声乐练声曲在声乐训练中扮演着至关重要的角色，它们是声乐学习者掌握正确发声技巧、养成良好歌唱习惯的基石。练声曲能帮助声乐学习者系统地、循序渐进地提高歌唱技艺，同时培养歌唱的艺术新。

其实我们很容易将基础发声练习曲与练声曲混淆。练声曲的作用主要体现在三个方面：一是对声乐技术的训练，二是音乐性的培养，三是帮助歌者从发声练习平稳过渡到歌唱。练声曲不仅歌唱性和音乐性鲜明，更是技术性与音乐性的完美结合，对提升歌唱技能和艺术性培养大有裨益，类比于学习钢琴时弹奏的849、299、740练习曲等。声乐的练声曲同样凝聚了声乐专家们在长期教学实践中的宝贵经验。在教学中，这些练声曲远不止是普通的练习工具，许多曲子本身就是具有较高的艺术性，能够直接用于演唱。

 

          第一节  基础发声练习曲的选择

在声乐教学过程中，发声练习是关键环节，对于学生掌握基础歌唱技巧和提升演唱能力起到了至关重要的作用。因此，教师在日常教学过程中接触最多的就是“基础发声练习曲”。在挑选适合学生的发声练习曲目时，应当遵循逐步深入、由简及难、系统教学的原则。特别是对于初学的学生，应当挑选音域较短、节奏平和、速度不快的练习旋律，这有助于学生逐步熟悉和掌握正确的发声技巧。 在挑选基础发声练习曲时，教师应根据学生的具体情况，关注以下三个方面。

 

一、教师需遵循的三个原则

1.训练目标明确

歌唱中的发声练习如同竞技类体育一样，也是一种身体运动训练，一般有两类训练目标：第一类是基础练习，它主要训练学生的呼吸控制、声音发出、共鸣腔体调整和语言表达等基础技能；第二类是技巧练习，它主要训练增强学生在演唱过程中对连音、断音、跳音以及音量大小控制和转换的多种技巧。

在声乐教学过程中，教师需针对学生的声带特点、身体素质和学习能力等方面综合考虑制定明确的训练目标。而且每个阶段的训练目标都有所不同，或进阶、或弥补、或反复等。这里的反复目标是考虑到学生在学唱过程中还有一个声音“反复性”的特点存在，因此每个阶段可能都会需要反复训练某一个技能。声音训练是个复杂的过程，并不是学了就能掌握，有时候大学三年级学生的歌唱能力可能还没有大学二年级学生好。所以声音训练并不一定会顺利的良性地进阶。因此，教师在选择训练目标时应该目标明确。

2．训练有针对性

此处强调的针对性，指的是教师为学生挑选的基础发声练习曲是否精准地针对了学生在歌唱中存在的毛病或需要加强训练的某种能力。在选择适合的基础发声练习曲时，需要有针对性地解决学生在歌唱中遇到的问题，以确保每项练习都能恰如其分地针对学生的特定需求，以此体现教师在教学中的精准指导。

例如，在锻炼学生的共鸣技巧时，运用哼鸣练习能有效辅助学生感知共鸣焦点和声音位置。同样，为了巩固学生中声区的基础，应选择特定的练习曲来辅助训练；而在训练歌唱语言清晰度时，要准确分析需要训练的是元音还是辅音等问题后，针对性地挑选相应的基础发声练习曲加以辅助练习。所有这些发声练习都应体现教学的目标，从而确保学生能够实现既定的学习效果。

3．训练注重个性

在挑选适合学生的基础发声练习曲时，教师应兼顾共性与个性，既要发挥学生的优势，也要弥补他们的不足，避免一味地套用固定模式，而是要展现教学的灵活性。

 例如，尽管A母音通常作为声音训练的入门音，但如果学生在发这个音时容易出现喉音过重、音色偏“白”或下巴紧张的问题，教师应根据学生的声带特点适当调整练习的母音，可以将开口音换成窄口音等方法。

总之，在实际声乐训练中，能选择合适的基础练习曲对学生的学习至关重要。教师不能操之过急，也不能套用固定模式。所选择的基础发声练习曲要安排得难度适中、自成系统、因材施教，循序渐进。选择合适的基础发声练习曲也能体现出教师的教学理念和水平。

二、最初的练习在旋律和元音的选择

1．发声练习应从自然声区开始，确保喉咙与气息均能流畅操作。初步练习宜采用逐步降低音高的简单下行音阶，例如，三度或五度音程的下行音阶；在元音的选择上，适宜采用如“o”或“u”这样发音时口腔空间较宽敞、圆润的元音。这类元音有助于保持喉咙的张开状态，自然而然地创造出喉咙的空间感，并且在发声时肌肉向外扩张，有利于培养喉咙的扩张式歌唱技巧，同时也对锻炼腰腹力量有益。然而，若遇到学生在发音时嘴唇紧张，发“o”或“u”元音时嘴唇出现颤动，可以暂时改为使用“ü”音，这样有助于学生放松唇部肌肉。

2．在元音之前加上L和y、m的辅音。这样做可以帮助学生增强唇舌力度，让声音跟随着气息流转，这能够有效地缓解大多数人在发声时声音受阻于喉咙的问题。对于那些舌头不够灵活、舌根有向后退缩情况的人来说，通过加强发L或y音时的舌头力度，可以防止舌头僵硬或后缩的现象。在声乐练习中，老师经常提示声音要往后唱，这实际上是在暗示学生要增强咽壁肌肉的支撑力量，而并非意味着声音会实际从后脑勺部位发出。

3．对于初学声乐的学生，教师要注意不能一开始就练习长音旋律。初学者往往因为各类肌肉力量不足，难以适应音域扩张的需求，因此很容易就放弃了对扩张歌唱状态的训练，转而回到原始的说话发声方式。若是起始阶段就尝试大量长音练习曲，很可能让学生感到难以胜任，从而影响理想的初步训练效果。同时，过于短促的音也不宜练习，因为这种音型往往难以实现喉咙的扩张。

 

三、从发声练习过渡到歌唱

部分学生在练声时能保持相对稳定的表现，其声音和气息基本上能达到教师的期望。然而，在演唱歌曲时，他们往往感到力不从心，各式问题随之出现。这种现象背后的原因或许相当复杂。

1.由于在演唱歌曲时，歌曲所使用的语言表达较为丰富且复杂，而在练声阶段通常仅进行纯元音或加上简单辅音的练习。因此当更多辅音涌入时，学生对于发声状态的掌控将变得较为困难。

2.吐字位置不统一，在演唱歌曲时，歌词的增加往往会导致发声位置的不稳定和发声器官用力不均衡的现象。虽然不同元音在口腔与咽部的大小、位置及软硬度上有所不同，但我们仍应该努力将其调和至一个均衡且能促进所有元音在发生声位置、共鸣腔平衡等的最佳状态。将每一个字串在一起唱出来。

3.通常情况下，基础发声练习曲旋律趋于平静，波动较小，并且通常从较易控制音域开始训练。相反，歌曲的旋律就复杂得多，随着情绪的变化旋律起伏也会变大。因此，在歌唱技巧尚未熟练的情况下，出现各种不足之处是正常的。

4.演唱歌曲时的换气也比较多变。基础发声练习曲中的乐句通常较短且协调一致，因此换气点都是固定且均匀的。但对比歌曲旋律的起伏，均匀的呼吸技巧往往在演唱歌曲时中被打破，而无法控制的换气点，也会导致学生在演唱歌曲时显得力不从心。

针对第一种情况，我们可以在一条练声曲中，根据学生的声带特质，筛选出最适宜其歌唱发音的元音，即学生发音最为方便又比较悦耳的那个元音，并使其居练习的首位。然后，让其他元音向这一表现最好的元音靠拢，帮助建立一个相对统一的发声空间状态。  

 针对第二种情况涉及到的训练是，在发声练习中，我们可以选择学生较为擅长的辅音和那些他们不太熟练的辅音，将它们分别与不同的元音结合，进行比较训练。这样做是为了让学生能够识别并掌握那些他们发音较好的辅音和元音的结合方式，并逐渐过渡到对那些稍显困难的辅音的掌握上。在进行辅音选择时，需要根据每个学生的实际情况来进行灵活的运用，避免生搬硬套的方法。

针对第三、四种现象，建议练习《孔空》、《帕诺赋卡》等带有音乐性的练声曲，通过将难度较高的元音和辅音融入旋律进行针对性训练。也可以有意挑选一些小歌曲来加强练习，使旋律从平稳过渡到多变。此外，让学生用已经练稳定的元音将歌曲旋律重复数遍，以达到灵活的运动状态和发声机能调节，最后再将歌词填入歌曲之中也是一种训练方法。