第三节 声乐教师应掌握的声乐心理学
我们知道歌唱乐器就是我们人的身体，人们在“演奏”歌唱乐器的时候是“摸不着”、“看不到”的。歌唱时对身体的调控是与人的心理活动有着密切的关系的。所以，我们声乐教师在教学中要学习“心理学”，要了解声乐学习的心理状态，当由于心理因素而引发的歌唱上的问题，我们要有方法去帮助学生解决。
一、声乐心理学概述
声乐心理学是音乐心理学的一个分支，是声乐艺术和心理学互相结合的交叉学科，是研究在声乐艺术中人的心理活动规律的科学。
20世纪80 年代后期我国声乐领域里萌发了一门新学科——“声乐心理学”(在国外它也起步不久)。1987年，徐行效在“人民音乐”第2期上发表《建立一门新学科——声乐心理学》,第一个在我国提出建立音乐心理学的分支学科。这篇文章发表后，在国内引起很大的反响。1988年《中国音乐年鉴》以“新学科——‘声乐心理学’的萌发”为题，对此予以充分肯定。1990年《中国音乐年鉴》载文：“徐行效的《建立一门新学科——声乐心理学》(载《人民音乐》1987年第2期)则对声乐心理学体系的基本骨架作了大胆的构想，并强调了这一学科很强的实践意义与实用价值。”1991年12月，徐行效撰写的国内第一部声乐心理专著《声乐心理研究》(四川省教委重点科研项目)由四川人民出版社出版。该书分别对声乐心理学、声乐学习心理、声乐教学心理、声乐演出比赛心理、声乐教师学生心理进行了论述。当代著名声乐教育家周小燕先生对“声乐心理学”在我国的萌发，给予了极大的关注和支持，专门为该书题词：“声乐工作者掌握了有关心理知识，才能更有效地从事本职工作。祝贺徐行效同志《声乐心理研究》问世。” 该书的出版，在我国声乐理论研究方面取得了突破，为声乐心理学在我国的建立打下了理论基础，标志着该学科萌发后已进入了一个新的发展阶段。
西南师大李秀君教授为建立我国的“声乐心理学”进行了深入的理论研究和实践。在她的具体指导下，1988 年，硕士研究生宋扬对“克服歌唱紧张情绪的心理训练”进行了研究。 他们对41位本科生作了长期观察、测量实验，这在国内研究中具有开拓意义。
1993年邹长海《歌唱心理学》出版，1998年徐行效《心理过程与 声乐教学》出版，2000年邹长海《声乐艺术心理学》出版，为这门学科的初创奠定了基础。2000年，四川师范大学艺术学院开始系统讲授 “声乐心理学”课程。自此，声乐心理学开始作为一门课程进入我国高等音乐教育课堂。
中国音乐心理研究(1927年王光祈发表《音乐心理学》)发展到声乐心理研究(徐行效1987年发表《建立一门新学科——声乐心理学》)一共经过了60年。 “中国声乐艺术自1987年始，进入了与人的心理研究相结合的时代。与世界相比，我国声乐心理学科时代的到来在进程上提前了9年。
声乐心理学主要研究两个方面的内容：
⑴是声乐艺术活动心理，主要包括声乐艺术活动中的一般心理规律及不同声乐艺术形式的心理特点。
声乐艺术活动是多种多样的，有教学、训练、演出、比赛、欣赏、交往、管理等；声乐艺术形式也是多种多样的，有独唱、重唱、表演唱、小合唱、大合唱、清唱剧、歌剧、音乐剧等。所以，声乐艺术活动中的心理活动也是多种多样的。声乐心理学就是要研究这些声乐艺术活动中所产生的一般心理及其变化规律。
例如：声乐教学中的示范、观察、有意模仿以及课堂教学、技术训练的心理特点，心理训练，演出和比赛前、中、后的各种心理状态、情绪、影响，歌唱中的肌肉运动感觉、时间知觉以及表象思维、注意、记忆、想象、情感、意志等心理活动，各种声乐艺术形式的不同的心理特点
⑵是歌唱者心理，包括歌唱者的个性心理特征和专门化品质。如对歌唱者的能力、意志、性格、气质、独唱感、重唱感、合唱感的研究，既有利于培养全面发展的人，又有利于因材施教，更好地发挥歌唱者的特点，取得优异成绩。
声乐心理学研究的任务：就是给歌唱者从事声乐艺术提供心理学方面的理论依据，为歌唱者的技术学习、演唱、比赛和声乐教学取得优异成绩服务。
声乐心理学研究的原则：
⑴客观性原则：就是要“实事求是”,按照事物的本来面目反映事物。
⑵实践性原则：人的心理是在实践中产生和发展的。因此，声乐心理学的研究既需要在实验室进行，也需要在自然条件下、在人的实践活动中进行；既要进行理论研究，也要进行实际应用的研究。
(⑶联系性原则：人的心理现象受自然、社会诸多因素的影响和制约。时间、地点、条件不同，人对同一刺激物的反映也会变化。所以，研究人的心理，不仅要考虑引起心理现象的原因和条件，同时也要考虑与之相联系的其他因素的影响，要在联系和关系中探究声乐心理的真正规律。
⑷发展性原则：就是要在声乐艺术发展、个体发展的过程中，研究某一历史时期、某一年龄阶段的心理特点，如高、中、低年级声乐学生的不同心理特点。
声乐心理学研究的方法：
声乐心理现象的复杂性，决定了心理学研究方法的多样性。通常采用的有下述观察法、调查法、实验法、谈话法、测验法、总结法等研究方法。由于心理现象复杂，而每种方法又有一定局限，所以研究某一问题应常使用多种方法，综合利用，扬长避短，以求尽量真实地反映被研究者的心理现象。
声乐心理学研究的意义：
掌握声乐心理过程和个性特征的发生和发展规律能帮助声乐工作者了解自己，提高自己，分析自己的心理活动，认识自己积极和消极的心理品质，发扬优良的心理品质，克服消极因素。
对声乐教师来说，掌握学生的个性心理特征进行教学，对提高教学质量有着十分重要的作用。声乐教师可以运用声乐心理学的知识对学生进行心理训练，让学生学会自我控制、自我调整的方法，对保证学生在演唱、比赛中发挥出最佳歌唱水平都有着极其重要的意义。
二、声乐学习过程中的心理
声乐学习是一个艰苦的脑力与体力劳动并存的过程，是一个逐步从不甚了解迈向深刻认知，由少知渐至多知的学习过程。声乐学习者必须具备健康的体魄和健康的发声器官。唯有那些勤学不辍、钻研笃志、坚持不懈、迎难而上的人，才能收获声乐学习的成果，最终达到学习的目标。
1.学生掌握声乐知识的心理分析
声乐教学的突出特点就是强调知行统一，思维活动与歌唱发声紧密相连。按照认识活动的规律组织声乐教学，具体表现为让学生感知声乐教材(知识的摄取)、理解声乐教材(知识的领会)、巩固声乐知识和运用各种声乐基本知识指导声乐演唱实践等几个阶段。因此，声乐教学过程中，教师首先应引导学生综合运用各种感觉器官，去感知所学的内容，获得理性知识，建立准确、完整的声音表象，掌握声乐概念，最后才能把知识变为歌唱活动，并按歌唱技能形成的规律，演唱出各种各样的声乐技术、技巧。[4]
在声乐教学过程中，学生理解声乐教材(声乐知识的领会),是以表象和概念的形式进行的。表象与概念有区别，也有联系。
声乐表象主要是指经过专门声乐训练，用科学的发声方法演唱的歌声在人脑中留下的形象。简而言之，它是指在感知的基础上，歌唱者在脑中重现出来的声音形象，它反映着歌声在一定时间、空间、力度、速度、音色、节奏、音高上的特点。形成正确的清晰的声乐表象，是歌唱者声乐学习中最关键的一步。
声乐表象的形成可分为建立与明确两个阶段，这两个阶段是互相联系的。
①声乐表象的建立阶段
首先是通过学生的听觉，把教师的示范，或唱片、录音中发出的声音，反映入头脑中而形成初步的听觉表象，这时只是笼统的轮廓。此时，和声乐概念所建立的联系是初步的，理解不深的。而后在教师指导下，讲解发声的主要要领和方法，并要求学生进行有目的的观察。学生只有通过模仿，进行反复练习，逐渐使听觉表象与视觉表象、动觉表象结合起来，才能一步一步地体会到初步完成发声主要要领的方法，领会发声要领的特点，尝试与体验自己有意对发声及参与歌唱器官各个部位的肌肉进行控制与调节。
②声乐表象的明确阶段
随着练习次数的增加，声音表象中的动觉成分逐步发展起来，而听觉成分相对减弱。学生对学习的唱段(练声曲或歌曲)达到了一定的熟练程度，这时可以不必依靠听觉的控制与调节，而主要是参与歌唱器官的肌肉运动表象在起着积极的作用。一旦在练习过程中声音稍有失调，主观上即有所感觉，这就是声乐表象逐渐趋向于明确阶段的主要标志。
声乐表象的明确化，是在反复的练习中，特别是在“从部分到整体，从整体到部分”的分解与完整练习过程中逐步发展起来的。这时在学生头脑里，不仅对声音整体有了清楚的概括表象，而且对声音的细节表象也达到了清晰程度。
如学生对于所学练声曲、歌曲的个别部分所需的呼吸支持、声音位置、音量强弱及喉咙开放大小等都记忆准确、感知灵敏，对其声音达到了熟练技巧，而且头脑里具有把部分声音组合成为连贯性的整体表象。同时，把声音表象与相应的声乐术语联系起来，还能唤起相应于该表象的有关肌肉群的神经冲动，从而显示微弱的运动，即“念动动作”。
在教学、训练过程中，为使学生声乐表象明确，教师应使用以下辅助方法：
首先，在初学某种声乐方法时，可适当放慢速度练习：
唱得慢一些可以有意识地感知参与歌唱器官的紧张、松弛状况，注意声音细节，以便准确地想象它们。
其次，分别完成所学要求：
在练习过程中，应遵循“由浅入深，从简单到复杂，从整体到部分，再从部分到整体”的原则，分别完成练习的各部分。对难点进行重点练习，知觉便容易指向每个发声动作细节，参与歌唱器官的肌肉运动表象也容易明确，“有意”收缩与放松细小肌肉群的能力也容易得到发展。
最后，提示相应的参与歌唱器官的肌肉运动感觉：
教师把自己歌唱时所体验到的这些肌肉运动感觉的印象告诉学生，或引导学生相互交流这些肌肉运动感觉在第二信号系统中反映出来。
声音概念是对某一类声音的抽象和概括，它反映演唱该类声音的本质规律。如男女高、中、低声部不同的音色要求，各声部高、中、低声区的不同声音要求。
学生掌握声音概念的过程，是在教师对声音提出要求，进行讲解、示范的影响下，在获得声音表象的基础上，领会声音的要领、特点，通过分析，综合、比较、概括声音的实质和规律，理解声音名称的含义(如真、假、明、暗、厚、薄、开、关等),并能用自己的语言正确加以说明的复杂过程。这一系列的活动是依赖于积极的思维过程完成的，是在理解声音结构内在联系的过程中，随着学习的不断深入而逐渐加深、扩大和精确起来的。由于声乐技术声音种类较多，其概念也必然复杂多样、加之人的声音条件各不相同，因而学生掌握声音概念也有难有易。但理解与掌握声音概念的过程，乃是由浅入深、从现象到本质逐步深入理解的过程。
为使学生形成声音概念，教师在教学中应注意的心理条件：
①利用学生已有知识、经验和表象，引导和启发他们去理解掌握新的声音概念。如在丰富的感知材料的基础上，利用类比概念、日常概念和相邻概念为中介，启发学生自觉地、主动地理解与掌握声音概念。例如，用“闻花香”、“向远处喊人”理解掌握吸气，用“用力推重物”的感觉理解掌握气息支持，用“叹气”、“打哈欠”理解掌握打开喉咙、声音通畅等声乐技术概念。
②在说明某种技术动作概念的主要特征时，用比较的方法，引导学生把主要特征和次要特征区别开来。这种方法主要是指学生在掌握声音概念时抛弃现象的东西，而抓住本质的特点。
例如，学生为了追求声音的金属感，往往采用“挤卡”的方法发声。而科学的金属感声音的产生，是气息支持、共鸣集中、有关肌肉“又紧又松”协调配合的结果。声音的金属感是一种表面现象，其本质应是科学发声方法的掌握。对于 这样的学生，教师可通过发声示范，把正误两种声音进行对照、比较，讲清主要技术特征，让学生感知，并进行训练。如果我们没有抓住本质的东西，而是机械地模仿某些歌唱家的声音，声乐教学必将造成失败。
③在教学中，教师要善于引导学生运用已掌握的知识、概念，用语言的形式评价别人或自己的声音是否符合概念所概括的要求与反映的规律，以及技术动作的准确程度与优缺点。这样使学生把掌握的概念在实践中运用，解决实际存在的问题，才能验证对概念的掌握情况、理解水平和概括能力。如果学生不能做到上述要求，那就说明学生对声音概念还没有真正掌握，或者说对于概念的掌握是模糊的。
学生掌握声音概念的过程是一种智力活动，它是在教师指导下，通过学生身体力行和练习、复习来领会和掌握的。因此，教师要善于利用这些心理特征进行教学，这对于引导学生形成正确的声音概念是非常有益的。
技能是在知识的基础上产生的。一切技能都要以知识为前提。要想掌握声乐技能，必须先学习声乐技能的知识。技能在实践中进一步运用而达到自动化的程度，叫做技巧。可以说，学习声乐知识是解决“懂不懂”的问题，掌握声乐技能是解决“会不会”的问题，形成声乐技巧则是解决“熟不熟” 的问题。光有知识，缺乏技能，不可能进行正确的歌唱。有了知识和技能，缺乏技巧，歌唱不可能获得好的效果和达到高级的程度。
声乐技巧的形成过程：学生最初学习歌唱，是老师告诉他对歌唱的要求，如“气息支持”,“打开喉咙”,声音“连贯”、“流畅”、“圆润”,“共鸣”,“声区”等等，这就是学习声乐的知识； 然后教他按这些要求去进行发声、歌唱，这就是掌握声乐的技能；经过多次练习后，只要教师提出某种要求，学生就能按要求进行歌唱，这就形成了声乐的技巧。
技巧形成后，虽然整个歌唱活动是有目的和有意识的，但学生按要求发出的声音则已经变为一个自动化的系列了。这时，后面的声音可以由前面声音所产生的听觉刺激直接引起，意识的支配减少到最小程度。当这种自动化系列进一步扩大，学生就能从熟练地唱一个乐句发展到唱一个乐段、一首歌曲。
学习声乐知识、掌握声乐技能和形成声乐技巧，从生理机制来说，都是建立条件反射，即在大脑皮层上建立暂时神经联系。但是它们的具体情况又有所不同。
⑴有意掌握技术阶段
这是学生在有意注意教师的讲解示范之后，主要基于听觉、视觉所得的信息，小心翼翼地有意识地开始模仿和练习，逐步建立声音概念，力图完成教师声乐要求的阶段。
这一阶段在生理方面，神经过程处于泛化阶段。歌唱动作紧张、牵强、不协调，声音控制能力差，往往使不应该参加活动的肌肉也参加了活动，出现了多余动作。
在心理方面，主要通过听知觉感知教师讲解及示范声音的大体映象，进行模仿练习。有关歌唱器官的肌肉运动感觉虽已参加工作，但感受性差，控制力不强，对于错误声音听而不察。注意范围狭窄，知觉不够准确，常因错误歌唱习惯干扰而不能唱出符合要求的声音。
为了解决这些问题，教师要善于根据学生的具体情况进行讲解、示 范，引导学生观察和思维，帮助学生形成完整、清晰的声音表象，培养分析能力，掌握声音概念。对完成练习有困难的学生，要适当降低难度，耐心讲解、辅导，帮助他们克服困难，消除自卑、恐惧心理。
⑵有意改进技能阶段
学生经过初步练习之后，对声音的基本技术要求已大体掌握，开始形成了一定的技能。但歌唱中各个技术要领的衔接、连贯、统一等还需要进一步改进，以使声音完整化、规范化，这就是有意改进技能阶段。
这个阶段在生理方面，神经过程逐渐形成了分化性抑制。兴奋与抑制的相互作用已迫使扩散的兴奋和抑制逐渐集中于相应的区域和路线，建立了相对稳定的和精确的联系。此时，学生自我发现错误的能力增强了，整个声音(练习)已趋向协调。
在心理方面，学生的注意指向改进自己的技能，有意改进练习中不足的细节，参与歌唱器官的肌肉运动感觉变得比较明晰和精确。学生对歌唱是否正确，不仅依靠听知觉进行监督，而且根据参与歌唱器官的肌肉运动感知进行自我判断。基于思维的分析与概括活动，学生逐渐认识到歌唱发音及其体系。同时，通过不断地练习，逐步建立起“动力定型”(即形成习惯的正确的歌唱发音状态),但还不够巩固和完善。
在这个阶段，教师要特别重视帮助学生体会发声细节，对其错误和缺点应及时给予纠正，使学生一开始就准确掌握技术，形成正确的歌唱发音状态。当学生的技能有了一定的基础后，教师应及时提出新的要求，使其已形成的技能向系统化、高难化的方向发展。
⑶技能熟练阶段
这个阶段，声乐技能的动力定型已巩固地建立起来，歌唱达到了协调、完善的地步。技能自动化了，变成了熟练技巧。此阶段在生理方面，大脑皮层内兴奋和抑制过程更加集中，神经过程更加精确。在完成歌唱要求时，意识的参与减少到最低的限度，技能动作的完成主要依靠本体感受的反馈机制来调节控制，反应灵敏迅速。
在心理方面注意范围更加扩大，声音表象更加清晰，声音及其体系“自动化”了。同时借助于准确而分化的知觉，能及时发现和纠正自己声音的缺点，为巩固和提高声乐技能创造了必要的心理条件。
在这个阶段，教师应指导学生更准确、更协调地完成整个练习(歌曲),使其不断地改进和提高，更加完美，精益求精。同时应注意培养学生的创造精神。
上述声乐技能形成的三个阶段，都是在练习过程中形成的，各个阶段是相互联系的，从而形成了自动化的声乐技能体系。
3.声乐练习的心理分析
声乐练习是指有意识、有计划、有系统的、以改进声乐方法和提高学习效果为目的的重复活动。但是，单纯的重复对声乐技能的形成不一定有好处。在没有正确的发声方法的指导和要求的情况下，盲目重复往往会把不正确的发声方法巩固下来。因此，教师给学生布置练习时，必须精心挑选和编排，让学生通过最恰当的练习进行感知、思考、推理，独立地探索，掌握声乐方法。[9]
为了提高练习的效果，使练习既有助于技能的形成，又有利于知识的掌握，教师在教学过程中，需要指导学生了解效练习的要求。如：明确练习的目的和要求；理解正确的练习方法；能知道每次练习的结果（自我评价、纠正方法等）；有计划有步骤地进行练习；掌握练习进度与时间分配等。
研究结果表明，练习次数、时间和效果等的关系，具有规律性的联系。这种联系可以分别用曲线图形表示出来，称之为声乐技能形成的练习曲线。下面我们简单介绍一下具有五个阶段的“综合练习曲线”，这是根据练习效果的情况，按照练习的进步过程加以综合形成的综合练习曲线。这五个阶段分别是：初期努力、高原现象、晚期努力、一时不振和生理的极限。这部分研究数据与结论均来自徐行效《声乐心理学》（2003年版）第十六章内容选取。
这里我们要特别了解一下“高原现象”和“一时不振”两个阶段：
“高原现象”
在技能形成中，练习中期往往出现进步的暂时停顿现象，其表现为曲线保持一定的水平而不上升，或者甚至有些下降。但是经过一段时间练习之后又可以看到曲线继续上升，这就是练习曲线上所谓的高原现象。
高原现象产生的主要原因有二。一是由于成绩提高需要改变旧的歌唱发音机能状态和完成该发音状态的方法，而代之以建立新的歌唱发音机能状态和完成该发音状态的新方法。在学生没有完成这个改造以前，成绩就会处于停滞状态。从生理上说，就是旧的、较为低级的暂时神经联系效率已达到最高度，而新的、较为高级的暂时神经联系尚未建立时出现的一个“青黄不接”时期。
二是由于学生的主观状态，如对练习的兴趣降低，学习上产生了厌倦消极情绪，或者身体状态欠佳，如疲劳等原因造成。
当学生学习上出现高原现象，教师要帮助学生分析原因，指导他们改变旧歌唱发音机能状态，掌握新方法，并提高他们的信心，鼓励他们突破高原，争取更大的进步。
“一时不振”
在练习有某种程度进展的阶段，有时声乐技能会出现暂时的降低现象，这一般叫做一时不振。形成一时不振的生理原因是身体疲劳或生了病自己还不知道；心理方面是精神动摇等原因；在技能方面是当练习成绩达到极限状态时，还想获得更高的技术，就产生了内在矛盾，造成技能的倒退。[10]
“高原现象”和“一时不振”的比较
(1)高原现象是成绩的停滞状态，它不完全是消极的。在高原期(继续训练)不仅能使声乐基础技能得到巩固，而且能在歌唱习惯和素质上为过渡到更高阶段做好准备；而一时不振意味着精力不振、情绪消沉、技能下降，本来可以唱好的歌曲(技术、技巧),现在唱不好了。同时，心理上也产生着焦虑和不安。
(2)一般认为高原现象要继续较长一段时间，而一时不振延续时间则较短。当然，由于各人条件和技术水平的不同，也不能一概而论。
(3)高原现象常常出现在技能水平较低的阶段，在声乐训练过程中，它可以被认为是发展阶段的准备期；而一时不振是声乐技术达到较高水平时才出现的。
(4)出现高原现象，在某种程度上是被迫的；而出现一时不振则必然有不振的原因，应该寻求摆脱不振状态的方法。[11]
综合练习曲线的五个阶段代表着优秀歌唱者技能提升的关键路径。然而，由于个体在性格、态度、知识储备、声音本质以及努力程度等方面的差异，他们的演唱水平和进步速度也表现出明显的个性化差异。这说明，技能的发展不仅受练习的数量和质量影响，还与歌唱者的个人特质和条件紧密相关。在教学过程中，教师需要对差异产生的原因进行详细分析，并据此采取不同的教学策略，以确保学生的声乐技能能够顺畅地发展并得到加强。
三、声乐教学中的心理反应
按照徐行效《声乐心理学》（2003年版）第251页阐述了按照心理学的观点，通常把心理反应分为：常态反应、偏离常态反应和变态反应三种，歌唱中也同样存在这三种心理反应：
常态反应，是指人能适应环境，与外界的世界能够进行正常的“对话”。这种反应在歌唱时表现为良好的精神状态，歌唱技术、技巧能够得到正常的发挥。
偏离常态反应，指的是虽能定向应答，但精确性和正确性不够。这种反应在歌唱时表现为消极的情绪：不安、紧张、恐惧，可能出现音色、音准、节奏、表现等差错。
情绪是人的心理状态的一个重要方面。当出现消极情绪时，心脏和血管总是首先受到影响。心率改变，呼吸频率改变，胃的机能也发生变化，往往肌肉发抖，额头冒汗。这对于受人体高级神经控制的歌唱艺术来说是十分有害的。在这种情况下，当然不可能谈到定向、应答的准确性、正确性了。
变态反应，则指的是人完全丧失在外部世界中正确定向、应答的能力，不能适应周围环境。通常我们把常态反应呈现的心理状态，称为良好心理状态。把偏离常态反应、变态反应呈现的心理状态，称为不良心理状态。心理状态就是这样，由歌唱者自身的反应和对外界的反应，按照不同程度(常态和偏离常态、变态),对歌唱产生着极其重要的影响。
四、歌唱中的不良心理状态分析
1. 对不良心理状态的认识
心理学理论指出，人类行为，无论是简单动作还是复杂活动，均源于大脑的反射机制，即对内外部刺激作出的反应。我们之前提及，这种心理活动可被分为常态反应、偏离常态反应和变态反应三类。常态反应所伴随的心理状态称作健康心理状态，而偏离常态和变态反应则对应不良心理状态。
歌唱者在上课、演出、比赛时，都会因外界环境和内在生理刺激产生心理变化。若是出现不良心理状态，将会对演唱表现造成不利影响。因此，历史上的歌唱大师们都非常注重调控此类心理反应。
17世纪意大利波伦亚学派的歌唱家和教师培特罗·托西在他所著的《古代及近代歌唱家的观点以及花腔唱法的见解》一书中写道：“教师应当使学生习惯于当着显赫要人和艺术名家的面演唱，使他们逐渐不再怯场并且获得相当的勇气。但不能使他同时成为狂妄无礼的人。”“勇气是幸福的首要条件。它能为歌唱者效很大的劳；反过来说，腼腆怕羞的歌唱者是不幸的。”在这里，怯场、腼腆怕羞都是不良心理状态的表现。
18世纪著名声乐教授吉·曼契尼所著的《关于花腔唱法的一些想法和实践体会》中，他向学生们提出自己的老师曾向他提过的忠告：“当众表演的时候，永远不要胆怯、畏惧和软弱无力。”他和托西一样，主张要克服“胆怯”心理，就得迫使学生多演出，逐渐习惯当众演唱。曼契尼已经注意到了歌唱时心理问题的重要性，他认为嗓音和演唱风格的好坏都决定于“情绪”。“一个人的心情不可能总是一样的：他有时活泼愉快，有时沉闷忧郁。歌唱家将要在他演出的那天克制住忧郁情绪，并且努力做到，即使不能自然地也得人为地做到愉快而精神。因为不然的话，变化无常或单调呆板的情绪都会使演唱变得沉闷枯燥，引不起观众的兴趣。生动活泼的情绪能够使演唱动听。”
19世纪中叶巴黎音乐学院教授玛·加尔西亚在所著的《歌唱艺术论文大全》一书中写到：“几乎所有的歌唱者在刚一见到听众时都会感到紧张。为了使自己在舞台上平静下来，歌唱者应当在过门临近最后几小节时，吸几口比较深的气，使血液循环减慢，心神安定下来，从而使得呼吸器官和喉头获得它们的放松。”在这里他已经提出了改善紧张心理状态的具体方法。
世界著名男高音歌唱家卡鲁索说：“我自己身上也曾多次发生舞台紧张的情况，虽然表现形式不是这样严重。”[12]
诸多著名的世界级歌唱家，都经历过舞台上的精神紧张。如帕瓦罗蒂有个特别的习惯：每次上台演唱前，他总是会在后台寻找钉子。如果发现一枚陈旧的弯钉子，他就会特别高兴，认为这将带来一场出色的演出。相反，如果找不到任何钉子，他可能会感到沮丧，有时甚至取消表演。而且我们可以发现他每次上台演唱都会拽着一条小手巾。在众多歌唱家的自传、访谈和公开声明中，不乏他们对歌唱时紧张情绪的坦诚。因此，我们对歌唱者不良心理状态要从心理学角度去分析，要敢于直面这种不良心理状态，要积极寻找解决的方法，并给予理解。
2. 不良心理状态产生的原因
要了解不良心理状态背后的生理原因，我们需要探究其产生的生理基础。根据解剖生理学的研究，人类的神经系统主要分为中枢神经系统和外周神经系统两大类。其中，大脑作为中枢神经系统的一部分，对人体的各个器官都有控制作用。
在正常情况下，大脑皮层兴奋和抑制的过程是互相平衡的。当歌唱者要进行演唱时，从内部和外部对歌唱者形成刺激，引起心理反应。如果此时歌唱者兴奋和抑制过程是相互平衡的，则是常态反应；如果兴奋和抑制过程不平衡，则是偏离常态反应(变态反应不多见)。这会出现两种情况：①兴奋过程占优势。歌唱者表现为情绪高度兴奋，呼吸急促，四肢发抖，喉头发干，嗓音发颤。歌唱时往往速度加快，吐词不清，向较高的调性跑调。②抑制过程占优势。歌唱者表现为态度冷漠，反应迟钝，四肢发软，手脚发凉，全身处于拘束状态，甚至丧失演唱信心。歌唱时往往速度变慢、忘词、错音，向较低的调性跑调。在某些情况下还会出现超限抑制，也就是变态反应。这种抑制作用非常之强，能使歌唱者对所有刺激都达到视若无睹的程度。[13]
产生不良心理状态的原因是多方面的。在演出和声乐教学的情境中，我们可以具体分析造成不良心理状态的各种因素。
⑴技能方面的原因：
①歌唱者对自己演唱的曲目掌握不够熟练，准备不够充分，心里没底，就容易产生紧张的情绪。
②曲目难度超出歌者的能力范围。歌者要么无法胜任，要么只是勉强能够演唱，导致在演唱时感到焦虑。
⑵外在环境刺激原因：
①观众对歌唱者的演唱通常会产生一定的心理影响。一般而言，观众数量的增加和观众审美水平的提高，都会加剧对歌唱者心理的冲击；尤其是当观众中有许多同行，甚至是知名声乐专家时，这种心理压力尤为显著。在各种歌唱活动中，如考试、评审、演出或竞赛，同行观众的存在常常导致歌唱者感到更加紧张，从而受到更大的心理影响。
②歌唱场地空间的改变。如从琴房歌唱和在音乐厅或大型舞台歌唱时，会影响歌者在听感上的差异，让歌者产生自我怀疑，从而容易引起不良心理状态。
③光线的刺激。舞台上强烈的光线有刺激作用，照射时间长了，容易使歌者疲倦，从而影响到发声状态，引起不良心理状态。
此外，还有气候的改变，休息的时间和质量，身体的疾病，饮食等方面因素等都容易让歌者产生不良心理状态。有些影响是由人为因素导致的，因此是无法改变的。而有些原因则可以通过人为努力进行改进的。
五、声乐教学中的心理训练
鉴于认识到歌唱中的不良心理状态，给声乐教学带来了一项挑战，即必须探究一种策略以克服这种不良心理状态，确保歌者在演唱时能够达到最佳状态。这个策略就是对歌者进行心理素质训练。
1.什么是心理训练
心理训练从广义上讲，就是有意识、有目的地培养和发展歌唱者所需要的心理品质和个性心理特征，为演唱比赛取得优异成绩作好各种心理准备。从狭义上讲，是培养歌唱者善于控制和调节自己的心理状态的能力，以便在演唱、比赛时达到最佳歌唱状态(一般包括最佳身体状态、最佳技术状态、最佳心理状态)。不论从广义还是狭义的定义来看，心理训练都是对歌唱者的心理活动施加影响的过程。由于人的心理是大脑的机能，因此可以简单地说，心理训练是对歌唱者大脑进行有目的的系统训练。[14]
在声乐教学过程中，心理训练大体可划分为两个类型。第一类是无意识心理训练，这指的是在声乐教学活动中，教师并未专门且系统地提出训练学生心理素质的要求，然而教学过程中实际上涵盖了诸多遵循心理训练原则的项目。第二类是有意识心理训练。下面就我们来阐述心理训练的措施。
2.进行心理训练的措施
⑴在教学中有意识地进行心理训练
①营造和谐教学氛围
因声乐教学课型的特殊性，和谐的课堂氛围至关重要。教师在课堂中需营造一个融洽的学习环境，确保教师与学生均保持愉悦的心情，这样才能确保技能与心理训练取得较好的效果。
声乐课堂上教师需保持平和且乐观的心态，并以友好的态度面对学生。如果教师显得疲惫或态度冷漠高傲，学生的情绪可能会变得紧张，进而导致大脑活动受到抑制。
在学生尚未形成正确的歌唱状态之前，教师往往不得不经常采取否定的态度（有时是部分否定）。当教师对学生持否定态度时（当然，在给予学生肯定时就不会破坏课堂的和谐气氛），应该以诚恳和耐心的态度进行指导，擅长启发学生，切勿因学生无法达到预期成效而感到焦急，导致态度恶化，甚至对学生进行斥责。这种做法只会增加学生的心理负担，对大脑产生抑制效果。此外，教师在课堂上应该维护学生的自尊心，特别是在学生情绪低落的时候，如果教师能够及时地给予鼓励和表扬，往往能够有效地提升课堂的气氛。
此外，教学环境对和谐课堂气氛也有一定的作用。教师琴房布置得整洁，光线充足，教师可以放置一些绿植美化琴房环境，使师生感到心情舒畅，对师生的情绪都有好处。
②有意识地锻炼学生的意志力
在漫长的声乐学习过程中，拥有坚强的意志力是极为关键的，它能够极大地增强学生勇气与力量。教师在声乐教学过程中应当着手于以下几个方面来增强学生的意志力：
——教师应把握每一个机会，刻意对学生进行意志力教育。这包括在课堂上向学生阐述意志力的重要性，提升他们对这一概念的理解。当学生在学习进展上遇到困难、感到气馁时，或者在歌唱不理想、缺乏勇气不愿参与实践时，教师都应把握时机给予指导。
——根据学生的意志特点，实施不同的锻炼策略。对于那些胆小、犹豫不决的学生，应该帮助他们培养大胆、勇敢和决断的品质；对于毅力不足的学生，则需要激发他们坚持不懈的精神。
——引导学生加强自我意志力的培养。除了教师的严格规范与监督外，学生在日常学习中也需要自律。促使学生养成自我反省、自我监控的习惯，以及培育他们自我锻炼的能力至关重要。
③有计划地引入课堂观众
一旦学生掌握了基本的歌唱技术后，便可以开始让其他同学旁听他们的课。起初可以是少量旁听，逐步增加人数。这样，对于上课的学生而言，就增设了一种外界影响的因素，帮助他们逐步克服紧张，培养出在众人面前自信歌唱的技能。
⑵心理训练的方法
①暗示法
在声乐教学中，教师需要经常运用“暗示法”帮助学生进行自我调整和控制心理状态。这种方法通过语言的暗示，有助于激发学生的心理想象，而心理想象又能唤起情感，情感进一步推动心理想象的产生，并与生理机制协调活动。
同时，教师还需教导学生掌握自我暗示的技巧，引导他们在声乐学习中认识到自己的价值和独特性。要让学生应意识到，并非自己无法做到，而是正处于发展阶段。只要勇往直前，就能实现自己设定的目标。
教师要引导学生去了解自己，这对于学生来说十分重要。这要求学生正视并承认自己的长处和短处，并在此基础上寻求改进。具体而言，学生应勇敢面对自己的不足，同时对自己的成就感到骄傲，既不刻意隐藏自己的弱点，也不过分夸大自己的优点，不能妄自菲薄。
②放松法
放松法源自于暗示法的进阶。它通过引导个体放松，显著降低紧张感，进而能够在一定程度上对掌控内脏器官的植物性神经系统施加意志上的影响。实施时，建议进行深呼吸（呼出一口气），伴随着身体的逐渐下沉，心中默念：“我正在放松。”频繁练习此过程，直到能够自如地感知到肌肉的松弛，进而可以在没有任何动作的情况下也能达到放松状态。如此一来，在歌唱前如果遇到紧张或焦虑，这种经过练习的放松技巧就能有效地减轻不良心理状态，帮助建立积极的心理状态。将放松训练与暗示法相结合，将更加显著地提升效果。鉴于放松技巧有多种方法，本文不再逐一列举。
③忽视法
教师要帮助学生深入分析造成不良心理状态的根本原因。通常情况下，那些让我们感到害怕的事物实际上并不值得我们如此恐惧。
此外，在某些毛病暂时无法改变时，可以不必过于纠结，可以暂时忽视，换一种方法进行引导改进。例如，某位学生的喉位经常在歌唱中会往上“提”。这个时候，建议教师不要经常对学生强调他有这个毛病。因为教师说“你提喉位了”，学生是无法马上“放”下来的，学生不可能用手把喉位“摁”下去。相对正确的做法，是使用“情境引导法”告诉学生“你想一想叹气的感觉，一边叹着一边唱。”而不能反复强调“你提喉头了！”更或者教师急躁地埋怨学生“哎呀，你怎么还是改不过来啊！”这些语言上的刺激，会使学生对自己进行心理暗示，总是聚焦在“喉位”这个问题，而一直无法改正。
声乐教学中师生双方均经历着一项既复杂又充满活力的智力挑战，这场挑战激发了双方的大脑高度活跃。教学成效和学习的积极性在很大程度上受制于彼此的心理活动，诸如认知、情感和意志力等心理过程。教师对于学生个性心理的精准掌握与运用至关重要。教师对心理规律的深刻理解，将有助于其高效地运用教学方法，从而挖掘出学生潜能，促进学生歌唱技术的提升。
综上所述，声乐心理学专注于探索声乐艺术中的心理层面，它致力于应对和解决在声乐艺术实践中出现的各类心理挑战。它不仅探讨声乐艺术活动中的各种心理问题，还能揭示这些因素之间的相互作用，对我们的声乐教学有很大的帮助。因此，希望声乐教师们能多研习“教与学的心理学”、“声乐心理学”等相关专著，将心理学原理熟练运用到声乐教学中去。
思考题：
1. 如何获得歌唱时良好的心理状态？
2. 论述进行心理训练在声乐教学中的重要性。
3. 举例暗示法在声乐教学中的案例。
[5]徐行效《声乐心理学》（2003年版）第235-236页
[6]徐行效《声乐心理学》（2003年版）第236-238页
[7]徐行效《声乐心理学》（2003年版）第238-239页
[8]徐行效《声乐心理学》（2003年版）第240-241页
[12]徐行效《声乐心理学》（2003年版）第266-268页
