2022级研究生：陈XX；学科专业：声乐演唱与教学；2023年6月25日；

 

 

声乐教学法实训报告

1.我的实训记录

 我的授课对象是来自钢琴演奏专业的杨XX同学，本次实训课，带给了我很多思考和启发。

首先是练声环节，在正式开始前，我先是询问了杨同学能唱的最高音，她的回答是能唱到a2以上，我观察到她尽管语气比较温柔，但是对自己的声乐是有信心的，我表示了鼓励后开始上课。我准备了三条练声曲，由于我对学生声音的不了解，我的练声曲从“打du”开始，旋律为：

 

选择这条练声曲的原因在于，“打du”练习可以较好的放松声音，并且能比较直观的了解到学生的声音条件。通过这一条练习，我了解到杨同学的声音条件很好，音色洪亮，唱高音并不是问题，但是声音位置不稳定，唱到g2的时候便用嗓过度变得很吃力了，我认为她如果用对方法，完全可以轻松达到自己所说的a2以上。

在课前我了解到她这节课所要唱的曲目是新疆民歌《阿瓦日古丽》，我在自己学习的过程中了解到，要唱好中文歌曲就要掌握好五个母音的练习，分别是a、e、i、o、u，而在初学的时候唱a、u、i会比较容易找到位置，之后再加上e和o的练习。因此我的第二条练声曲由a、u、i三个母音组成，旋律为：

 

 

以u母音开头，u母音练习对声乐初学者的声音训练有着不可替代的作用，有利于打开喉咙的同时还能兼顾到咬字的问题，还可以比较清晰的感受到声音位置是否正确，并且感受头腔和共鸣。在第二条的练习中，我发现杨同学的条件虽好，但是声音位置比较低，“通道”的概念薄弱，总是借着自己的嗓音优势发声，并且声音有点散。练习过程中我不断提示要贴住后面的位置，并且带着她用手摸着脖子后面斜方肌中间的位置找到贴住后咽壁的感受，并做了示范，找到位置后，我又不断提示带上气息来发声，这一条练习曲在经过纠正后有了一点进步，但是歌唱位置的不稳定，还是导致了练声效果的欠缺。

因此，第三条练声曲我并没有加上其他两个母音，而是在第二条的基础上做了延伸，旋律为：

 

 

母音不变，旋律发生了变化，以两组“5 6”开头，可以使得气息流动起来，由高向低练习，可以唱的轻松一些，也更容易找到位置，在正确的声音位置“挂住”，找到通道的感觉。这一条的练习同样是要求她摸着后脖子的位置贴住后咽壁来发声，但据我观察，她其实有一些放不开，在练习的过程中并不是很敢把手放在脖子后面感受位置，因此我便走到她身边，在她找不到位置的时候用手摸着她的脖子后面来提示她，与前一条相比，这条的声音状态会更好一些，练声的目的也大致达到了。

接下来就开始演唱歌曲，她演唱的歌曲是新疆民歌《阿瓦日古丽》，歌曲共三段，所表达的情感是对魅力的女子阿瓦日古丽的追求，表达了一种赞美之情，不仅是赞美阿瓦日古丽的美丽外表，还赞美了她的美好品德人格魅力，也是借此赞美新疆人民的歌曲，也表现了维吾尔族人民对美好幸福生活的追求与向往。在完整听完杨泽曼同学的演唱后，我发现她歌唱的状态有点游离在外，个别咬字比较扁，声音位置偏低，没有进入通道，与练声时发现的问题差不多，情感上三段所表达的感情都是一样的。

首先针对声音位置和咬字的问题，我让她用高位置来念歌词，这种念歌词方式不同于用朗诵的方式，忽略语气等，主要作用在于找到声音的高位置，并且咬字饱满。我先示范，然后再让学生模仿，并且提示要打开牙关，我观察到她还是有点放不开，其实她可以做的更好但她还是收敛的在尝试，我一边鼓励一遍示范，并且一直提示要带上气息，她在念完歌词后演唱歌曲，状态是有所提高的，声音位置掉下去的次数也少了，但始终是需要提醒，不然就会回到原来的样子。在讲解的过程中，我也提到了歌曲的风格，以及需要的情感表达，不过我没有在这上面花太多的功夫，我认为先把歌唱的位置、声音状态咬字等这种基础的东西练好，情感才能更自如的表达出来。

讲解完歌曲，我给出多念歌词、摸着后脖子的位置找感觉等建议，然后便结束了这堂课。

2.存在的问题和思考

实训记录我更多的是在记录课堂流程以及杨同学的状态还有我根据她的状态所找到针对问题的思路。但我认为这节课的上课效果是不符合我的预期的，我作为老师，有着很多问题。这是我第一次作为老师给别人上声乐课，我是胆怯的，也是不知所措的，特别是在弹练声曲的时候出现了很多的错误，并且因为错的越来越多而越来越慌，以至于到最后什么都弹不好，最后寻求了听课同学的帮助，站在学生的视角，我这样的状况是会让学生产生怀疑的，怀疑这位老师是否真的有能力能教好自己，所以后来杨同学的放不开也有可能是源于对我的不信任，并且我在练声的时候并没有告诉她这几条练曲的作用，导致学生在练习的过程中不知道自己到底为什么要这么做，从而就难以达到老师的要求，并且加强了不信任感。

在练声过程中有一个小插曲，当唱到第二条的g2时，杨同学提出往下唱的要求，说自己唱不上去了，但我听到她的状态其实是可以再唱下去一个音的，当时我的对策是让她唱完g2这一句再往下。我在课后思考的时候考虑了一下这个问题，我其实可以作出更合适的反应，首先就是要对她的状态给予鼓励和肯定，解释为什么还要求她继续唱下去，再示范一次，唱完后继续给予肯定，如果她真的唱不上也不要勉强，并且共情她在练习声乐过程中遇到这样的问题我以前是怎么解决怎么思考的。

在上实训课之前的学习中，我了解到上课其实是需要情商的，是需要会察言观色并且做出相应对策的，作为老师也应该相信自己的专业水平，当然也不是自己没有能力还盲目自信，上课的状态需要落落大方、大胆自信，也要敢说敢做放得开，师生之间的信任也是需要这些东西来建立的。到了实训课的时候我发现，这都是我存在的问题，并且我比较内向，在上第一节课的时候非常紧张，不知道怎么开口。但在上完这节课后，我反思了自己，又结合了自己之前实习时候上一整个班的音乐课的经验后，我明白我需要调整是上课的心态问题，我总是害怕自己教不好别人，但其实，我应该要对自己有信心，这种信心的建立来自于平时的学习，也在于在练习声乐技巧的同时兼顾到理论的学习，让自己唱的明白，也讲的明白，只有在平时积累好知识，上课才会不慌，才能落落大方的讲出专业的东西，得到学生的信任。

光是自己建立自信还不够，我在上课的过程中虽然有肯定和鼓励学生，但其实我的鼓励是较少的，甚至于有点苍白。杨同学是自信的，并且她的声音条件是不错的，那我更应该保护她的自信，肯定她做的好的地方，提出问题所在的时候需要用委婉的语言，在纠正回来的时候给予鼓励和肯定，这样做也能在上课的时候减少学生的紧张感，更清楚的知道自己怎么做是对的，还能提高上课的效率。

3.对下一节课的准备

针对第一节课出现的问题，我对下一节课做了一些规划。

首先，根据第一节课杨同学的问题，修改了练声曲，去掉第一条“打du”练习，以第三条练习开始，找到声音的位置，也能更好的使用气息支撑。第二条练声曲的旋律为：

 

 

这一条增加了“i”和“ya”，主要想解决的问题是声音有点散，声带闭合的问题。第三条练习曲旋律为：

 

 

这一条比较长，需要学生一口气唱完，锻炼的是气息连贯性的问题，并且将五个母音都加入了练习中，但都以“u”开头，也是为了找到通道、打开喉咙，并且更好的贴住后咽壁。第二条和第三条都是在第一节课的二三两条练声曲的基础上进行改编的，作用也是在之前的基础上增加的更有针对性的练习。在练声的过程中，我会清楚的和杨同学讲解这条练习曲的作用，并配合示范让学生明白自己这么唱的理由，并且唱的自信。

在唱歌时，在上节课的基础上，我会加入对歌词的内容分析，以及加入一点对歌曲的故事背景的讲解，示范的也更明确一点，让学生在歌唱中带着感情，而不是三段都唱成一样的感觉。并且我会努力让自己的状态更像一个老师，尽力将自己的角色从学生转变到老师，建立和学生之间的信任和默契，我知道这个问题在短短几节课内其实是比较难以克服的，但我相信在经验的积累下，我能够变得更好。尽管实践课只有一节，但思考如果有第二节课我该怎么上的问题是很有必要的，我想，不管未来给什么样的学生上声乐课，我都应该像这次一样认真思考和反思，努力寻求进步，不能停下学习的脚步。

 4.课后总结

为期一个学期的《声乐教学法课》结束了，在一整个学期的理论学习下，我想明白了许多以前声乐学习过程中出现的问题，在以前的声乐学习中，我总是懵懵懂懂，并不太清楚自己到底为什么这么练习，我只会跟着老师布置的任务完成作业，其实上了这节课后我想明白了许多，也理解了自己的专业老师为什么是这样教学的，还有根据我出现的问题，老师是怎么调整教学方法的，并且现在我能够听出自己的一些问题并找到针对的办法，尽管只是比较稚嫩的解决方式，但比起以前不加思考的练习，学习效率高了很多，再加上理论学习的加持，一下找到了学习的方法。

声乐教学每位老师的方法可能不一样，但某些方面来说其实又是差不多的。我最大的收获还是找到了学习方法，并且知道了怎么去做一名声乐老师，这对我的启发是很大的。学好声乐，不仅仅需要技巧的训练，还离不开理论知识的加持，要多听多看，不能只把眼光放在自己的身上，看看声乐书籍，听听声乐讲座、授、还有别人的演唱（可以是歌唱家也可以是刚接触声乐的小白），学会鉴别有用的知识为己所用。做好一名声乐老师，不仅需要以上的学习，还需要提高情商，看心理学书籍了解一些心理学，和学生建立相互信任的关系，并能根据学生的情况及时调整，还有很多很多的知识。但这些是需要实践和经验积累的，因此，我将在日后的学习生活中，去进行声乐教学，也会努力做到多听多看多思考，为自己增加知识和经验。