设计处理。

 

室外设计 泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，又称风景或景观设计，包括了园林设计、庭园设计、以及广场、地标性建筑等城市开放空间等设计。

室外设计的空间也不是无限延续的，也有一定的界限。“场地识别感”是室外设计的创作原则之一。室外设计必须巧妙的利用环境中的自然要素和人工要素，创造出融合于自然、源于自然而胜于自然的室外环境。

公共艺术设计是指在开放空间的公共空间进行的艺术创造和相应的环境设计，这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等。其主体是公共艺术品的创作和陈设。

 

视觉传达设计的特征：

1、将抽象的概念转化为一种形象化的符号进行传播。

2、设计师和信息的接受者有一定相同的知识背景。

 

视觉传达设计的构成要素

1）文字是约定俗成的符号，本身含有一定的信息。是一种视觉符号。

2）标志，以精炼的形象代表或指称某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。

3）插图，又叫图解，主要是形象的补充文字内容，并吸引注意力。

主要有绘画插图、影像插图和复合插图。

 

编排设计，即编辑与排版设计，或称版面设计，是指将文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。

目的是使版面整体的视觉效果美观而易读，以激起观看和阅读的兴趣，并便于阅读理解，实现信息传达的最佳效果。

 

广告设计就是将广告主的广告信息，设计成易于接收者感知和理解的视觉符号(或结合其他符号)，如文字、标志、插图、动作(和声音)等，通过各种媒体(或多媒体)传递给接收者，达到影响其态度和行为的广告目的。

作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。

广告有五个要素：广告信息的发送者(广告主)、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。

    

包装设计是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计。

包装的用途：

●保护产品

●促进销售

●便于使用

●提高价值

 

展示设计，或称陈列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。

 

展示设计包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。成功的展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上。必须在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图、映像及模型等多方面充分利用新技术、新成果，借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉和味觉等一切感知能力，形成“人”与“物”的互动交流。

此外，还应充分考虑展示时间的长短、展品的视觉位置、人流的动向、视线的移动、兴奋点的设置以及观众的年龄、性别、兴趣、职业等因素，把展示场地设计成为一个理想的信息传达环境。

 

影视设计是指对影视图像和声音及其在一定时间维度里的发展变化进行设计，使之借助影视播放技术，将特定的信息更加生动鲜明、快速准确地传递给信息接收者。影视设计属于多媒体的设计，它综合了视觉和听觉符号进行四维化的信息传递。

 

如何学好设计美学

（一）未来人人都是设计师：

计算机将艺术与技术完美的结合起来，使本来只有通过艺术手段才能完成的事情，现在完全可以通过技术的手段来完成，而且效果一点也不比设计师们设计的差。

加上时代精神风貌的转变，体现在设计领域主要有如下变化

（1）人们在设计领域的审美参与从可能变成了现实。

（2）随着设计领域的扩大，人们对设计之美的认定也发生了根本性的变化。

①对艺术大师的迷信被打破;
②人们对设计的看法也发生了变化;
③新的设计领域不断出现。

这是一个不折不扣的设计扩张的时代。

传统设计是技术与艺术的结合体，现代设计则是技术、艺术和生活的结合，是生活与审美的结合。

在设计大普及的今天，由于人们“坚持各种艺术的大融合，艺术的单一化被否定了，得到的肯定只有一条，即拆除艺术和生活经验之间的所有樊篱。”

当今设计已经进入生活的一切领域，并多元化发展。

所以说人人都可以成为设计师。

 

（二）如何学好设计美学

想要学好设计美学，需做出如下两方面的努力:

1、需要做足精神方面的准备，成为一个具有设计意识的人。

2、要想将设计创意转变成现实，还需要具备一定的动手能力，掌握相关的制作技术原理和制作方法。

 

为了保持这门课程的学理色彩，我们只能从原理上阐述这两个方面的问题，并将其分解为以下几个方面。

从学科分类上看，设计美学应该属于美学的一部分，美学的基本理论能够为各种设计活动提供思路，形成最基本的设计原则。这一点决定了，具备一定的美学修养，形成具有个性特点的设计理念是学好设计美学的重要条件。

从目的层面上看，任何设计都是因人而存在的，如何使设计的产品具有人性化特点，是当代各种设计始终要考虑的问题。这一点决定了，具备一定的心理学基础，形成一定的人文精神是学好设计美学的重要保障。

设计不只是一种脑力劳动，而且也是一种体力活动。这一点决定了，根据自己的条件和爱好，从事一定的设计实践活动，形成某种比较熟悉的技能、技巧是学好设计美学的重要途径。

 

 

学习设计美学的现实意义

（一）现当代设计理念的转变和存在的一些问题:

1、从衣食住行到文化娱乐，从日常生活到审美心理，在大工业背景下形成的以实用为主的设计理念，正在被信息时代背景下形成的以消费为主体的设计理念所取代。

以往那种以牢固、耐用、朴素为目的设计出来的常规产品，因为缺乏人性化的考虑，已跟不上时代步伐而受冷落，取而代之的是以简洁、漂亮、个性为特点的时尚产品。

短暂性、新奇性和多样性成为新时期审美趣味流行的主要特征。

 

2、当代建筑设计上存在的问题可归纳为:

（1）存在严重的形式主义倾向，出现夸富嫌贫、崇洋媚外、追求豪华等不良风气。

（2）特色危机的出现。

（3）无视生态、无视环境的建筑造成美学上的灾难和市民心理上的阴影。

（4）创作心态浮躁，缺乏精品意识。

（ 5）对西方物质文明的崇拜和向往产生“欧陆风”遍及全国各地。

 

（二）在此环境下学习设计美学的现实意义:

（ 1）美学中的人文精神可以唤醒设计的人性化走向。

（ 2）美学的开创性可以为设计不断的提供创新的力量。

（ 3）美的巨大的魅力为设计的发展提供着推动力。

总之，设计美学是在科学技术的领域内探索美学规律，是一门实用性很强的理论课，即可以从思想上影响设计；也是一门动手性很强的实践课，可以实践引导设计者提高技能。