声乐教学法

沈佳文

目录

  • 1 第一章  中国古代《唱论》与《曲律》
    • 1.1 第一课时   元代燕南芝庵的《唱论》
    • 1.2 第二课时  明代魏良辅的《曲律》
  • 2 第二章《沈湘声乐教学法》研究
    • 2.1 第一课时  沈湘的声乐学术观点
    • 2.2 第二课时  沈湘的声乐教学观点
      • 2.2.1 京剧旦角演唱
      • 2.2.2 京剧老生演唱
      • 2.2.3 京剧小生演唱
  • 3 第三章   林俊卿的声乐教学观点
    • 3.1 第一节   林俊卿简介
    • 3.2 第二节《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》
    • 3.3 第三节《歌唱发音的科学基础》
  • 4 第四章  《卡鲁索的发声方法》
    • 4.1 第一节  卡鲁索简介
    • 4.2 第二节  七条歌唱原则
    • 4.3 第三节 声乐教学观点
    • 4.4 卡鲁索演唱音频
  • 5 第五章 《嗓音遗训》
    • 5.1 第一节      弗·兰皮尔蒂的声乐教学观点
    • 5.2 第二节   威廉·莎士比亚的声乐教学观点
    • 5.3 第三节     乔·巴·兰皮尔蒂的声乐教学观点
  • 6 第六章    声乐教学原则与方法
    • 6.1 第一节    声乐教学的原则
    • 6.2 第二节    声乐教学的方法
  • 7 第七章    声乐的唱法论
    • 7.1 第一节   唱法的构成属性
    • 7.2 第二节  国内对于唱法的争论
    • 7.3 第三节    关于创建中国声乐学派论
  • 8 第八章  歌唱的呼吸
    • 8.1 第一节  歌唱呼吸的基本原理
    • 8.2 第二节  歌唱呼吸的训练方法
  • 9 第九章    歌唱的声区
    • 9.1 第一节  关于声区的划分
    • 9.2 第二节   声区的训练方法
  • 10 第十章   歌唱中的语言
    • 10.1 第一节       歌唱与说话的区别
    • 10.2 第二节   歌唱中汉字发音训练的建议
    • 10.3 第三节  外语的元音与辅音
    • 10.4 第四节   字正与腔圆的理解
  • 11 第十一章  练声曲的选择
    • 11.1 第一节    基础发声练习曲的选择
    • 11.2 第二节  国外传统的练声曲教学使用建议
  • 12 第十二章    声乐曲谱教材的选择
    • 12.1 第一节     国内经典声乐曲谱教材使用建议
    • 12.2 第二节 声乐曲目分层选择与合理使用建议
  • 13 第十三章     变声期的声乐训练
    • 13.1 第一节  变声期中嗓音的生理变化
    • 13.2 第二节  变声期的嗓音保健与声乐训练的注意事项
    • 13.3 第三节  其他特殊时期或用嗓工作者的的嗓音保健
  • 14 第十四章    学校声乐教育与社会声乐教育
    • 14.1 第一节    学校声乐教育主体基本结构与类别
    • 14.2 第二节  义务教育阶段的声乐教育
    • 14.3 第三节  高中阶段的声乐教育
    • 14.4 第四节   社会声乐教育
  • 15 第十五章    声乐教学的课型
    • 15.1 第一节    声乐个别课和小组课
    • 15.2 第二节      OBE理念的声乐“一对二”教学改革
    • 15.3 第三节  声乐教学的创新模式——线上线下混合式、翻转课堂模式
  • 16 第十六章  声乐教学大纲、教学方案与教学质量评价的设计
    • 16.1 第一节  声乐教学大纲的设计
    • 16.2 第二节  声乐课程教学方案的撰写
    • 16.3 第三节  声乐教学质量评价的设计
  • 17 第十七章   声乐教师的职业素养
    • 17.1 第一节  声乐教师应具备的思想道德品质
    • 17.2 第二节  声乐教师应具备的教学素养
    • 17.3 第三节   声乐教师应掌握的声乐心理学
  • 18 第十八章    历届学生教学实训报告
    • 18.1 声乐教学实训报告1
    • 18.2 声乐教学实训报告2
    • 18.3 声乐教学实训报告3
    • 18.4 历届学生实训视频
  • 19 教学视频
    • 19.1 呼吸的教学方法——张海老师
    • 19.2 歌曲学习的教学方法——张海老师
    • 19.3 男生综合实训——张海老师
    • 19.4 女生综合实训——黄耀文老师
  • 20 绍兴地方戏曲演唱讲解
    • 20.1 越剧演唱讲解
    • 20.2 绍剧演唱讲解
    • 20.3 绍兴曲艺演唱讲解
第一节  歌唱呼吸的基本原理

歌唱的呼吸是歌唱技巧中的一个重要技能,它与日常生活中的呼吸不同。日常中的呼吸是自然生理行为,是无意识的动作。而在歌唱的呼吸却常常是一种有意识的强力动作,尤其是在演绎有一定难度的时候,呼吸则转化为一种技巧,需要经过特别训练才能达到更好的演唱效果。



第一节  歌唱呼吸的基本原理



国内外文献中论述歌唱呼吸的类型大都描述为:锁骨式呼吸、上胸式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸、横膈膜式呼吸、胸腹式联合呼吸等。尽管大家论述歌唱呼吸的表述存在差异,但本质上这些描述是相吻合的,普遍认为对于歌唱较为理想的是:胸腹式联合呼吸法。

胸腹式联合呼吸是运用胸腔、横隔膜及腹部肌肉共同进行的一种歌唱呼吸方法。在吸气过程中,除了横膈膜的下移外,还需要肋间肌的参与以扩大胸腔,进而吸入空气至肺部;而在呼气时,除了横膈膜的上抬外,还需要腹部施加压力来将气息从肺部推出。此方法还确保了在声带下方能够获得恰当的气压,这对歌唱发声非常有利。实践证明,这种胸腹式联合呼吸是呼吸控制中较为理想的方式。

横膈膜:是将哺乳类的腹腔和胸腔分隔开的膜状肌肉。横膈膜是位于肺部底部的关键肌肉,它在呼吸过程中发挥着至关重要的作用。正是通过横膈膜的收缩和舒张,我们才能吸入空气并排出废气。在某些意外情况下,尽管肺部可能未受到致命伤害,但横膈膜的损伤却可能导致无法呼吸而危及生命。

 吸气时,横膈膜收缩向下移动,肋间肌也收缩,胸骨微微上抬,使得胸腔内体积增大,从而吸入更多空气。 而在呼气时,横膈膜和肋间肌放松,腹部收缩,内部器官上移,使胸腔、肺部恢复到原始大小,肺泡内的压力升高,推动气体外出。(见图1-4 ;以下图片均来自于林俊卿著《歌唱发音的科学基础》第19-22页)

1:男人唱短句段的低音、弱音、长句段的中音的呼吸方法

 

 

 

 

 

2:男人唱高音、唱响时的呼吸方法

 

 

 

 

 

3: 女人唱中音部短句段的呼吸方法

 

 


 

4:女人唱长音、唱高音、唱强音、唱弱音的呼吸方法

 

 

 

 

 

 

在我们中国传统戏曲演唱或民间歌唱中“气沉丹田”这一术语颇为常见。丹田呼吸法是我们传统的呼吸练习方法,它提到身体内的“丹田”部位,在中医和气功的理念中,丹田通常被认为是人体能量的中心之一,大致位置在肚脐下两到三寸的范围内。丹田呼吸主要通过腹部肌肉的控制来完成,这与现代声乐中提到的“横膈膜”呼吸方法有异曲同工之处。