2022级研究生：李XX；学科专业：声乐演唱与教学；2023年6月22日；

 

 

声乐教学法实训报告

 

前言

  这学期开了《声乐教学法》这门课，通过理论学习和实训课收获了新的知识和一些思考，接下来我将从第一节实训课的情况、第二节实训课的情况与我的思考三个方面进行阐述。

1、第一节实训课

   第一节课我的“学生”是杨XX，之前了解到杨XX是音教的选修生，基础相对薄弱。气息是演唱的根，所以第一步我先练习她的气息，让她感受小腹的力量，之后用断开的531“yi”进行练习，断开的练声曲的好处在于可以更好的找到气息和声音和身体搭上的感觉，但是我们的呼吸方法不太一样，所以她调整起来比较困难，为了不扰乱她的思维，还是让她自己的呼吸方式来进行练习。练声曲我采用的是5654543432321“yi ya yi”,练习“i”母音的好处是增加声带的闭合力，减少喉咙的使用以及可以找到真正的音色;连接“a”母音，是因为正确的“i”母音可以带出开口音“a”,在换字的时候需做好同一位置的保持。她在练习该练声曲时有时会发白、发虚，我告诉她可以当作是自己认为的“大白嗓”发声，先把声音碰响，其次要像“踩三轮车”一样，一脚连着一脚，声音连着声音，“yi”怎么唱“ya”怎么唱，声音要连贯，保持在一个位置上，并且用鼻子吹气，哼出去唱。

杨XX的曲目是《白头吟》，我先听她唱了一遍，发现她演唱歌曲时不能把练声时最好的状态带入，声音不连贯、统一，于是在第一段结束就进行调整，让她先用“yi”带入旋律进行演唱，但是由于“yi”还没有掌握的很好，效果不太好，于是让她用“yu”带入旋律进行演唱，并且提醒她做好准备，搭上气息，想象自己是一尊“佛像”下盘坐在那儿就不要乱动了，并且也是跟“踩三轮车”一样把声音连贯地送出去，效果明显发生了改变。把歌词带入演唱后出现的问题也是差不多的，正确的声音不能很好的保持，这是因为气息、身体和思想没有提前做好准备才会出现的，所以在演唱中，每句之前我提醒她吸气，把字唱出去，从高音下低音需要落在胸口的纽扣处，副歌部分气息要更主动。

课后反思：

（1）没有说明练声曲的作用。

（2）没有再强调一下打开。

（3）需要进一步加强理论的学习，用词比较口语化，有时也表达不清。

（4）增强钢琴伴奏能力，在课前是有练习过的，但是一上课想着听，就会忘了弹。

2、第二节实训课   

   第二节实训课我的“学生”是江XX,大三学生，我们认识所以上课的时候也不太紧张，之前也听过她唱歌，音色甜美也很干净。先用原先的练声曲探了探底，嗓子比较放松，只是气息没有很主动，高音的提前准备没有很充分，所以有时候上高音比较捏。

 得知她的考试曲目有《知己红颜》，这首作品难度较大，“送去”有音的大跳，所以我选择用51531来进行练习，刚开始选择用她比较熟悉的“a”来进行练习，但是因为这条练声曲有难度，“a”有点包在里面，所以我调整为用“ye ya yi”来进行练习，唱“ye”必须得打开喉咙、抬上口盖，而且也能锻炼到鼻咽腔和牙齿的力量，之前沈老师说过她会比较迷恋自己甜美的声音，在这条可以明显的看出来，到了高音声音发虚发闷的时候就需要自己有不畏的精神，再怎么样都得往前顶出去。

 江XX另一首的曲目是《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，总体我觉得是不错的，很规范，音色也好听，欠缺的是打开和勇敢和激情。着重调整了歌曲中有高音的地方，还是一字多音，虽然是唱到了但还是有点扯，我让她把身体放松垂下了唱，这时喉咙会处于比较放松的状态，而且因为身体垂下来，脸上会感觉很充实，这时找往前唱的感觉会比较容易，经过几次尝试，有了一定的改善。其次就是歌曲中的强弱，因为这是一首咏叹调，每部分的情绪都不同，所以需要把歌曲更好的表达出来就需要把每个句子都有不同的处理，讲解了之后有了一定的改善，她需要更加“厚脸皮”一些，一定会更好。

  课后反思：

（1）可以再说说打开。

（2）练声曲的设计可以更丰富。

（3）没有说到身体的作用，身体在我们演唱时也很重要。

（4）钢琴堪忧。

3、思考

  作为一名声乐小课教师，是需要有全面的知识储备的，声乐理论、心理、钢琴伴奏、歌曲背景甚至人文历史等等，所以我们现在是远远不够的，像沈老师说的一样，趁现在还在学习中，我们需要缺啥补啥。因为都是跟学生面对面的上课，很大程度上教师的审美和观念也会影响学生对于好声音的审美，所以这就要求我们不断学习，对好的、正确的声音有清晰的认知和评判。然后很重要的就是我们上课时得全身心投入，因为声乐是个玄学，有些是说不清道不明的，学生理解不了就得想方设法的带唱、带动让他们理解。作为声乐教师还有很重要的一点就是需要有一对好的耳朵，听音准、听位置、听咬字、听情感...要把自己的耳朵当作吸尘器，哪有灰尘就狠狠吸它。

所谓教学，还有学，学生需要足够的热爱，才能主动的去进行学习，学习一首作品课前做案头工作，在课上通过老师的指导也会有更深的理解，学生也需要自己不断的练习，如果只是课上40几分钟，身体的各项机能只能短暂记住演唱时的状态，不练习，就不会进步。通过不断声乐的学习，我们从一个可能是最先模仿别人演唱，聆听别人叙述的人，变成自己可控的，可以通过歌声讲故事的人，这期间需要我们不急不躁，用心去琢磨。不能忽视学习的阶段性，在哪个阶段就该把哪个阶段的根基打好，切勿着急与盲目！这里最要提的是，在我们学习声乐的过程中，最重要的是要充分相信适合自己的专业老师，“当局者迷，旁观者清”的道理大家都能懂。老师让我们练习哪一薄弱方面、怎样去练习，一定是因为他/她听出了我们的问题。要解决问题就得从根源出发，刚开始的练习与调整肯定会使你不适应，但是请务必选择坚定的相信老师，不断的按照正确的方向练习，就会慢慢发现自己的改变与进步。配合度，在小课中体现的淋漓尽致。

  总之，要不断的学习，才能做好学生、当好老师。