绍兴的演唱讲解

      绍剧又名“绍兴乱弹”，俗称“绍兴高调”、“绍兴大班”。是以唱乱弹为主的多声腔剧种。中华人民共和国成立前，亦曾一度称为“越剧”,1950年定名为绍剧。流传于绍兴、宁波、杭州等地区以及上海一带。

     关于绍剧的渊源，无文字记载，一般认为形成于清康熙年间，有近三百年历史。乾隆年间，绍兴乱弹已十分兴盛。当时会稽人鲁文在《鉴湖竹枝词》中写道“罢奏霓裳却凤笙，首春逐疫半严城。踏歌角余风在，夜夜高棚演月明”。原注：“元夜，村巷演《月明度柳翠》之剧,云以逐疫也。”元宵灯节演剧，称为灯头戏，至期特演《月明度柳翠》之剧，是绍兴乱弹班的惯例。道光年间，乱弹班社林立，“越剧（指绍剧）戏部最多，唯‘五福’、“长春’、‘老保和`三部，素称出色”（沈香岩《鞍村杂咏》）。同治年间,有老玉成、鸿福老玉成、福寿霞庆等班，著名艺人有老生大传忠、小传忠、世贵，小生双+，大花脸阿八、二花脸上照阿毛，旦林万玉等。光绪至民初，有章玉成连记、鸿秀章玉成、明月新吉庆、老双鱼新吉庆、新双鱼吉庆、双鱼新吉庆、老长安吉庆、百队新吉庆、大官霞庆、四香霞庆、双鱼景林、双鱼景福、锦秀吉庆、义兴玉成、鸿福新吉庆、新生玉成、华景台等戏班，其中老玉成、鸿福老玉成班则从同治间延续下来。著名演员有二花脸王阿二、阿富，旦王六，丑王茂元、林世海，旦胡凤林，大花脸胡福奎，武生六八、老生林芳锦、筱凤彩、梁幼侬等。

自清末民初开始，绍剧升平舞台等进入上海，在虹口大春园戏院、镜花院、笑舞台、大世界等处演出。至1934年前后，筱凤彩、梁幼侬相继病故，林芳锦年老停演。继起者有老生吴昌顺、筱芳锦、陈鹤皋，大花脸胡福堂、扬松，二花脸汪筱奎,老外陆长胜等，演出连台本戏《西游记》《济公案》等。抗战期间，在上海的绍剧戏班不多，至1945年只有同春班一个，但阵容较强，名家辈出。除吴昌顺等之外，又涌现了老生七龄童十三龄童，武生六龄童，旦脚筱玲珑、意艳秋等（见图）六龄童的悟空戏，独树一帜，名闻避迩。

    二十年代以后，在绍兴本地城乡，绍剧一直颇为兴旺。抗战之前，有越中第一舞台、文明舞台、林贵舞台、新大世界、新大鸿福等二十余班。抗战以后，绍兴民众教育馆搞旧剧改革，进行登记，先后入册者有近五十个班，其中绝大多数是乱弹班。

    中华人民共和国成立初期，有同春、同兴、新民等九个民间职业剧团。后经登记、合并，数量虽稍有减少，但由于招收了新学员，办了数期培训班，培养了接班人，使绍剧得到较大的发展。1956年改同春绍剧团为浙江绍剧团。1965年有专业绍剧团六个。“文化大革命”中绍剧受到摧残，粉碎“四人帮”后得到复苏。到1982年，有浙江省绍剧团和绍兴县、萧山县等三个专业绍剧团、一个绍剧训练班。

      绍剧主要唱乱弹，部分剧目唱调腔，个别唱昆曲，尚有部分小调俗曲，作为插曲使用。乱弹主要唱三五七、二凡，兼唱扬路、西路。二凡据说源于[西秦腔二犯]，唱腔激昂、悲壮，共有散板形态的[导板]、[浪板]及整伴散唱形态的[慢板]、[流水]、[快板]等五种板式，是一种以散唱为特点的唱腔。三五七是一种由曲牌体向板式变化体过渡的唱腔，属吹腔。它拥有多种不同词格的句式，如“六字句”、“七字句”、“短句”、“双顶头”、“落山虎”等。其中以[太平三五七]最为常用，它的上句多唱三字、五字，下旬唱七字(也可唱七字、十字齐言上下旬及其变格)，因而以三五七命名整个腔调。绍剧的传统剧目，有以唱三五七为主的，也有以唱二凡为主的。有时两腔用于一戏，抒情叙事之处，多唱三五七，激烈冲突的场合，多唱二凡。三十年代，绍剧在上海受到京剧等剧种的影响，二凡唱腔发展了长腔拖调（俗称“海底翻”），受到观众的欢迎，因而逐渐成为绍剧的主要唱腔，三五七则逐渐降到次要地位。

     乱弹因唱腔的定调不同，又分为尺调、正宫调、小工调。其中尺调出现最早。尺调时期的剧目，艺人称之为“老戏”，其中有十八本大戏，称为“老十八出”，即《对珠环》、《药茶记》《钓金龟》《三官堂》《四国齐》《雌雄鞭》《宝莲灯》《百花台》《阴阳斗》《打登州》《龙虎斗》《紫霞杯》《双贵图》《赐绣旗》《金玉缘》《打金冠》《奇双会》《双鱼坠》。这些剧目大多为浙江各乱弹剧种所共有。尺调剧目现存共三四十本，为数不多。乾隆时，花部乱弹盛行，受扬州乱弹的影响，一批剧目，如《贵妃醉酒》《昭君和番》等，为绍剧艺人吸收搬演。同时，扬州乱弹的一种吹腔，也传入绍剧，绍剧艺人称之为[扬路。但是以[扬路演唱的剧目，在绍剧中为数甚少。在扬州乱弹的影响下，绍剧产生了其基本调尺调的反调，即正宫调。正宫调时期的剧目，艺人称之为“时老戏”，如《后殊砂》、《轩辑镜》《斗姆阁》《通天策》《玉龙球》《双合桃》《太狮图》《龙凤锁》《双剪发》等这类剧目大多是绍剧在绍兴本地所发展、丰富的，为其它兄弟剧种所罕见。正宫调剧目在绍剧中为数最多，正宫调时期同时演唱尺调剧目，清末以后，绍剧又发展了正宫调的反调，即小工调。小工调时期的剧目，艺人称之为“时戏”，这段时期的剧目，多移植自京剧，如《打严嵩》《席棚会》《战马超》《徐策跑城》《红樊烈马》等。同时亦演唱尺调、正宫调剧目。绍剧深受调腔影响，其吹打曲牌及锣鼓，大多来自调腔。据县绍剧艺人说：绍剧与调腔班社，为丰富上演剧目以满足不同观众的欣赏要求，曾互相交换了十一本大戏。

     绍兴的乱弹班能演调腔《南唐》《梳妆楼》两本，此外尚有《白玉锁》《绿柳庄》等小戏；在部分乱弹剧目里，还把调腔曲牌作为插曲演唱。绍剧整本戏如《两重恩》中，插入绍兴目连戏的部分鬼戏折子，略微变动情节，使其贯通，替代目连戏作祛邪祀鬼的演出，称为“平安大戏”，绍剧的武功亦由此受到目连戏及民间武技的影响。至今绍剧中，尚保留有《无常》、《女吊》《男吊等目连戏折子，绍剧的西路、西路二凡唱腔，来自诸暨西路乱弹，剧目仅《轻貂》一折，以尺调演唱。

       绍剧兴起后，盛行于浙东各地，按其演出特点、流行区域、从业人员的不同，形成各种支派。以演文戏见长者，称为“文班”。以武戏见长的，称为“武班”。武班拥有一批武戏剧目，如《神州播》《蜗松岭》等。其武技如“推车筋斗”等，颜具特色。清末以来，因武技乏人继承，武戏逐渐衰落。峰县的乱弹班以老紫云最为著称，其后的班社，亦多以“紫云”为名，如袭老紫云、德老紫云、文武紫云等，后即以“紫云班”泛指峰县的绍剧班社。忙时务农，闲时演戏的半职业班社，多在山区演出，称为“沿山（闲散）班”,亦有其特有的剧目，如《螂竹图》《飞熊剑》等。以道士为主组成的，称为“道士班”。以演出特有剧目《孟姜女》，并有翻九楼杂技表演作为超度亡灵仪式的道士班，俗称“孟姜班”。

      绍剧的演员行当为白脸堂（老生、小生、外、末）四人，花脸堂（大面、二面、小花面、四面）四人，旦堂（正旦、花旦、作旦、老旦、五旦）五人，共十三人，艺人们称之为“十三先生”，民初又增加了帮小生、外末、六白脸、副大面、五花脸，合称“十八子弟”。作为社戏的绍剧，过去多在庙台广场演出，表演粗扩豪放，动作强烈夸张，简练朴实，具有浓郁的乡土气息。进入上海后，受京剧影响，表演风格亦逐渐与京剧相近。中华人民共和国成立后，经过整理改编的传统剧四《龙虎斗》，《芦花记》《孙悟空三打白骨精》以及新编历史剧《于谦》等，有较大的影响。《孙悟空三打白骨精》在1960年拍成彩色电影，在全国放映。

中国戏曲志编辑委员会,中国戏曲志  浙江卷,中国ISBN中心出版社,2000.07