第二节  歌唱呼吸的训练方法

在声乐教学中，歌唱呼吸的正确运用和训练是至关重要的。良好的呼吸技巧不仅能够帮助歌者更好地完成歌曲，还能够使歌唱情感得到充分的表达，达到更高的艺术境界。歌唱呼吸的正确运用古今中外都备受重视，不同的歌唱家和声乐教育家可能有不同的训练方法，但最终目的都是为了达到更好的歌唱效果。下面我们介绍几位著名歌唱家或声乐教育家在歌唱呼吸训练的一些方法和观点供大家学习与借鉴。

周小燕先生提出的呼吸训练的方法：

1.快吸慢呼：想象有一位离别很久的好友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送。这时横膈膜有力地起着支持作用。

2.慢吸慢呼：根据实践经验，训练胸腹式联合呼吸，先练习快吸，使初学者可避免将自然的呼吸动作变得不自然，等到有了快吸慢呼的体会，再作慢吸慢呼的练习，就容易理解掌握。做这种练习时，可以设想你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地去闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓，自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌，包括腰部，同时向四周扩张，保持这种状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。要注意的是吸气要与闻花时一样自然、平静、柔和。气不要吸得太多，但要吸到膈肌。气吸得过多，并不能解决歌唱时气息不够用的问题。相反，易使身体僵硬，声音不流畅。

我们都知道水枪（这里指的是抽拉式水枪）是把水吸进水枪里，通过活塞从底部向上用力，把水打出去。为了让学生更形象地理解呼吸原理，我们把人体比作一个朝上的抽拉式水枪，在唱歌的时候就像"打水枪"一样。气息是从腰腹部的肌肉控制横隔肌的运动，从肺的底部自下而上运动。在运气时，要防止憋胸现象。憋胸是由于胸部力量过重或者气息不够流动引起的。在让学生体会气息的支持时，周先生时常会让学生练习吹"du"或者念歌词（是歌唱气息支持下的念）。

周小燕生在声乐教学中对歌唱的呼吸非常讲究，要求学生在演唱各种类型的声乐作品时，一定要在气息的支持点上歌唱。哪怕是很弱的弱音处理也要有非常饱满的气息支持，并且气息要流动、要均匀。周先生对笔者说，我对歌唱的气息很敏感，我一听你们唱就知道你们气息用得对不对；你们的气息哪里不对，我自己就哪里不舒服，你们唱对了我的气也顺了。

周先生在课堂上经常会用一些生动的比喻（如"拍皮球"、"放风筝"等）来引导学生理解歌唱的气息。

对气息的训练，可以根据学生的程度选择一些具体方法。周小燕先生在教学中常用吹"嘟"让学生来体会气息。周先生还常用教具来让学生体会气息。周先生家的三角钢琴下面放着一只黄色的大气球，大到可以坐人。有一次为了让笔者体会歌唱气息的流动问题。周先生让笔者坐在大球上，双脚与球面形成三角形保持平衡，同时要求上身坐直，用自身体重重力向下坐球，重心用上以后身体马上放松，这样一"紧"（坐下去时身体用力﹣﹣主要体会腰腹部的抓气息的肌肉群），一"松"（要等着球反弹时身体放松﹣﹣主要是腰腹部抓气息的肌肉群）反复练习之后，一方面有助于学生能够体会到歌唱时气息的用力点﹣﹣主要是用力的肌肉群；另一方面有助于学生体会歌唱时气息松紧度，从而达到气息的合理的控制和流动。

沈湘教授提出的呼吸训练的方法：

 1.呼吸练习

(1)吸气

A.用鼻子闻花的感觉来深吸气。

闻花时要自然轻松，不用猛吸。练习时感觉花的“香味”(意念)随着缓慢、柔和的吸气动作，同气息深深地吸进小腹(小肚子)。小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状态下进行的。胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张。吸气时，将意念很快集中在小腹部(意守“丹田”)。继尔，留意于鼻子闻花时小腹起伏的动作上：小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。久而久之，就能练成用小腹吸气而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法，好像吸气用小腹，而不用肺。

B. 用数数的办法练习快速吸气、换气。嘴里不停地像喊操那样按“四八拍”数数。数数时声音不要太响，只要有节奏地数，不去想怎样吸气和换气，在数与数之间要停顿，只留意于腰部的“缓劲”和小腹的起伏动作上，气息就会自然而然地被动地吸入。

(2)控制

A. “慢吸5秒——停吸5秒——慢呼5秒”的练习方法。

这种练习能使学唱者在“慢吸5秒”时，意守小腹缓慢地鼓腹吸气。“停吸5秒”时，收腹提臀，腰围膨胀，不吸气却想着吸气的感觉。“慢呼5秒”时，腰围保持吸气的膨胀感，意念向上缓慢均匀地呼气。初步去体验气息被控制的感觉。它不是像脱缰的野马一样难于驾驭的气息，而是在人的心理活动支配中被控制的气息。

B. “打哈欠”练习。

人在犯困时不自主地“打哈欠”,这是人体缺氧的保护性条件反射。“打哈欠”可以使呼吸器官腔体大为张开，这种下意识的深呼吸运动，补充了人体对氧气的需要。

歌唱者，可以在练习“打哈欠”时，去体会“打哈欠”时“气息回流”、“气息倒灌”的感觉，这就是呼气歌唱发声时控制气息“吸着唱”的感觉。

C.“s”(咝)音吹气练习。

门齿轻合，嘴唇咧开，舌尖抵下齿背。小腹深吸气之后，让气息从齿间磨擦而出，发出不出声音的“s”的送气长音。此时，歌手将注意力放在腰、腹之间，体会气息的饱满状态，感觉一下门齿对气流形成阻力时收腹提臀与腰部扩张上下用力的对抗感觉。找到了呼吸的对抗力，就可以控制气息从深部位细长、均匀、缓慢地呼出。练习日久，便可发出很长的“s”音和很短的“s”音， 也可以长短结合着练习。

D. 练习“惊讶”与“惊呆”的感觉。

人在受了巨大的惊吓时，例如胆小的人突然在草丛中看到一条蛇或其他可怕的东西之后，紧张的神经系统能使全身的肌肉立刻产生收缩，使腔体迅速扩张。这种下意识的打开腔体的感觉正是歌唱发声时激起高音所需要的感觉。这种突发性的扩张运动，可以使气息得到快速的控制。当歌唱者找到了这种“惊讶”的感觉之后，就会体验到，此时的气息被控制住了：不吸也不呼，不进也不出，气息呈静止状态。

在练习中练唱者得到了“惊讶”的感觉之后，为了使这种感觉能持续得长一点，可以在“惊讶”感觉的基础上想着“惊呆了”的感觉。这时，虽然气息不吸也不呼、不进也不出，但思想上要始终保持“吸气”的感觉和腔体的扩张。这时能明显感到腰腹之间都是扩张的空腔。在坚持“惊呆了”的感觉时，练唱者可以随意活动下巴，这条练习能加深练唱者控制气息吸着不动的静态感觉。

这是一种非常重要的呼吸控制的辅助练习，练习日久，可以转变成无声的歌唱练习，使练唱者尽快地体验和掌握发声阶段“吸着唱”的控制气息的方法。

(3)流动

A. 叹气练习。

这个练习分两个步骤进行：

第一步，深吸气之后略作停顿，然后从胸口“嗓子眼儿”(第二个纽扣)的位置，以叹气的感 觉发出一个无声“嗨”字，将气息痛快地叹出来。练习叹气，可以使歌唱者意识到气流从胸部经过气管、喉咽、口咽送出口腔的呼吸通道，这也是声音传送的“声道”。同时，能明显感到呼气量与呼气速度，它的通畅感与憋气感形成明显对照。这个练习使练唱者很容易找到打开喉咙使声音通畅的感觉。“叹气”时下巴、舌根、颈部一定要有“懒洋洋”的松弛感。

第二步，继续以叹气的感觉在胸口发声位置(第二纽扣)说出“嗨一”的声音，让声音先虚着出来，以气带声，慢慢把声音说响。练习时，用意念改变叹气的方向：不是向上叹气，而是向下垂直叹气，让气流向下“滑动”、“吹动”、输送，并向腰的四周“铺开”。这时，喉部与声带没有任何感觉，既不感到紧张，也感觉不到声带上挂着声音。而这种圆润、通畅、明亮、柔和的声音，感觉是从胸口发声位置上“叹”出来的。

在叹气发声之前，先要从心理上作好准备：用“吸”的感觉使整个腔体处于积极的歌唱状态，好像保持着惊讶的感觉，让腔体等着气息和声音的到来。

此练习，可以由低向高再由高向低做长音 “a”“e”母音的上、下滑动。经常坚持叹气发声练习，能使声音很快流动起来。它对于解决声门挤卡、发音困难的问题，有着特殊的功效。叹气发声的方法，是歌唱的重要技巧之一。

B. 哈气练习。

吸气后略停顿一下，然后张开大嘴向前哈气。在哈气的同时，主观想着边“哈”边“吸”,去 建立“又吸又呼”的感觉。“哈”气时，腰的四周明显膨胀。这时既有向前向外“呼”出的气，又有向后向下“吸”进的气。歌声就是在这种“又哈又吸”、“又呼又吸”的感觉中，变得畅通而且富有流动感。

(4)换气

A. 练习数数儿，找换气的感觉。

B. 学“知了”(学名蝉)的鸣叫声：“伏凉儿—— V伏凉儿——V伏凉儿——V伏凉儿”找快速换气的感觉。在换气间隙中不去想换气，而是体会腰的两侧“轻轻一缓劲，气就换了”的轻快感觉。

C. 在胸口发声位置上练习“狗喘气”:狗在夏天天热时常常吐着舌头快速地喘气。练习者模仿“狗喘气”是寻找换气感觉的好方法。这种练习可以使练习者体会到横膈膜在呼吸换气中快速颤动的活动状况，从而掌握换气要领。先要“看到”胸口。在练“狗喘气”时胸口感觉是“张开”的。此时下巴与喉结往下掉往下沉，是一种“懒洋洋”的松弛状态。

2.呼吸的发声练习 （发声练习均做半音升降练习）

 

练习一

 

 

 

 

这条练习，旨在建立“吸着唱”的感觉，用这种感觉去控制气息。这是歌唱发声最重要的技巧。通过这条练习，找到了“吸着唱”的感觉之后，就可以变换其他母音 (a 、o 、i 、e) 在最容易发声的音区里练习。

练习要领：

A. 在小腹处平静地吸气(鼓腹吸气)。

B. 双唇拢成吹气状的口形唱u 母音。

C. 唱 u 母音时音色略暗。

D. 发声时，感觉声音随着气流源源不断地顺着咽腔通道“吸”进胸腹之间。随着音高上升，“吸着唱”的感觉在主观想象之中明显加强。后腰后背有轻微的吸气膨胀感。

练习二

 

 

 

 

练习要领：

A.  松小腹，快速、轻柔地鼓腹吸气。

B. 双唇合拢，下巴与前颈部完全放松，保持“懒洋洋”的状态。

C. 用轻柔的m (哼鸣)发声，咽腔与鼻腔产生共鸣振动的感觉。鼻腔与口盖前部音色明亮。

 D. 唱哼鸣时，用“贴着咽壁吸着唱”的感觉对气息加以控制，在意念里有一种气息被横膈膜往下“吸住不动的静止”感。

练习三

 这条练习，旨在建立气息流动的感觉。

练习要领：

A. 快速被动吸气之后，发声时立即“收腹、提臀、撑腰、开胯”,找到支持发声的呼吸对抗力。

B. 下巴、前颈部、喉结周围，始终要保持“懒洋洋”的松弛状态。解除对声带发音的不必要的干扰力。

C. 喉底(大气管)管口“虚张”,以“叹气”的感觉唱“哈”时，让气息碰响胸口的“嗓子眼儿”。

D. 声音先虚后实，由弱渐强，体会气息吹动“嗓子眼儿”产生共鸣音响的发声过程。

E. 起音后，能立即听到胸口“落底”的共鸣音响效果：它是通的、圆的、亮的、松的声音。气管多宽，气息多宽，就要“听到、看到”落在喉底的声音有多宽。必须感觉到“声音和气混合在一起。上、下通气，里、外通气”,“气通了，声音就通了”。

练习四

 

 

这条练习，旨在建立气息流动的感觉。

练习要领：

A. 用“叹气”发声的感觉起音。“叹气”起音，又称做“舒气起首”、“软起首”。

B.“叹气”起音时，下巴与前颈部“懒洋洋”地放松。心里想着呼吸通道(也是“声道”)。发声时以均匀、缓慢的速度源源不断地向下“叹气”,“感觉嘴里的气儿与胸腹之间的气儿相通”。

C. 要随时留心观察腰围气体膨胀、饱满的状态。

D.感觉声音贴着咽壁往胸口“落”,气息源源不断地顺着咽腔流入胸腹之间。

E.发声时，声带与喉结没有任何感觉，“忘掉你的喉头，注意听咽腔‘落底’的音响”。

F. 切记：“叹气”发声时，声门不能漏气，不要感觉气息从声门通过，而是感觉气息绕过喉头 从后面的咽腔通过。

G.在胸口发声位置上寻找“吸中有呼，呼中有吸”,“又呼又吸”的声音流动感觉。

 以下两条练习，旨在建立快速换气的感觉。

练习五

 

 

 

 

练习要领：(在最容易发声的音区里练习)

A. 吸气后将气息控制在腰腹之间。

B.发声时保持腰部四周的弹性与韧性，不能僵硬，不要控制得过于用力。全身要积极、舒展，腔体内部感觉是“虚张、松开”的状态。

C. 在发声位置(胸口)上用气息向下轻轻地“碰响”“嗓子眼儿”的感觉，发出短捷、有力、 轻巧、灵活的声音。

D.用数数儿的感觉快速换气，掌握“腰轻轻一缓劲，气就换进来了”。“气在腰上换，要掌握 一个‘快’字”的换气要领。

E. 换气发声唱快速断音时，总觉得“管子口”张着，这是“打开喉咙”的感觉。这种感觉，可以保证换气无声，达到快速换气的目的。

练习六

 

 

 

 

练习要领：

A. 在“贴着咽壁吸着唱”的感觉中，用“内视、内听”的感觉，在咽壁的共鸣位置上去找混 在气息中松弛明亮的音色和上、下通气的状态。在音乐上，要把声音唱得连贯，音量力度均匀，休 止符的时值要准确。

B. 在休止符上换气时，要留意于小腹的弹性和腰一缓劲儿的换气动作上。

C.发声时喉底打开，音越高，胸越松，胸口越通气。

以上练声曲，均可以半音升降上下移动。唱简单的练声曲，便于集中注意在发声方法上。歌唱者始终要处在平静、兴奋、不急不躁的心理状态中，才能使练习取得良好的效果。

林俊卿教授纠正歌唱呼吸的方法：

一、局部肌肉训练

歌唱呼吸机能与技巧的发展，是一定要从发音的訓練中才能得到的。如发現呼吸器官的内部机能有失去平衡的現象，则应当先应用各种肌肉訓練的方法，把衰弱的肌肉訓練强壮，而把过于发达的肌肉訓練到能放松自如，以求呼吸肌肉发展平衡。

1.训练腹肌的方法

遇到腹壁瘦薄，腹肌无力的人，或者因生产致腹壁失去了正常的弹性的女子，我們可按情形的需要給他們短期或长期的腹肌训练。

训练腹肌的方法比較簡易，办法是：全身平卧，在腹部放几册较厚的书,再竭力使腹部的肌肉紧張,以鼓起腹上的书,使书随着呼吸而一升一降。此法每日练习片刻，经过相当时期，腹肌即能逐渐有力。

2.训练胸肌的方法

训练胸肌則比較困难。目前流行的方法有許多是不科学的，不宜采用。我們必须根据生理学原理另行拟訂,并特别注意下面两个原則:

第一、训练胸肌时要尽量避免身体其他部分的助力，使胸肌不能偷懶，切实受到训练。某些讨论歌唱問题的理论家未会考虑到这一点，竟提出所謂“呼S音”的训练法。按此种方法，因舌齿对于挡住空气有很大的力量，故只须舌齿发揮抑制作用，空气就不会漏掉，无须用劲去抵住胸廓与呼气肌肉群，而吸气肌肉群就可以偷懒。这种训练胸肌的方法是难于获得合乎理想的效果的。

第二、各种练习的次序必須取决于生理状态，从比較接近自然的动作出发，逐渐进展到比較困难的非自然的动作。

根据以上两原則，我們拟定了七个训练胸肌的练习：

第一个练习：身体站稳，慢慢地吸气，至胸腔飽滿为度；然后慢慢地呼出。吸与呼都要下稳、均匀、般慢，大約一呼一吸各须十五秒鐘以上方为合格。这个練习是最接近自然的动作，仅仅比自然动作略微加工而已；正如人人皆能走路，而以长途竞走来训练脚力一样。这种练习不費勁，故为初学者最适宜的初步训练。从开始练习时就应当注意每次吸气的动作要做到正确。

怎样才是正确的吸气方法呢?一般认为膈膜与胸部的吸气肌肉群同时工作的吸气法是正确的吸气方法。应用这个方法吸气的人(指男人；女人因生理上的关系，一开始吸气胸腹各肌肉即同时工作),开始吸气时，其腹部即稍为突出，继而胸部的下部周围全面扩大，而胸部亦自然同时挺起。这个吸气方法的所以正确，是因为它是一种自然的动作，它給胸腹各部的吸气肌肉有自然地、全面地、 发挥力量的机会。

以上所説只是一个原則,所謂“正确的吸气方法”井不是一种应用于任何发音情形的固定不变的动作。我們知道，歌唱时要发高低、长短、强弱各种不同的声音，需要有各种强弱不同的“气势”, 吸气既然是呼气发音的准备动作，要怎么吸气才算正确，自然还要看准备要“激气”的音有多高、多长、多响，以及一口气准备要唱多长的一个句段而定。

第二个练习：身体站稳，慢慢的吸气，吸到胸腔饱满时，除尽力維持胸廓饱滿状态以外，尚须运用膈膜与腹肌不断地作短而轻微的“呼出”、“吸入、‘呼出”、“吸入”的动作；到实在无力继续时，方始将气放掉。这个比较不自然而困难的练习，是专为训练胸部吸气肌肉群的；唯有使吸气肌肉群用劲,方能維持胸腔的飽滿状态。 不断地作轻微的呼与吸，目的是使空气的出口(即咽喉部)不发生任何挡气的作用；若单纯用“屏气”来练习，咽喉部分可能无形中給予助力，从而减少訓練吸气肌肉群的机会。

第三个练习：把第二个练习的呼出与吸入的动作再推进一步，做得平均、有劲(每秒鐘大概一呼一吸两回)。这不但能训练胸廓的吸气肌肉群，同时也能初步训练膈膜与腹肌控制呼气。

第四个练习：把胸廓固定在半饱滿的状态，然后使腹部跳动，作一种急呼与急吸的动作。呼气要短，又不可过分用力；呼后即吸，吸气要迅速有力，并且比呼气的时間长。做这个練习时，不论是呼是吸，胸廓都要始终坚持不动，否则呼吸的力量将因胸壁不坚固而受到損失。这个練习专为训练膈膜，使其运动灵活，收縮有力。

第五个练习：把胸廓固定在极度飽滿的状态，然后作第四练习中的那种“短呼急吸”的动作。练习时，胸廓同样需要始終坚持不动，这一练习的目的是训练膈膜，使它能在胸腔有高度气势的情形之下灵活运动，又能尽量发挥其力量，为将来发音作准备。

第六个练习：更进一步把第三个练习呼与吸的动作做得非常快(每秒鐘約一呼一吸四次),呼吸的速度与力量須始終平均、稳劲。这个练习若要做得好，必須先做好第四第五两个練习，打下好的基础。

第七个练习：身体站稳，作深度吸气之后，以极微的、有如“窃窃私語”一般的声音，数一、二、三、四、五、六、七、八、九、十。重复数至二十秒鐘或半分鐘后，会有气促与极不舒服的感覚；但切勿中止，反而精神更要鎮定，保持原轻数的速度，以极大的自信力坚持下去。到实在沒有气再数时方可停止。

此項练习可用一口气的时間作为紀录的单位。练习初期，时間的紀录进步很快；以后的进步則不在时間的快慢而在镇定的程度。训练有素的人，到最后一秒 钟仍旧能非常安详的数，毫无局促或气急的表現。

前几个练习仅是训练胸廓肌肉，要它能坚持把胸廓固定，使膈膜单独发揮其迅速收縮的能力。第七个練习則是训练全部吸气与呼气两群肌肉的合作。数一、二、三、四的目的，是要在空气透出来的时候自己能听到，以便确知呼气的动作是否平稳、均匀。故数的声音要尽量做到前后一致，切勿初数时声音清楚，而到力竭时声音含糊。

做这个练习有两种不同的呼气法：(1)从呼气开始，胸廓即跟着呼气而逐渐萎缩，直到把气呼完为止；. (2)胸廓始終維持饱滿状态，即使数到一口气完了，亦尽可能維持这种姿势。

瑞典著名女中音（女低音）歌唱家茱莉亚·克劳森对歌唱呼吸的记录：

要教一个年轻的女孩子的话，我就只要求她深深吸一口气，并且注意正处在横膈膜上面腰部的扩张。然后我就要求她用这口气尽量说更多的话，同时让横膈膜附近的肌肉支持那口气，就是说，支持它而不是泄了气或试图推它上去。窍门是：要发出最多的音，不是用最多的气而是用最少的气，特别是在喉咙要尽可能用最少的张力，喉咙必须始终处在一种飘浮的、象游丝一般的状态中。我见过一些向教师交很高学费的女孩子，她们用横膈膜作各种奇异的柔软体操，这些事情肯定不是上帝在我们学习说话和歌唱的时候打算让我们做的。

在歌唱时，任何想把肚子前壁或肋间肌肉收缩起来的企图，都必然会给气流一种空气的压力，它肯定会使喉咙收缩。所以，在我自己的歌唱中，我注意到相反的效果。就是说，在呼气的过程中，有一种扩张的而不是收缩的感觉。这种感觉很快就变得很舒服，解除了喉咙的张力，解除了带气声或一切用力的想法。没有胸部或两肩的难看的隆起，身体在休息，而歌唱者用正确的方法对那音有了一种牢靠的掌握。腹部前壁的肌肉和下部肋间肌肉变得很强，能对付任何张力，同时，喉咙是自由自在的。

在实际发音时，我主张开始要有吸气的感觉。初学者往往"吹"出那音，通常没有得到一种令人愉快的飘浮的特征，给人以受到控制的印象，而是把音逼出来，而且老是保持着这种状况。歌唱者用力过分而没有任何储备。当我歌唱时，我觉得离开喉咙越远，越是能够把气流控制得低些，发出的音就越好、越自在。而且我能丝毫没有疲劳感觉地唱那些长的、难演的、对发声器官有很高要求的瓦格纳歌剧角色。

对我来说，最难的元音是"啊"。这时候喉咙最开放，气流最难控制得适当。所以我养成一个习惯，用连续的"呜、哦、啊、哎（ei)、衣"来开始我的练习。我从来不用延长的音开始，因为它会使我的喉咙来得及僵硬（意思是：唱短促的音时，发音后，喉咙还来不及僵硬就又开始发另一个音了；而唱延长的音时，由于需要继续唱下去，喉咙容易僵硬起来，所以开始练习时不用延长的音。）。我使用快的、柔和的音阶练习，始终记住我提到过的气息控制的基本原则，并且始终保持仿佛在吸气的感觉。这是表明我的意思的一个例子。为了避免高音的尖声，我用"呜"来唱最高的音，并且用"呜"来唱下降的音。

 

歌唱的呼吸不仅是技术层面的问题，也是艺术表现的一部分。合理的呼吸可以帮助歌者更好地传达歌曲的情感和意境，增强音乐的表现力。