绍兴曲艺演唱讲解

      绍兴本地的曲艺种类比较丰富，流传最广的有：平湖调、绍兴摊簧、绍兴词调、宣卷、绍兴莲花落等。

绍兴平湖调

   绍兴平湖调又称“越郡南词"'简称“绍兴平调”。流传于绍兴市及其部分郊区。绍兴平  湖调因所唱曲调（平湖调）而得名。此曲调相传创始于明代初叶，到清代初年已盛行，并流 传到北方，清康熙年间李声振《百戏竹枝词》已记载了北京演唱平湖调的情形。乾隆年间蒋  士铨的《京师乐府词》中有“唱南词”一 首 云 ：“三 弦 掩 抑 平 湖 调 ，先唱 滩 头 与提 要 。“足见其流传之广。清乾隆年间绍兴就出了著名平湖调艺人胡嗣源。由于文人的介入，使绍兴平湖 调变得十分雅致。光绪年间绍兴平湖调名家更多，有周敦甫、从弟慎甫、女霞姑、邹雪堂、金幼亭、赵伯一以及宋竹香、阿明、阿望、少卿、杨元兴、钮昌兴等人。周敦甫有“平调泰斗”之称，唱腔自成一派，称为“敦腔＇；宋 竹 香 长 期 为周敦甫伴奏，各种乐器，件件皆精，为此 中巨擘。稍后，有潘 丙 坤 、单隆 庆二 人 最负 盛 名 ，社会争相延请。佼佼者尚有王安、陈伯荣、金拙存等。辛亥革命后，潘子峰在新园茶社建立丝竹社，传教平湖调，学者甚多，郑杏官、范仲 良、潘少安等，均为出类拔萃者。顾镜奶、王寿昌、王幼安、孙秋生等，亦各有所长。乡间艺  人以西塘下冯博臣、少臣父子最著名。民国十年(1921 年）以后，又有史实父、刘斌二人继起，远近闻名。单在亭、周永年之“敦腔”，令人 百 听 不 厌 。民 国 二 十 年 ( 1 931 年）以后，又有陈 伯 琴 和 钱 大可 、陈调甫 、张南 鹏 等 人 。 民 国二 十 一 年0 932 年）初夏，史实父、刘斌、张兰芷、张康侯、王安、梁逸仙、王治生等七人，应邀至杭州王绶珊家演唱，深得杭摊正始社友称道。

   中华人民共和国成立以后 ，华东戏曲研究院 、中央戏曲 研究院先 后派人前来对 绍兴平湖调进行采访调查 。1 953 年，史实父、陈伯琴、钱大可、陈调甫、陈永年等五人，应华东戏曲研究 院之邀 请 ，赴上海举行 了平 湖调欣 赏 会 ，并在高乐歌场短期公演，灌制两张唱 片 。

 绍兴摊簧

      绍兴摊簧简称绍摊，俗称“绍兴鹦哥戏”，属摊簧中“后摊”的一支。流行于旧绍兴府属各县以及杭州、嘉兴、湖州一带，也曾在上海、苏南等地演唱过。

摊簧何时流人绍兴以及早期绍摊的活动情况，所载所知较少。只知在清末民初，已有四五人一班以装扮演出为主的小戏班在乡间活动，并为清廷和民国政府视为“浮戏”，被严令禁演，故演出活动隐秘，艺人社会地位低下，收入微薄，生活困苦。但由于鹦哥戏所演的都是社会下层百姓的生活小戏，多男女私情，家庭纠纷、世态人情，演出的语言通俗易懂，表演上具有嬉谁、滑稽的特色，风趣逗人，在农村颜受欢迎。民国期间鹦哥戏班活动频繁，20世纪30年代前后，鹦哥戏艺人较多，他们汇集在绍兴五福亭茶室内，与前来订戏的人洽谈、订戏、收定金、安排演出活动。当时规定每晚演戏六出，最多七出；演出自傍晚始至深夜二时结束，每场收银元12枚。鹦哥班在女子越剧兴起后，班社明显减少。

      中华人民共和国成立以后，绍兴鹦哥戏的抢救工作得到重视，在1950年实行戏曲改革时即对曲本进行整理、净化。1956年全省曲艺人总登记时，在绍兴登记的鹦哥班艺人有樊五十、倪云花、沈宝奎、高爱花等十余人，1957年成立绍兴曲艺工作者协会时，他们均为曲协会员，并组成演出队，由协会负责管理。此时，艺人们认为称“鹦哥戏”不当，遂改名为“绍兴摊簧”。1961年，浙江省文化局为抢救扶植地方曲种特拨专款，由绍兴县文化主管部门和县曲艺工作者协会开办曲艺培训班，招收了学员26名，其中绍摊学员有宋小青、孔莲子、陈惠汝、陈福恩、杨美娟、董巧云、王亚娟等15名，由老艺人任教。1961年后，陆续上演了《半把剪刀》《雷锋》等一些大中型剧目。并以这批青年演员为骨干成立了绍兴摊簧剧团（仍属绍兴县曲艺工作者协会领导管理），以城内的五星书场为基地进行演出活动。

     1966年“文革”开始，绍兴曲协连同绍摊剧团皆被强行解散，艺人全都转业改行。1973年，绍兴恢复重建县曲艺团后，于1976年恢复了绍摊的演唱活动。演出的曲目有《九斤姑娘》及现代小戏《花生种》等。1978年下半年起，绍兴摊簧逐渐发展为戏曲形式，在舞台演出。此后，在绍兴便没有了专业的绍摊班组，只有少数业余演唱者在一些文娱场合偶尔有些演唱活动。

     绍摊的演出，多以二人、四人、六人为一班进行活动，最多不超过八人。二人表演，是由一旦、一丑组成；如无后场（乐师），则自拉自演、沿门卖唱，谓之“排街”。八人组班时，前场演员六人（三旦三花脸），后场乐师二人（一人操琴，一人打鼓板）；六人、四人一班时，演员减至四人，二人，乐师二人不变。看似小戏，实质兼有不少说表，故一向列为曲艺门类，从而形成了一个既有说表，又有表演颜具特色的曲种。因绍摊多为生活小戏，行当仅旦堂、花脸（丑）两色，剧中人物亦很少，多为情哥哥干妹妹一类，大多无姓名。演出时服装、化妆、道具极为简单。旦堂仅用一块包头，身穿红、绿小衣裤，扮各色下层妇女，以手帕为道具。花脸则大都鼻涂粉块，头戴秋帽，身穿长衫，以折扇为道具。若扮农民等劳动者，便将长衫下摆掖起，即表示着短装。表演动作如日常生活动作。故越诊云：“鹦哥戏，勿是戏，也无刀枪也无旗，也无纱帽也无衣”，其演出较方便，在几只稻桶上架几块木门板即成小舞台，在平地广场上也能演唱。演唱鹦哥戏用绍兴方言，唱词以七字句为主，方言偶语均可人唱，不讲平厌，押方言韵，有“十八个半韵（敏）”之说。常常是一韵贯穿全剧，长段的叠句唱词颜多。所用唱调为[鹦哥调],20世纪50年代改称为[基本调]。除[基本调]外，以走板]为辅助曲调。绍摊的传统曲目，素有“七十二本鹦哥戏”之说，主要有《大采桑》《双买花》、《磨豆腐》、《跳高楼》、《荡湖船》、《打窗楼》、《双落发》《买草囤》、《买石榴》《猜木箱》《借披风》《三官堂》、《卖青炭》、《十不许》、《胡子哥》《毛睫子捉好》等等，无一不是小戏，有的曲目滑稽风趣，很多曲目宣扬男女爱情、自由恋爱，但其中有某些色情内容。

    绍兴摊簧音乐是在本地民歌基础上，吸收余姚摊簧、湖州摊簧以及花鼓戏音乐发展而成。

     绍兴摊簧的演唱用绍兴方言。唱词基本句式为七言上下句式。唱腔以【基本调]、走板为主，间或插唱小曲。其音乐结构基本为板腔体。

【基本调]，一板一眼（拍）。由“上韵”、“清唱”、“落调”构成，“起平落”结构。唱腔分男、女，但男女腔落音基本相同。如“上韵”落“5”音，“清唱”落“5”音、“3”音，“落调”落“6”音等。抒情的“上韵”、“落调”与擅长叙事的“清唱”组合在一起，可以表现各种不同的情节与人物。

“上韵”，即唱腔的上句，亦为起腔句。属于上句的还有女腔专用的“双花”、“哭双花”以及男腔的“双岩”。“双花”腔落“2”音。随后有一“暖”字的长拖腔，“暖”字腔落“5”音。

“哭双花”腔落“2”音，“暖”字的长拖腔落“1”音。“双岩”腔后也有“暖”字腔，腔落“5”音。

“清唱”，穿插在“上韵”与“落调”之间，有叠句的特征。

“落调”，为唱腔的下句，有小落调、中落调、大落调之分。小落调腔落“6”音，中落调腔

《中国曲艺音乐集成》全国编辑委员会，《中国曲艺音乐集成·浙江卷》编辑委员会编,中国曲艺音乐集成  浙江卷  上,中国ISBN中心,2009.05,

绍兴词调

     绍兴词调又称“话词”，俗称“花调”。流行于绍兴城内外。

     绍兴词调为明清词话、弹词的分支。明徐渭《吕布宅诗序》中说：“始村膳子习极但小说，本《三国志》，与今《水浒传》一嫩，为弹唱词话耳。”清同治初范祖述《杭俗遗风》中也说到“花调”在杭州流传情况。民国五年（1916年）农历二月十三日，《鲁迅日记》曾记述为母亲六十寿辰时，演唱过“花调”。据老艺人追潮，现知最早的艺人为王金姑（约1833-11920），其徒弟有诸凤林、潘修姑；第三代为贾大亨、许彩生、胡逸君等；谢茹贞为第四代；第五代有邵文珠等人。民国二十年（1931年）左右，花调还比较兴旺，艺人尚有五六十人。以后日益衰落。

1956年曲艺艺人登记时，绍兴词调仅有谢茹贞、胡逸君、许彩声、邵文珠、冯雅贞、谢宝贞、葛佩贞、丁绍安、谢佳明、骆云姑等22位艺人。因绍兴词调艺人均为盲人，以卖艺为谋生手段，中华人民共和国成立后，也没有词调接班人，因此到1985年老艺人作古或年老辑业后，仅有谢茹贞、邵文珠等五人作营业性演唱。

      绍兴词调在起脚色时，生、旦、净用绍兴官话演唱，丑角则用绍兴方言或苏白。演出中有说、唱、表、、奏，但以唱为主，说白、对话较少，大多是代言体的唱词。绍兴词调演唱形式分三品、五品、七品、九品。大多为三品，即一男二女。男的弹三弦，女的拉二胡和打扬琴。五品再加月琴、提琴，七品再加琵琶、笙，九品再加萧、双清。以弹三弦者为主，称弦位先生，但所有艺人都可说唱、起脚色。弹三弦的艺人任老生、老旦；打扬琴者任小生，拉二胡者任小且，弹月琴者任副小生，拉提琴者任二肩旦（可与弹月琴者互换）。七品、九品时，最后几品艺人只弹奏，不说唱。词调艺人要品（拼）档才能演出，品档概由弹三弦的男艺人主持。以三弦、二胡、扬琴拼档的“三品”为其基本组合形式。

     绍兴词调一般在事主结婚、生子、做寿、乔迁等喜庆场合中演唱。平时也有娱乐性的演唱，叫做“无事书”，从不参与丧事活动。演唱时先唱节诗，后唱正书，每场约四五小时。节诗现存《宫怨》（《贵妃醉酒》）《城乡比势》《游炉峰》《蟑螂成亲》《十二月花名》《二十四节气》《百虫节诗》《百鸟节诗》《苍蝇节诗》等五六十首；正书原说有18本，现仅存《珍珠塔》《白玉戒》、《梅花戒》《白狐裘》《双珠球》《芙蓉亭》《五花楼》《双金花》等八本中的36回。

      绍兴词调音乐源于话词，经艺人从绍兴平湖调等曲艺唱腔，以及当地民歌俗曲中不断吸收营养，逐渐发展而成。绍兴词调的唱腔，共有衰衣谱]、[本调]、[十字调]等三种，此外尚有少数小调俗曲。

[囊衣谱]，是绍兴词调唱腔的基本调。用于抒情、叙事。在演唱中，所占比重最大。所谓衰衣谱，本是指唱词右旁斜行书写的工尺曲谱，形似农民用的衰衣，故名。

【衰衣谱]以七字句为基本词格，并以加头、加垛、衬字、减字，来组成各种变化句。其唱段，以上、下句对应构成，上句落厌，下句落平。较特殊的有一种“凤点头”的唱法，两个上句，一个下句，由三句构成一段。

[衰衣谱]又分为[子喉衣谱]及[大喉衣谱]两种：

[子喉囊衣谱]为小生、小旦、小丑的基本唱腔。此类角色，一般由女艺人担任。子喉，即假噪。[子喉衣谱]用假噪演唱。

《中国曲艺音乐集成》全国编辑委员会，《中国曲艺音乐集成·浙江卷》编辑委员会编,中国曲艺音乐集成  浙江卷  上,中国ISBN中心,2009.05,

   绍兴莲花落

      绍兴莲花落是一种唱说类曲艺。流传于绍兴、上虞、余姚、慈溪、萧山等地。

绍兴莲花落兴起于清末。现知最早的艺人是生活在光绪年间的张先生和法先生。他们之后，有著名艺人唐茂盛，民国四年（1915年）以莲花落演唱《大庆寿》与《王兰英哭牌》而一举成名。此后，唐收王金富、王德兴为徒，并改进伴奏乐器。与王金富同时的艺人，还有陈春林、丁阿范、金岳锦等人；与王德兴同时的艺人有丁水堂等。民国二十五年（1936年）绍兴莲花落由农村进人城镇茶室书场，并演唱根据民间传说编写的《闹稽山》等曲目，受到听众的热烈欢迎。但至抗日战争时期，却迅速衰落。

中华人民共和国成立以后，王德兴、丁水堂等一批莲花落艺人加入了绍兴县曲艺协会，此后虽继续演出，但对曲种的发展和影响不大。“文化大革命”中，绍兴莲花落又一次遭受摧残。至20世纪70年代初，绍兴莲花落演员胡兆海率先演出了《三根扁担》和《团结渠》等曲目，受到绍兴观众的认可和重视。1976年，胡兆海以男女双档演出了动作性较强的《常青指路》，参加全国曲艺调演，进一步扩大了影响。1982年《回娘家》又一举夺得全国曲艺（南方片）会演的高奖，并赴全国各地巡演。此后，倪齐全、郑关富、翁仁康等一批优秀演员相继苗长；又有王云根、徐士龙等一批优秀创作人员的介入；罗萍、汪家宝等一批音乐工作者的积极参与，使之连续创作演出了《姑娘上门》、《疯姑娘》《阿Q与辨子》《嗨气鬼告状》等众多的好曲目，使绍兴      莲花落的艺术影响力更为扩大。由于紧跟时代步伐，符合广大听众的欣赏口味，绍兴莲花落不但获得各级奖励，而且在广大听众中牢牢扎根，从而使这一古老曲种得到空前的发展和繁荣，致使该曲种至今方兴未艾。

     绍兴莲花落有说有唱，以唱为主，间有舞台动作表演，用绍兴方言说唱。唱词以七言为主，以方言土话人唱，内容多当地农村生活，有浓郁的乡土气息。起初说唱时，一般为三人，一人主唱，手执三敲板击节，以纸扇和醒木为道具；另二人帮唱（其中一人亦敲板击节），无丝弦伴奏。民国十四年（1925年）开始运用四胡为主要伴奏乐器，废弃了徒歌清唱、人声帮接的演唱形式，从而逐步形成了传承至今的【基本调7，并发展为以唱长篇书目为主。演唱时一般为四人：一人手执三敲板击节说唱（以纸扇、醒木为道具），以唱为主；另三人伴奏，不再帮腔（一人敲板、一人拉四胡，一人弹琵琶），音乐特色十分鲜明。

       绍兴莲花落起初因在农村沿门卖唱，故所唱曲目内容多为恭喜发财、吉祥如意之类的口彩，无一定故事情节。以后才产生了有一定故事情节的“节诗”，有《娘家》《饭盏》《长婆》《矮婆》《分家》《百虫》《大衫》《看相》等十八出半。长篇传统书目有《闹稽山》《马家抢亲》《天送子》《何文秀》《百花台》《顾鼎臣》、《游龙传》、《珍珠塔》、《后游庵》等。

        绍兴莲花落音乐的前期曲调称[工尺调]，在废弃帮腔加用四胡伴奏后，形成了[基本调。绍兴莲花落用绍兴方言演唱，语音调值与绍兴平湖调、绍兴词调相同。其唱词能充分发挥当地方言俗语的特色，词意通俗、生动、有趣。正书前演出具有单一故事情节的曲目，称为“节诗”（即开篇）。

       绍兴莲花落的唱腔主要有[平板]、[走板],有时插唱武林调和绍兴大班[二凡]。唱腔

音乐为“起、平、落”结构。

[平板]，唱腔为上下句体，一板一眼（拍），是绍兴莲花落的主要唱腔。从历史沿革上看，可分为早期与后期。早期的特点是取“领帮”形式，领唱时可一句，也可两句、三句，然后是帮腔。帮腔的衬词有“六工尺四合上”，以及“四工合合四上工六尺工合”等多种。艺人称其为“唱工尺”，与峨县落地唱书的[四工合调]相似。早期平般是以四句一段的反复来结构唱段，四句腔的落音，除帮腔句不分上下句落“3、1”外，无帮腔的句子落音都很自由，“3、6、5、2”均可。后期平板已改掉帮腔形式，并出现了慢板、中板、快板、清板等唱法，唱段不再是四句回头的结构形式。尤其是无伴奏“清唱”与多个上句相叠的“排句”的出现，加上[平板]与[走板]相接，已可结构长的唱段，增强了绍兴莲花落音乐的表现力。

《中国曲艺音乐集成》全国编辑委员会，《中国曲艺音乐集成·浙江卷》编辑委员会编,中国曲艺音乐集成  浙江卷  上,中国ISBN中心,2009.05,第895页