声乐教学法

沈佳文

目录

  • 1 第一章  中国古代《唱论》与《曲律》
    • 1.1 第一课时   元代燕南芝庵的《唱论》
    • 1.2 第二课时  明代魏良辅的《曲律》
  • 2 第二章《沈湘声乐教学法》研究
    • 2.1 第一课时  沈湘的声乐学术观点
    • 2.2 第二课时  沈湘的声乐教学观点
      • 2.2.1 京剧旦角演唱
      • 2.2.2 京剧老生演唱
      • 2.2.3 京剧小生演唱
  • 3 第三章   林俊卿的声乐教学观点
    • 3.1 第一节   林俊卿简介
    • 3.2 第二节《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》
    • 3.3 第三节《歌唱发音的科学基础》
  • 4 第四章  《卡鲁索的发声方法》
    • 4.1 第一节  卡鲁索简介
    • 4.2 第二节  七条歌唱原则
    • 4.3 第三节 声乐教学观点
    • 4.4 卡鲁索演唱音频
  • 5 第五章 《嗓音遗训》
    • 5.1 第一节      弗·兰皮尔蒂的声乐教学观点
    • 5.2 第二节   威廉·莎士比亚的声乐教学观点
    • 5.3 第三节     乔·巴·兰皮尔蒂的声乐教学观点
  • 6 第六章    声乐教学原则与方法
    • 6.1 第一节    声乐教学的原则
    • 6.2 第二节    声乐教学的方法
  • 7 第七章    声乐的唱法论
    • 7.1 第一节   唱法的构成属性
    • 7.2 第二节  国内对于唱法的争论
    • 7.3 第三节    关于创建中国声乐学派论
  • 8 第八章  歌唱的呼吸
    • 8.1 第一节  歌唱呼吸的基本原理
    • 8.2 第二节  歌唱呼吸的训练方法
  • 9 第九章    歌唱的声区
    • 9.1 第一节  关于声区的划分
    • 9.2 第二节   声区的训练方法
  • 10 第十章   歌唱中的语言
    • 10.1 第一节       歌唱与说话的区别
    • 10.2 第二节   歌唱中汉字发音训练的建议
    • 10.3 第三节  外语的元音与辅音
    • 10.4 第四节   字正与腔圆的理解
  • 11 第十一章  练声曲的选择
    • 11.1 第一节    基础发声练习曲的选择
    • 11.2 第二节  国外传统的练声曲教学使用建议
  • 12 第十二章    声乐曲谱教材的选择
    • 12.1 第一节     国内经典声乐曲谱教材使用建议
    • 12.2 第二节 声乐曲目分层选择与合理使用建议
  • 13 第十三章     变声期的声乐训练
    • 13.1 第一节  变声期中嗓音的生理变化
    • 13.2 第二节  变声期的嗓音保健与声乐训练的注意事项
    • 13.3 第三节  其他特殊时期或用嗓工作者的的嗓音保健
  • 14 第十四章    学校声乐教育与社会声乐教育
    • 14.1 第一节    学校声乐教育主体基本结构与类别
    • 14.2 第二节  义务教育阶段的声乐教育
    • 14.3 第三节  高中阶段的声乐教育
    • 14.4 第四节   社会声乐教育
  • 15 第十五章    声乐教学的课型
    • 15.1 第一节    声乐个别课和小组课
    • 15.2 第二节      OBE理念的声乐“一对二”教学改革
    • 15.3 第三节  声乐教学的创新模式——线上线下混合式、翻转课堂模式
  • 16 第十六章  声乐教学大纲、教学方案与教学质量评价的设计
    • 16.1 第一节  声乐教学大纲的设计
    • 16.2 第二节  声乐课程教学方案的撰写
    • 16.3 第三节  声乐教学质量评价的设计
  • 17 第十七章   声乐教师的职业素养
    • 17.1 第一节  声乐教师应具备的思想道德品质
    • 17.2 第二节  声乐教师应具备的教学素养
    • 17.3 第三节   声乐教师应掌握的声乐心理学
  • 18 第十八章    历届学生教学实训报告
    • 18.1 声乐教学实训报告1
    • 18.2 声乐教学实训报告2
    • 18.3 声乐教学实训报告3
    • 18.4 历届学生实训视频
  • 19 教学视频
    • 19.1 呼吸的教学方法——张海老师
    • 19.2 歌曲学习的教学方法——张海老师
    • 19.3 男生综合实训——张海老师
    • 19.4 女生综合实训——黄耀文老师
  • 20 绍兴地方戏曲演唱讲解
    • 20.1 越剧演唱讲解
    • 20.2 绍剧演唱讲解
    • 20.3 绍兴曲艺演唱讲解
第二节  变声期的嗓音保健与声乐训练的注意事项

一、变声期的嗓音保健[1]


变声期的声带较脆弱,若长时间高声喊叫或长时间唱歌容易损害声带,导致嗓音疾病,使成年后的嗓音受到影响。变声期是自然生理现象,无特殊情况,一般无须治疗。但为了防止变声障碍,使青少年能顺利度过变声期,应注意变声期的嗓音保健。

1.加强嗓音保护,变声期正是青少年身心发育旺盛时期,这个时期的少年活泼好动,情绪不稳定易激动,容易出现嗓音滥用,如大喊大叫。如果不加以控制,将引起声带充血、水肿及声带发生增生性病变。因此,应注意避免不良发声行为。

2.加强进行变声期嗓音教学,对从事于声乐的青少年,应进行科学的嗓音训练,一般不急于定声部。应该在变声期顺利完成,喉体及声带发育成熟后,根据解剖生理情况再确定声部,逐渐建立起成年人的歌唱方法。在这期间,面临着艺术考学压力,可能存在有过度练声的情况。因此,家长和孩子要调整好心态,适当地控制发声时间,保护好声带。

二、变声期声乐训练的注意事项

在变声期时进行声乐训练,我们需要注意以下六个方面(节选于林俊卿教授的原文,有删减)[2]

1.在“变声期”中练声应用天然说话的声音——即所谓的“真声”,不可应用“假声”。因为科学实验证明,发“假声”时不但声带不能正常地拉紧,而且两条声带也不能正常地靠拢。这样发音会引起喉部局部的紧张以致神经联系失常。在“变声期”中如果时常用“假声”作发音练习,容易使声音发抖,并且还会在喉器发育的时期养成发“假声”的习慣,一旦养成了发“假声”的习惯,就会妨碍发天然声音机能的正常发展。

2.在“变声期”中不可用太强或太弱的声音练习发音。太强容易引起喉肌疲劳,在加速发育的阶段,喉肌相当脆嫩,过分疲劳就有造成肌肉麻痹的危险。发太弱的音则不但不能好好地缎炼喉部肌肉,还容易引起咽喉各部肌肉紧张,经常这样练声会养成发音不良的习惯。

3.在“变声期”中练声须尽可能应用中音,不可勉强唱太高或太低的音,或盲目积极发展音域。因为唱高音须把两条声带用力靠拢,亦即须多借重披裂肌群的力量;唱低音则须把声带拉长,须要环甲肌用力工作。这两种发音情形,都是要偏用某一群的肌肉的,在喉器正在加速发育的阶段,过于偏用某一部分的肌肉,容易引起机能发展失去平衡。

4.在“变声期”中嗓音使用时间要比平常更有节制。因为当时发育“加速”,发声器各部的生长往往会参差不齐,而喉部各肌肉的发育也可能不平均。有了参差,发音时各部分的机能就不能很好地互相配合,这样工作就比较费力,发音比较不能持久。有了肌肉发育不平均的情况,如果不节制使用,虽然对发育较快较强壮的某一部分可能有锻炼的功效,但对发育比较慢的部分则可能有损害。

 一般最需要节制的是每次使用的时间。在“变声”的初期,不论身体如何强壮,发音情形如何良好,每次练声最好不要超过十分种;即使长时间练习不感到费力,也宁可断断续续分开多练几次,不要一次唱得太长。如果发音感到费力,或是发音片刻喉咙变 “沙”变“哑”,就更要把每次练习的时间缩短。声音开始变“沙”,就要完全停止发音。在“变声期”中最好不要参加合唱,因在合唱的时候,轻、响、断、续,都不能由己,对嗓音的使用很难控制。据説大音乐家海頓(Haydn) 与舒柏特(Solubert) 都是因为在“变声”的时候参加合唱嗓子才坏掉的。

5.作发音的练习时,须并用“开”与“闭”两种母音,使拉长声带与缩短声带的机能同时得到发展。有入建议最好采用我国京剧“喊嗓”用的“依”与“啊” 两音作为练习。练习时要 注意不论发哪一类的母音,须始终用像说话那样的气息,才对嗓子有利无弊。实验证明要用像说话的气息发音,声带才不能被吹开而受到损害。

6.如果发现在“变声期”中嗓音有不正常的变高现象或是由于心理或身体发育不正常致嗓音没有按照正常的情况变低(女生在变声期使用嗓子太多,容易导致嗓音变高的情形;男生在变声期使用嗓子太多,容易导致嗓音变高的情形;或者男女生因心理问题也会导致嗓音不变,保留了童声的情形。),就应当多用“啊”音而少用“依”音作为练习。因为嗓音变高是拉长声带的肌肉到很薄弱而缩短声带的肌肉过于发达的现象,发“啊”音声带是被“拉长”的,多锻炼拉长声带的肌肉可促使声带伸缩的机能恢复正常。如果发现音变得不正常的低(女生在变声期嗓音变低或男生嗓音变得非常低),因情况恰与前者相反,则须多应用“依”音作为练习。



[1]于萍《嗓音疾病与嗓音外科学》(2009年版)第267

[2]林俊卿《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》第170-172