声乐教学法

沈佳文

目录

  • 1 第一章  中国古代《唱论》与《曲律》
    • 1.1 第一课时   元代燕南芝庵的《唱论》
    • 1.2 第二课时  明代魏良辅的《曲律》
  • 2 第二章《沈湘声乐教学法》研究
    • 2.1 第一课时  沈湘的声乐学术观点
    • 2.2 第二课时  沈湘的声乐教学观点
      • 2.2.1 京剧旦角演唱
      • 2.2.2 京剧老生演唱
      • 2.2.3 京剧小生演唱
  • 3 第三章   林俊卿的声乐教学观点
    • 3.1 第一节   林俊卿简介
    • 3.2 第二节《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》
    • 3.3 第三节《歌唱发音的科学基础》
  • 4 第四章  《卡鲁索的发声方法》
    • 4.1 第一节  卡鲁索简介
    • 4.2 第二节  七条歌唱原则
    • 4.3 第三节 声乐教学观点
    • 4.4 卡鲁索演唱音频
  • 5 第五章 《嗓音遗训》
    • 5.1 第一节      弗·兰皮尔蒂的声乐教学观点
    • 5.2 第二节   威廉·莎士比亚的声乐教学观点
    • 5.3 第三节     乔·巴·兰皮尔蒂的声乐教学观点
  • 6 第六章    声乐教学原则与方法
    • 6.1 第一节    声乐教学的原则
    • 6.2 第二节    声乐教学的方法
  • 7 第七章    声乐的唱法论
    • 7.1 第一节   唱法的构成属性
    • 7.2 第二节  国内对于唱法的争论
    • 7.3 第三节    关于创建中国声乐学派论
  • 8 第八章  歌唱的呼吸
    • 8.1 第一节  歌唱呼吸的基本原理
    • 8.2 第二节  歌唱呼吸的训练方法
  • 9 第九章    歌唱的声区
    • 9.1 第一节  关于声区的划分
    • 9.2 第二节   声区的训练方法
  • 10 第十章   歌唱中的语言
    • 10.1 第一节       歌唱与说话的区别
    • 10.2 第二节   歌唱中汉字发音训练的建议
    • 10.3 第三节  外语的元音与辅音
    • 10.4 第四节   字正与腔圆的理解
  • 11 第十一章  练声曲的选择
    • 11.1 第一节    基础发声练习曲的选择
    • 11.2 第二节  国外传统的练声曲教学使用建议
  • 12 第十二章    声乐曲谱教材的选择
    • 12.1 第一节     国内经典声乐曲谱教材使用建议
    • 12.2 第二节 声乐曲目分层选择与合理使用建议
  • 13 第十三章     变声期的声乐训练
    • 13.1 第一节  变声期中嗓音的生理变化
    • 13.2 第二节  变声期的嗓音保健与声乐训练的注意事项
    • 13.3 第三节  其他特殊时期或用嗓工作者的的嗓音保健
  • 14 第十四章    学校声乐教育与社会声乐教育
    • 14.1 第一节    学校声乐教育主体基本结构与类别
    • 14.2 第二节  义务教育阶段的声乐教育
    • 14.3 第三节  高中阶段的声乐教育
    • 14.4 第四节   社会声乐教育
  • 15 第十五章    声乐教学的课型
    • 15.1 第一节    声乐个别课和小组课
    • 15.2 第二节      OBE理念的声乐“一对二”教学改革
    • 15.3 第三节  声乐教学的创新模式——线上线下混合式、翻转课堂模式
  • 16 第十六章  声乐教学大纲、教学方案与教学质量评价的设计
    • 16.1 第一节  声乐教学大纲的设计
    • 16.2 第二节  声乐课程教学方案的撰写
    • 16.3 第三节  声乐教学质量评价的设计
  • 17 第十七章   声乐教师的职业素养
    • 17.1 第一节  声乐教师应具备的思想道德品质
    • 17.2 第二节  声乐教师应具备的教学素养
    • 17.3 第三节   声乐教师应掌握的声乐心理学
  • 18 第十八章    历届学生教学实训报告
    • 18.1 声乐教学实训报告1
    • 18.2 声乐教学实训报告2
    • 18.3 声乐教学实训报告3
    • 18.4 历届学生实训视频
  • 19 教学视频
    • 19.1 呼吸的教学方法——张海老师
    • 19.2 歌曲学习的教学方法——张海老师
    • 19.3 男生综合实训——张海老师
    • 19.4 女生综合实训——黄耀文老师
  • 20 绍兴地方戏曲演唱讲解
    • 20.1 越剧演唱讲解
    • 20.2 绍剧演唱讲解
    • 20.3 绍兴曲艺演唱讲解
第一节  声乐教学大纲的设计

声乐教学大纲、教学方案与教学质量评价是声乐教育中紧密相连的三个重要组成部分。三者共同构成了教育活动的整体框架,目的是为了提高声乐教育的教学质量,实现培养目标。

1. 声乐教学大纲:它是声乐课程设置的总体规划,明确课程的教学目标、内容、方法和进度安排。教学大纲根据教育方针、专业培养目标、毕业要求和学生实际情况制定,是声乐教学的基础性和指导性文件。通过教学大纲,学生可以明确学习的目标和内容,教师可以依据大纲进行系统化的教学。

2. 课程教学方案:它是根据教学大纲制定的具体实施方案,包括教学的具体计划、步骤、方法、作业等。教学方案要具体细化如何达成教学大纲中所规定的目标,如何在具体的课堂中实施,如何安排练习和实践活动等。一个好的教学方案可以提高教学效率,使学生更有效地达到学习目标。

3. 教学质量评价:这是对教学过程和结果的评估,旨在检查教学目标是否实现,教学方法是否有效,学生学习效果如何等。通过教学质量评价,教师和学生可以了解教学过程中的优点和不足,为教学的持续改进提供依据。教学质量评价可以是定期的考试、考查,也可以是学生的反馈、同行的评价等。

三者之间的关系可以总结为:教学大纲规定了教学的方向和目标,教学方案是实现这些目标的具体措施,而教学质量评价则是对教学效果的反馈和监督。好的教学大纲和教学方案需要通过质量评价来验证其有效性,而评价的结果又反过来指导教学大纲和教学方案的修订,形成一个良性循环,不断提高教学质量。


第一节  声乐教学大纲的设计


  教学大纲是根据国家教育方针、专业人才培养目标、毕业要求和学科特点制定的,是教师进行教学的主要依据。以师范院校的声乐教学大纲的制定为例,必须以教育部“音乐与舞蹈学类教学质量国家标准”的相关要求下,按照《XX学校本科人才培养方案管理办法》、学科人才培养方案,再结合毕业生调查的结果和生源情况才能制定教学大纲。

具体实施时应该由教研室牵头,集体讨论确定课程目标,并围绕毕业要求,教学大纲必须明确教学内容,合理制定教学手段、教学方法和考核方式。

举例:《声乐2》教学大纲(选取部分)

 

一、课程描述和目标

声乐课是高等师范院校音乐专业的核心课程之一。《声乐2》是为一年级下半学期的本科音乐教育(师范)学生开设的课程。本课程教学的基本任务是继续了解歌唱的基本特点和规律,掌握和运用正确的歌唱方法,培养学生运用科学、合理的发声方法,并根据不同歌曲的风格和语言音调特点,遵循歌唱艺术表现的一般规律,进行较完整的艺术歌唱。

  课程目标1:养成良好的声乐学习习惯,能够自主自觉地按时完成本学期的平时作业,保持对声乐的学习兴趣与热忱,在学唱中逐步树立中小学音乐教师所需的教学素养和教育情怀。

 课程目标2:了解声乐学科的基础理论知识,在此基础上逐步建立相对科学的发声方法;通过演唱初、中级及以上程度不同类别、不同风格的中外艺术歌曲,逐步掌握基本的歌唱艺术处理能力;歌唱技术不断成熟,具有一定的音乐表现力。

  课程目标3:通过“结对子”的方式,逐步提高声乐演唱与钢琴伴奏的配合能力。

二、课程目标对毕业要求的支撑关系            

 

毕业要求指标点

 
 

课程目标

 
 

权重

 
 

2【教育情怀】

 

2.3具有对音乐的兴趣与热忱,能够进行音乐的自主学习。

 
 

课程目标1

 
 

H

 
 

3.【学科素养】

 

3.2具备扎实的演唱、伴奏、自弹自唱与舞台表演等音乐专业技能。

 
 

课程目标2

 

课程目标3

 
 

H

 
 

3.【学科素养】

 

3.3具备一定的音乐聆听与审美能力、音乐分析能力、音乐表现能力,具备基础的创作能力,能够自主进行即兴伴奏,正谱伴奏与音乐创编。

 
 

课程目标3

 
 

H

 

三、教学内容、基本要求与学时分配                                                                         

 

序号

 
 

教学

内容

 
 

基本要求

 
 

学时

 
 

教学方式

 
 

对应课程目标

 
 

1

 
 

学习呼吸法

 
 

继续训练声乐演唱的基础呼吸,了解呼吸的原理,并正确运用。

 
 

3

 
 

讲 授

 

示 范

 

分 析

 

实 践

 
 

课程目标1

 

课程目标2

 
 

2

 
 

学习声音与呼吸的合理搭配

 
 

了解并初步掌握呼吸和声音的关系,声音的发声位置,了解自己的声音色彩音色特点和音域范围,明确声音方向。

 
 

3

 
 

讲 授

 

示 范

 

分 析

 

实 践

 
 

课程目标1

 

课程目标2

 
 

3

 
 

歌唱时的咬字学习

 
 

正音(普通话、意大利文等),学习汉字语音的组成原理,做到咬字清晰,建立歌唱语言的概念。

 
 

3

 
 

讲 授

 

示 范

 

分 析

 

实 践

 
 

课程目标1

 

课程目标2

 
 

4

 
 

建立歌唱的整体意识

 
 

初步建立歌曲演唱的整体意识与把控,较完整完成歌曲演唱。

 
 

4

 
 

讲 授

 

示 范

 

分 析

 

实 践

 
 

课程目标1

 

课程目标2

 
 

5

 
 

钢琴伴奏

 
 

基本掌握初级及以上程度的歌曲钢琴伴奏能力,树立声乐演唱与钢琴伴奏配合的正确概念。

 
 

3

 
 

讲 授

 

示 范

 

分 析

 

实 践

 
 

课程目标3

 
 

合计

 
 

16

 

四、学时分配

总学时16学时,其中理论4学时,实践12学时.

建议自主学习66学时

五、课程教学方法

教学方式主要为课堂讲授、教师示范、讨论、舞台实践、线上教学平台等,每次课后都留有作业并在下次上课进行回课,以此巩固融合消化课堂教学内容。

教学中要采取理论知识讲解,作品分析,观摩教学,演唱实践,个别课和小组课相结合的教学方式,重点注意培养学生分析问题的能力,课堂教学与舞台实践相结合的原则,注重培养学生自主学习的习惯与能力。

六、学业评价和课程考核

1、考试方法:以舞台演唱和钢琴伴奏结对子的形式进行考核。

2、考核标准:考试成绩由每位声乐教师以教学大纲为准则进行评分(以百分制记分),主要考核演唱中的音准、节奏是否准确,咬字吐字的清晰度,舞台台风是否自然、健康,与伴奏的配合程度,是否能够完整地表达作品内在情感等。学业评价和课程考核采用:平时成绩(教学网站上传平时练习视频三个由各任课教师评分)、期末现场演唱成绩、钢琴伴奏(根据声乐和钢琴考试分数排名两人结对,互弹声乐伴奏)3部分组成。必修生进行教考分离(十位老师以上),所有声乐尖子生每学期必须参加音乐会一次,形式独唱、重唱、组唱、合唱均可。最终成绩分配比:平时成绩30%现场演唱60%,钢琴伴奏10%。

以上举例了部分实际正在使用的声乐教学大纲,在此根据三年一轮的“声乐教学达成度报告”和毕业生的反馈,我们对音乐师范本科生的声乐课程教学大纲的制定还有几点建议:

1.小组课和集体课的课型的声乐教学质量并不理想,有条件的学校还是建议开设个别课,或者分层教学。

2.实践证明,声乐分层教学(尖子生“一对一”课型教学,普通主修生“一对二”课型教学)能在有限的师资数量下,实现最大程度地提高教学质量。特别是开展每学期尖子生竞争机制的设置,能促进绝大部分学生的学习积极性。

3.高年级应该增加声乐教学法等内容,在学生毕业前掌握基本的声乐教学知识和教学方法,可采取模拟教学的考核办法。

4.在声乐课曲目的选用中,可以多加入中小学音乐教材中的歌曲。尽管这类歌曲看似比较简单,但实则想要唱完美也不是一件容易的事,根据中小学生对声音的审美特点,我们需要对音域和歌唱时的音色进行调整。因此多接触这类歌曲,可以帮助学生为今后走上基础音乐教育工作岗位做好准备。