第三节  外语的元音与辅音

声乐教学中不可避免地会遇到外国艺术歌曲，在教学中通常要求用原文进行演唱，这就对师生掌握外文歌唱技巧提出了要求。我们不在此详述学习外语音节和发音的方法，而是通过研究国外知名声乐大师关于其母语中的“元音、辅音”等在歌唱的论述，进一步加深对外文歌唱的理解。

被誉为伟大的古意大利唱风大师乔凡尼·巴蒂斯塔·兰皮尔蒂声乐教学箴言中记载了“辅音的重要性”（有删减）：

“辅音的重要性”

应该克服两种自然缺点，即喉与横膈膜的僵化以及其对立面的松弛。当振动的辅音的“挤压感”和那些不振动的辅音的“多气感”消失时，元音就开始自然成形。

这是由喉和横膈膜的相互行动形成的。它激发整个人，即身体与头脑的合作。

振动辅音(m,n,l,b,d等)的“开始”导致元音的自发开始和喉的完全控制。

非音响辅音的使用(s,t,f,p,k等)导致产生这些噪音的那些部位起作用，并支配横膈膜(气息)。

在辅音发展之前强迫发展元音，有碍良好的吐字和危害对歌声的完全控制。

因此辅音及它们的改善是头等重要的。

像你“得了感冒那样”,以“b”穿过它来消除辅音“m”的鼻音音质。

与“m” 结合在一起时，“b” 的喉音音质就消失了。它更多地在嘴唇上振动。

发“n”的时候想着“d”, 它的“鼻音感”就消失了，也像一个人得了“感冒”。

如果把“d”与“n” 紧扣在一起，“d”的“坚硬感”就被软化 了。这时嗓音好似来自舌尖。

当与“ig”结合在一起时，“ng” 的紧张度得到缓解——再次塞上一个“盖”。

如果用“ing”软化它，“ig”就不再是令人不快的。这音响好像发自头部。

要“顺势疗法式地”使用这些“疗法”,否则将弊大于利。

良好歌唱要求排除非自然的局部努力而又不削弱嗓音的强度。

辅音的“噪音”扩大到元音中去，随之它们亦发展到纯音的有规律的振动中去。

最终纯音的力量和持久好像是靠它自己的内在力量，因为它占有一个人的全部本能。

当你实现在感觉上没有东西离开喉咙时(它只提供振动),你就不会为使嗓音“传送”而推挤和拖拉。“传送力”靠的是振动的规律性和强度而不是靠你的努力。

你不能教肌肉去行动，但你能刺激它去做。

歌唱中主要要学习的是如何引发肌肉去行动而不是试图把音“发出”和“置放”,它们纯粹是种自然现象。

你能教肌肉协调它们的活动并准备为自然的嗓音服务。

努力去唱是无益的，除非身体两侧是“同步”的。

妙语说：“干你已知的真理；学你需知的真理。”

歌唱嗓音是“空中楼阁”。

想象力是其设计者。

神经使计划落实。

肌肉是劳动者。

灵魂居于其中。

最终是歌唱的愿望照管气息的饱满、音节的连接、一半的呼吸(“少量的”)。

在开放的音(元音ah,eh,aw) 中八度居支配地位。

在关闭的音(元音ee,oo,oh) 中五度更突出。

 

“字、音与气的结合”

永远不要把嗓音自其集中点移开，不要把气息自其基础上推，也不要让吐字离开嘴唇。

永远不要让这三者分离——字、音和气。

集中的感觉像羽毛在头中的触摸。

气息的支持感像美餐后的满足感。

良好吐字的感觉像“吹梳子”时嘴唇上的酥痒感。

此三位一体的结合有如三个手拉手的孩子围成一圈。

如果一人松手，全都遭殃。

如果一人力量太大，他人将遇到麻烦。

通常字和气是祸首。

来自共鸣点的振动好像总是小的。

始于字的共鸣通常感觉是大的。

自身体流出的能量好像用之不竭。

当能量停歇时，结合即瓦解。

只有当吐字把振动、共鸣和气息-能量作为一个整体来加以控制时，喉的感觉才是打开的。

引发喉中空气运动的只有良好的吐字，它使喉有一种“自由的”感觉，同时它强迫使用全身心的能量。

此后歌唱就是容易的了，对艺术家和听众都是愉快的。

技巧必须触动你生命的“感情中枢”。

嗓音是空气推动的。

(当假声带与真声带像亲吻中两片嘴唇靠近一样时，喉中的喉室就膨胀。)

对于歌唱嗓音，喉室行动与声门悸动同样是必需的。

所以在嗓音能被控制之前，有规律的振动和饱满的共鸣都是需要的。

这就是“自然歌手”所为。（有删减）

意大利著名歌唱家卡鲁索论“良好的吐字”：

“良好的吐字，一个要素”

良好吐字或对歌曲或歌剧歌词的正确和富有才智的发音，不幸被很多歌者忽视了。

有多少歌者好像他们只全 神贯注在唱出优美的嗓音上，而常常看不到歌词同样优美，或应该同样优美!

一般说，意大利语被认为在歌中是较易唱的语言。确实如此，所有元音音响都是圆润和响亮的，没有常见于法语中的“掩盖”或混合音质。然而，意大利语 有其自己的困难，尤其是在清晰地发双辅音的方式中和连音的正当分配，或字尾元音与字头元音以及使字母C 适当柔化。

有些人声称吐字太清楚或太强调有损真正的嗓音音质。但是，如果歌词是以正确和自然的方法唱出的情况不应如此。这种印象的形成无疑在于：尤其在法国，很多歌者的嗓音的号儿不大，为获得嗓音效果必须夸张其吐字。但如果他们没有完美的吐字，他们常常就没有什么别的东西可显摆的了。我愿断言，良好吐字远不会妨碍良好发声，而是有助发声，使之更悦耳和更集中。但是，吐字只应是嗓音的框架而永远不能代替它。

法语、德语和意大利语各自有其特点，它们对学生的一般发音学习有帮助，最好对它们有所了解。今日的艺术家必须对这些语言懂一点，不只是为了成为最伟大的歌唱家，而是为应付歌剧生涯的需要。

意大利语言最根本的东西是元音和元音组合的丰满，嗓音的色彩主要来自它们，所以意大利语被称为“歌唱的语言”。因此意大利人自然而然就具有、而其他国家的人难以获得的——元音音响的诸多变化。

法语的突出特点是鼻音音响，在磨练“鼻音共鸣”中极具价值。

如我在前所述的，应是如此容易做过头和嗓音如此容易过多地“进到鼻子里”,所以在使用法语“n”和“ng”时要非常小心。

德语有很多辅音，所以必须对舌头和嘴唇加以特殊控制以赋予辅音以其固有的重要性。

英语具有所有其他语言的特点——当然，不那么突出——可能最像德语。“th”是歌唱中最难唱出效果的音响。（有删减）

英格兰著名声乐教育家威廉·莎士比亚在他所著的《歌唱的艺术》一书中有关于“元音发音初论”：

元音发音初论

不应认为歌唱只是嗓音的调准，更应把它看成是元音音响的拖长和持续。如果学生所讲的语言中并不具有那种拖长的语音，在他初学唱时要找到正确的途径会更困难。如我们日常讲话那样，我们的语言(指英语)并不要求在元音上停歇。

在意大利语中元音是拖长的，而辅音一滑而过。反之，英语的特点是快速地从元音过到辅音，因而意大利语持续性更强，我们的语言则是零碎的。一个助长响亮，另一个则无特色和语音不清。在唱英语时必须持续所有元音，虽然在讲话中它们中的大多数只是快速地一带而过。

可以把它看作是一条原则，即能自然地持续元音音响的人，能以同样的自由发出辅音。换言之，“照顾元音，辅音就将照顾它们自己。”

法则2:如果不是像用气音的形式把字呼出来，就不要冒险去唱这个字。这种呼出的动作好像是用气暖什么东西。这样会体验到在所有歌唱中应具有的喉咙、舌头和下巴的自由感。

将没有把lah 唱成l-ah,或 one 唱成oo-one时那种不果断或口吃。元音将纯净和丰满，嗓音的表现自然。记住，音或字的变换往往分散我们对“喉咙的不自觉机能”的注意，搅乱气息控制的平衡。所以当一个音是正确发出来时，我们好像只是把它呼出来——像我们在温暖它，这样就能充分唱响它。

法则8:在所有练习中，元音音响要持续得像拖长的语音一样自然。（有删减）

我们学习演唱外文歌曲时，应该并尽可能准确地掌握歌曲中的语言和发音，同时也需要了解外文歌曲背后的文化和历史背景，确保在演唱时能够准确地传达出他国歌曲的文化内涵和情感，这也是对他国歌曲的尊重。