声乐教学法

沈佳文

目录

  • 1 第一章  中国古代《唱论》与《曲律》
    • 1.1 第一课时   元代燕南芝庵的《唱论》
    • 1.2 第二课时  明代魏良辅的《曲律》
  • 2 第二章《沈湘声乐教学法》研究
    • 2.1 第一课时  沈湘的声乐学术观点
    • 2.2 第二课时  沈湘的声乐教学观点
      • 2.2.1 京剧旦角演唱
      • 2.2.2 京剧老生演唱
      • 2.2.3 京剧小生演唱
  • 3 第三章   林俊卿的声乐教学观点
    • 3.1 第一节   林俊卿简介
    • 3.2 第二节《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》
    • 3.3 第三节《歌唱发音的科学基础》
  • 4 第四章  《卡鲁索的发声方法》
    • 4.1 第一节  卡鲁索简介
    • 4.2 第二节  七条歌唱原则
    • 4.3 第三节 声乐教学观点
    • 4.4 卡鲁索演唱音频
  • 5 第五章 《嗓音遗训》
    • 5.1 第一节      弗·兰皮尔蒂的声乐教学观点
    • 5.2 第二节   威廉·莎士比亚的声乐教学观点
    • 5.3 第三节     乔·巴·兰皮尔蒂的声乐教学观点
  • 6 第六章    声乐教学原则与方法
    • 6.1 第一节    声乐教学的原则
    • 6.2 第二节    声乐教学的方法
  • 7 第七章    声乐的唱法论
    • 7.1 第一节   唱法的构成属性
    • 7.2 第二节  国内对于唱法的争论
    • 7.3 第三节    关于创建中国声乐学派论
  • 8 第八章  歌唱的呼吸
    • 8.1 第一节  歌唱呼吸的基本原理
    • 8.2 第二节  歌唱呼吸的训练方法
  • 9 第九章    歌唱的声区
    • 9.1 第一节  关于声区的划分
    • 9.2 第二节   声区的训练方法
  • 10 第十章   歌唱中的语言
    • 10.1 第一节       歌唱与说话的区别
    • 10.2 第二节   歌唱中汉字发音训练的建议
    • 10.3 第三节  外语的元音与辅音
    • 10.4 第四节   字正与腔圆的理解
  • 11 第十一章  练声曲的选择
    • 11.1 第一节    基础发声练习曲的选择
    • 11.2 第二节  国外传统的练声曲教学使用建议
  • 12 第十二章    声乐曲谱教材的选择
    • 12.1 第一节     国内经典声乐曲谱教材使用建议
    • 12.2 第二节 声乐曲目分层选择与合理使用建议
  • 13 第十三章     变声期的声乐训练
    • 13.1 第一节  变声期中嗓音的生理变化
    • 13.2 第二节  变声期的嗓音保健与声乐训练的注意事项
    • 13.3 第三节  其他特殊时期或用嗓工作者的的嗓音保健
  • 14 第十四章    学校声乐教育与社会声乐教育
    • 14.1 第一节    学校声乐教育主体基本结构与类别
    • 14.2 第二节  义务教育阶段的声乐教育
    • 14.3 第三节  高中阶段的声乐教育
    • 14.4 第四节   社会声乐教育
  • 15 第十五章    声乐教学的课型
    • 15.1 第一节    声乐个别课和小组课
    • 15.2 第二节      OBE理念的声乐“一对二”教学改革
    • 15.3 第三节  声乐教学的创新模式——线上线下混合式、翻转课堂模式
  • 16 第十六章  声乐教学大纲、教学方案与教学质量评价的设计
    • 16.1 第一节  声乐教学大纲的设计
    • 16.2 第二节  声乐课程教学方案的撰写
    • 16.3 第三节  声乐教学质量评价的设计
  • 17 第十七章   声乐教师的职业素养
    • 17.1 第一节  声乐教师应具备的思想道德品质
    • 17.2 第二节  声乐教师应具备的教学素养
    • 17.3 第三节   声乐教师应掌握的声乐心理学
  • 18 第十八章    历届学生教学实训报告
    • 18.1 声乐教学实训报告1
    • 18.2 声乐教学实训报告2
    • 18.3 声乐教学实训报告3
    • 18.4 历届学生实训视频
  • 19 教学视频
    • 19.1 呼吸的教学方法——张海老师
    • 19.2 歌曲学习的教学方法——张海老师
    • 19.3 男生综合实训——张海老师
    • 19.4 女生综合实训——黄耀文老师
  • 20 绍兴地方戏曲演唱讲解
    • 20.1 越剧演唱讲解
    • 20.2 绍剧演唱讲解
    • 20.3 绍兴曲艺演唱讲解
第四节   字正与腔圆的理解

第四节 字正与腔圆的理解


“字正腔圆”是中国传统声乐艺术中用以形容演唱技艺的四个字,它们分别有着独特的含义。

字正:指的是在演唱过程中,每个字的发音都要准确无误,清晰可辨。这包括了对字音的准确掌握、咬字发音的到位,以及音节的准确长度和强度控制。在传统声乐中,字正被视为演唱的首要条件,因为只有字音准确,才能确保歌词的意义被正确传递。明代魏良辅在《曲律》中提到:“曲有三绝:字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝。”清代李渔在《闲情偶记•演习部》记载:“调熟字音”、“字忌模糊”。李渔认为“学唱之人,勿论巧拙,只看有口无口;听曲之人,慢讲精粗,先问有字无字。字从口出,有字即有口。如出口不分明,有字若无字,是说话有口,唱曲无口,与哑人何异哉!”在元代《唱论》中也对“字正”有类似的描述。

我国各地的方言丰富多彩,常言道“百里不同音”。为了确保交流无障碍,现在大多数歌曲在发音上都以普通话发音为标准。但我们可以把“字正”的概念扩展到更广的领域,在演绎地方民间歌曲、外文歌曲时,我们应当主动去掌握各地方言、外国语言,保留民歌和外国歌曲原有艺术风貌。所以,“字正”应当根据歌曲所使用的语言来确定。

腔圆:是指演唱时的音色圆润、旋律流畅,整个音域中的音质都应该均匀、饱满。腔圆强调的是声音的美感,包括音色的丰富性、音量的控制以及旋律线条的连贯性和流动性。对腔圆的理解,我们可以从发声技术方面去思考。腔圆的概念涉及到正确的发声方法、呼吸控制以及共鸣腔的适当运用等多方面因素的综合体现。要实现腔圆,必须协调好发声器官与呼吸系统的配合,同时,也需要合理地运用各个共鸣腔体,以达到声音饱满、圆润、流畅的效果。

在实际演唱时,“字正”与“腔圆”是相辅相成的。字正依赖于准确的发音,而腔圆则需要通过发声技巧的支持。好的演唱不仅仅是声带的运动,还包括大脑、身体其他器官、肌肉群等的协同工作。

在声乐教学中,“字正腔圆”的理念也被广泛采纳,不过随着音乐风格和演唱技巧的发展,这一传统概念也在不断地被赋予新的内涵和应用。总之,在歌唱中,字正腔圆都是一个重要的原则,要求演唱者在准确表达歌词内容的同时,也要追求声音的美感与表现力。

 

思考题:1.请结合汉字的四种歌唱咬字发音的特殊艺术手段,为每一种手法再举例几个例子。