声乐教学法

沈佳文

目录

  • 1 第一章  中国古代《唱论》与《曲律》
    • 1.1 第一课时   元代燕南芝庵的《唱论》
    • 1.2 第二课时  明代魏良辅的《曲律》
  • 2 第二章《沈湘声乐教学法》研究
    • 2.1 第一课时  沈湘的声乐学术观点
    • 2.2 第二课时  沈湘的声乐教学观点
      • 2.2.1 京剧旦角演唱
      • 2.2.2 京剧老生演唱
      • 2.2.3 京剧小生演唱
  • 3 第三章   林俊卿的声乐教学观点
    • 3.1 第一节   林俊卿简介
    • 3.2 第二节《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》
    • 3.3 第三节《歌唱发音的科学基础》
  • 4 第四章  《卡鲁索的发声方法》
    • 4.1 第一节  卡鲁索简介
    • 4.2 第二节  七条歌唱原则
    • 4.3 第三节 声乐教学观点
    • 4.4 卡鲁索演唱音频
  • 5 第五章 《嗓音遗训》
    • 5.1 第一节      弗·兰皮尔蒂的声乐教学观点
    • 5.2 第二节   威廉·莎士比亚的声乐教学观点
    • 5.3 第三节     乔·巴·兰皮尔蒂的声乐教学观点
  • 6 第六章    声乐教学原则与方法
    • 6.1 第一节    声乐教学的原则
    • 6.2 第二节    声乐教学的方法
  • 7 第七章    声乐的唱法论
    • 7.1 第一节   唱法的构成属性
    • 7.2 第二节  国内对于唱法的争论
    • 7.3 第三节    关于创建中国声乐学派论
  • 8 第八章  歌唱的呼吸
    • 8.1 第一节  歌唱呼吸的基本原理
    • 8.2 第二节  歌唱呼吸的训练方法
  • 9 第九章    歌唱的声区
    • 9.1 第一节  关于声区的划分
    • 9.2 第二节   声区的训练方法
  • 10 第十章   歌唱中的语言
    • 10.1 第一节       歌唱与说话的区别
    • 10.2 第二节   歌唱中汉字发音训练的建议
    • 10.3 第三节  外语的元音与辅音
    • 10.4 第四节   字正与腔圆的理解
  • 11 第十一章  练声曲的选择
    • 11.1 第一节    基础发声练习曲的选择
    • 11.2 第二节  国外传统的练声曲教学使用建议
  • 12 第十二章    声乐曲谱教材的选择
    • 12.1 第一节     国内经典声乐曲谱教材使用建议
    • 12.2 第二节 声乐曲目分层选择与合理使用建议
  • 13 第十三章     变声期的声乐训练
    • 13.1 第一节  变声期中嗓音的生理变化
    • 13.2 第二节  变声期的嗓音保健与声乐训练的注意事项
    • 13.3 第三节  其他特殊时期或用嗓工作者的的嗓音保健
  • 14 第十四章    学校声乐教育与社会声乐教育
    • 14.1 第一节    学校声乐教育主体基本结构与类别
    • 14.2 第二节  义务教育阶段的声乐教育
    • 14.3 第三节  高中阶段的声乐教育
    • 14.4 第四节   社会声乐教育
  • 15 第十五章    声乐教学的课型
    • 15.1 第一节    声乐个别课和小组课
    • 15.2 第二节      OBE理念的声乐“一对二”教学改革
    • 15.3 第三节  声乐教学的创新模式——线上线下混合式、翻转课堂模式
  • 16 第十六章  声乐教学大纲、教学方案与教学质量评价的设计
    • 16.1 第一节  声乐教学大纲的设计
    • 16.2 第二节  声乐课程教学方案的撰写
    • 16.3 第三节  声乐教学质量评价的设计
  • 17 第十七章   声乐教师的职业素养
    • 17.1 第一节  声乐教师应具备的思想道德品质
    • 17.2 第二节  声乐教师应具备的教学素养
    • 17.3 第三节   声乐教师应掌握的声乐心理学
  • 18 第十八章    历届学生教学实训报告
    • 18.1 声乐教学实训报告1
    • 18.2 声乐教学实训报告2
    • 18.3 声乐教学实训报告3
    • 18.4 历届学生实训视频
  • 19 教学视频
    • 19.1 呼吸的教学方法——张海老师
    • 19.2 歌曲学习的教学方法——张海老师
    • 19.3 男生综合实训——张海老师
    • 19.4 女生综合实训——黄耀文老师
  • 20 绍兴地方戏曲演唱讲解
    • 20.1 越剧演唱讲解
    • 20.2 绍剧演唱讲解
    • 20.3 绍兴曲艺演唱讲解
第二节  声乐教师应具备的教学素养

第二节 声乐教师应具备的教学素养

 

一、应具备扎实的学科专业素养

声乐教师应具备扎实的专业知识,不断更新和拓展自己的专业知识,不断提高自身的学科知识,以满足教育教学的需要。

1.  扎实的声乐理论知识和声乐演唱技术

具体来说,声乐教师需要掌握国内外声乐发展史学知识,对各个时期的声乐作品、声音的审美、著名的歌唱家和声乐教育家,作曲家等了熟于心。

必须精通正确的声乐技术,掌握解决各类歌唱难题的解决方法,拥有涉及声乐艺术的丰富人文科学素养,并且需要拥有敏锐的听觉与思维能力来辨识声音。

2.  丰富的声乐实践经验

声乐是一门实践性非常强的艺术,它的教学不仅仅是理论知识的传授,更重要的是技能的培养和艺术表现力的提升。声乐教师应该具备丰富的声乐实践经验,这样才能有经验组织和指导学生的声乐艺术实践活动,才能提高学生的声乐实践质量。声乐艺术实践活动除了日常课堂外,还有舞台实践和各种不同场合不同环境的实践活动。

舞台实践和各种不同场合环境的实践是检验声乐演唱水平的重要方式之一。声乐教师应具备一定的表演经验,能够在不同场地不同环境下灵活调整自己的演唱方式的能力。这样才能更好地指导学生在不同场合不同环境中调整自己的歌唱方式、处理紧张情绪,以及在不同的环境中保持歌唱的最佳状态。这些都需要声乐教师通过自身的不断实践,才能培养学生良好的歌唱适应性和应变能力。

3.  具备钢琴伴奏能力

钢琴伴奏能力是声乐教师必备的教学技能之一。作为声乐艺术的重要辅助,钢琴伴奏不仅深化了歌曲的情感表达,还辅助学生深入理解乐曲、精准演绎作品,增强歌唱的表现力,增进艺术表达的丰富性。

在声乐教学过程中,教师钢琴伴奏的能力对教学效果有着正面推动作用,并在学生声乐技能提升中扮演了关键角色。若教师无法进行伴奏,仅能弹奏基础音符或简单旋律,这无疑会对学生的演唱情感和效果产生不利影响。声乐教师都清楚钢琴伴奏在教学中的重要性,因此,较高的钢琴即兴伴奏能力对于提高声乐教学质量来说是极为关键的。

 二、应具备良好的教育教学能力

声乐教师的教育教学能力包括教学中的口头与书面表达能力、课堂与实践活动的组织能力、学科评价能力、教学改革创新能力等。声乐教师应精通教育学、心理学等教育教学理论,并能将之与声乐教学特色相融合,实现教育学原理与声乐艺术的有机结合。在教学中保持勤思考的习惯,用大教育学思维去研究声乐教学的有效教学模式及方法,要保证教学的科学性。

著名的声乐教育家周小燕先生在声乐教学上一直提倡一个“整体观”的教学思想。这里的“整体观”体现的是“教唱育人”的整体观。具体包括:

"造乐器" "用乐器" "造人"三个方面。声乐教学首先是教学生科学发声,然后是运用科学的歌唱技巧进行艺术地演唱;在教会学生科学发声和艺术演唱的同时,要铸造人、要育人。

"造乐器"的整体观——如何进行科学发声的教学,达到"字正腔圆"的要求——中西结合的方法(古为今用,洋为中用,中西结合)。

"用乐器"的整体观——如何进行艺术表达的教学,达到声乐演唱思想的"声情并茂""传神传情"的境界——艺术要与时俱进,艺术要为人民服务。

"造人"的整体观——如何进行声乐人才的培养,达到"德艺双馨"的境界——道德的真善美与艺术的高精专的统一。[1]

周小燕先生在她编著的《声乐基础》一书中提到过——假如教学没有“整体观”就会影响学习的效率。她说:教学若没有整体观往往会教条主义地、或根据学生歌唱时的表面现象进行教学。例如,对学生今天讲这条理论,明天讲那个道理,在一堂课上发现学生的喉头偏高就只顾解决喉头的问题;听到学生的呼吸不通畅,就去抓呼吸问题,一课复一课,零敲碎打,无止境地"修理零件",使学生感觉越学越苦恼,也辛苦了教师自己。因此教学应有整体观。[2]

因此,声乐教师不光要关注本专业的学科知识,还需要不断更新教育观念,掌握新的教学方法。积极参加各类教学专业培训,了解前沿的教育理念和教学技巧,从而提升教学水平。

  三、应具备持续学习与反思、沟通与合作等素养的自我培养

声乐教师应具备持续学习和反思的能力,不断学习新的专业知识和技能,反思教育教学实践,以提高自己的教育教学水平。声乐艺术是不断发展变化的,新的技巧、新的演唱方法和新颖的艺术表现形式不断涌现。声乐教师需要具备持续学习的能力,以了解最新的声乐发展趋势,不断丰富自己的知识储备和技能。

通过持续学习,声乐教师可以更好地理解学生存在问题的缘由,能帮助教师及时调整教学方法和内容,使其更符合学生的学习需求。声乐教师通过持续学习,可以引入新的教学内容和形式,激发学生对声乐的学习兴趣,帮助学生更好地理解和热爱声乐艺术。声乐教师持续学习的行为还会对学生产生影响,当教师展现出持续学习的习惯时,学生会受到激励,也会养成良好的学习习惯,这对他们的长期学习和发展是非常有益的。

声乐教师要具备反思能力,以思考和评估自己的教学方法和效果。通过反思,教师可以发现自己在教学中的不足之处,从而找到改进的方法,不断提高教学水平。

声乐教师应具备良好的沟通与合作能力,能够与学生建立良好的沟通与合作关系,共同促进学生的成长和发展。声乐教学是一个互动的过程,教师需要与学生进行有效的沟通,了解他们的需求、困惑和反馈,以便更好地进行教学。良好的沟通技巧可以帮助教师更好地与学生互动,提高教学效果。

良好的合作能力主要体现在声乐教学活动中,教师可能需要与其他音乐教师、钢琴伴奏、指挥等人员合作。良好的合作能力可以促进团队之间的默契,实现更好的艺术表现。声乐教师通过与其他音乐教师、艺术家、学者等的沟通与合作,可以拓宽自己的艺术视野,获得更多的灵感和创新。

这两种素养在教学过程中有时可能会被忽略,但它们对于声乐教师而言是日常工作中极为关键的。

四、应不断提高教学科研素养

教师应具备创新意识和研究能力,能够不断探索教育教学的新方法、新策略,以提高教育教学的效果和质量。声乐教师应该主动参与教育科研活动,将最新的声乐科研成果与日常教学相结合,促进声乐教育教学改革和创新。需持续深化对声乐教学领域新动态、新问题的分析与探讨,推动声乐教师提升自身的教学研究水平。通过广泛的声乐教学科研活动,有助于对声乐教育理论与实践进行总结和推广。提升声乐教育在社会中的影响力和认可度。因此科研素养是声乐教师必须具备的重要职业素养之一。

五、应保持良好的身体和心理素质

教师应保持良好的身体状态,注重身体健康,以确保能够承受教育教学工作的压力和挑战。声乐教学通常涉及到长时间的站立、讲解和示范演唱等,特别耗费教师的体力。因此声乐教师需要保持较高的体能,才能精力充沛地投入到教学工作中。

声乐教师还需要保持良好的心理素质,这包括稳定的情绪、积极的心态、良好的适应能力等。良好的心理素质能帮助教师创建一个和谐的课堂氛围,在课堂教学中一定要有“耐心”。

我们都知道歌唱的乐器是人的身体,人体内的器官和肌肉无法被随意控制。而声乐训练大部分时间都是在训练歌唱时整个身体的肌肉控制能力。因此歌唱时,学生一定要保持清醒的头脑、保持肌肉的放松和心情的愉悦,这样才能面对各种复杂的声音技巧。声乐教师在教学中始终要保持冷静,要牢记生理的自然规律,耐心地、循序渐进地引导学生学会控制和调整自己的歌唱机能。

在教学中切忌不能急躁,更不能辱骂学生,这样会使学生紧张害怕,训练中就不能集中思想,肌肉无法放松,就更加领会不到教师的要求了。因此,声乐教师在教学中尤其要多多使用鼓励的方法,鼓励学生放松心情,认真地去领悟声乐的各种技能。我们需要严格,但不是严厉。师生之间应该互相尊重,始终保持课堂氛围的和谐。

总之,声乐教师的教学素养涵盖了音乐专业素养、实践经验素养、教育教学能力、学习与反思、沟通与合作、教学科研素养和身体和心理素养等多方面。具备这些素养的声乐教师能够更好地为学生提供高质量的教育和指导,培养新一代音乐人才,不断传承和发展国家音乐文化。



[1]陈建彬《周小燕声乐艺术理论及其思想研究》第110

[2]周小燕《声乐基础》(1999年版)第19