声乐教学法

沈佳文

目录

  • 1 第一章  中国古代《唱论》与《曲律》
    • 1.1 第一课时   元代燕南芝庵的《唱论》
    • 1.2 第二课时  明代魏良辅的《曲律》
  • 2 第二章《沈湘声乐教学法》研究
    • 2.1 第一课时  沈湘的声乐学术观点
    • 2.2 第二课时  沈湘的声乐教学观点
      • 2.2.1 京剧旦角演唱
      • 2.2.2 京剧老生演唱
      • 2.2.3 京剧小生演唱
  • 3 第三章   林俊卿的声乐教学观点
    • 3.1 第一节   林俊卿简介
    • 3.2 第二节《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》
    • 3.3 第三节《歌唱发音的科学基础》
  • 4 第四章  《卡鲁索的发声方法》
    • 4.1 第一节  卡鲁索简介
    • 4.2 第二节  七条歌唱原则
    • 4.3 第三节 声乐教学观点
    • 4.4 卡鲁索演唱音频
  • 5 第五章 《嗓音遗训》
    • 5.1 第一节      弗·兰皮尔蒂的声乐教学观点
    • 5.2 第二节   威廉·莎士比亚的声乐教学观点
    • 5.3 第三节     乔·巴·兰皮尔蒂的声乐教学观点
  • 6 第六章    声乐教学原则与方法
    • 6.1 第一节    声乐教学的原则
    • 6.2 第二节    声乐教学的方法
  • 7 第七章    声乐的唱法论
    • 7.1 第一节   唱法的构成属性
    • 7.2 第二节  国内对于唱法的争论
    • 7.3 第三节    关于创建中国声乐学派论
  • 8 第八章  歌唱的呼吸
    • 8.1 第一节  歌唱呼吸的基本原理
    • 8.2 第二节  歌唱呼吸的训练方法
  • 9 第九章    歌唱的声区
    • 9.1 第一节  关于声区的划分
    • 9.2 第二节   声区的训练方法
  • 10 第十章   歌唱中的语言
    • 10.1 第一节       歌唱与说话的区别
    • 10.2 第二节   歌唱中汉字发音训练的建议
    • 10.3 第三节  外语的元音与辅音
    • 10.4 第四节   字正与腔圆的理解
  • 11 第十一章  练声曲的选择
    • 11.1 第一节    基础发声练习曲的选择
    • 11.2 第二节  国外传统的练声曲教学使用建议
  • 12 第十二章    声乐曲谱教材的选择
    • 12.1 第一节     国内经典声乐曲谱教材使用建议
    • 12.2 第二节 声乐曲目分层选择与合理使用建议
  • 13 第十三章     变声期的声乐训练
    • 13.1 第一节  变声期中嗓音的生理变化
    • 13.2 第二节  变声期的嗓音保健与声乐训练的注意事项
    • 13.3 第三节  其他特殊时期或用嗓工作者的的嗓音保健
  • 14 第十四章    学校声乐教育与社会声乐教育
    • 14.1 第一节    学校声乐教育主体基本结构与类别
    • 14.2 第二节  义务教育阶段的声乐教育
    • 14.3 第三节  高中阶段的声乐教育
    • 14.4 第四节   社会声乐教育
  • 15 第十五章    声乐教学的课型
    • 15.1 第一节    声乐个别课和小组课
    • 15.2 第二节      OBE理念的声乐“一对二”教学改革
    • 15.3 第三节  声乐教学的创新模式——线上线下混合式、翻转课堂模式
  • 16 第十六章  声乐教学大纲、教学方案与教学质量评价的设计
    • 16.1 第一节  声乐教学大纲的设计
    • 16.2 第二节  声乐课程教学方案的撰写
    • 16.3 第三节  声乐教学质量评价的设计
  • 17 第十七章   声乐教师的职业素养
    • 17.1 第一节  声乐教师应具备的思想道德品质
    • 17.2 第二节  声乐教师应具备的教学素养
    • 17.3 第三节   声乐教师应掌握的声乐心理学
  • 18 第十八章    历届学生教学实训报告
    • 18.1 声乐教学实训报告1
    • 18.2 声乐教学实训报告2
    • 18.3 声乐教学实训报告3
    • 18.4 历届学生实训视频
  • 19 教学视频
    • 19.1 呼吸的教学方法——张海老师
    • 19.2 歌曲学习的教学方法——张海老师
    • 19.3 男生综合实训——张海老师
    • 19.4 女生综合实训——黄耀文老师
  • 20 绍兴地方戏曲演唱讲解
    • 20.1 越剧演唱讲解
    • 20.2 绍剧演唱讲解
    • 20.3 绍兴曲艺演唱讲解
第三节    关于创建中国声乐学派论


第三节  关于创建中国声乐学派论


首先,我们需要弄清“学派”与“流派”在概念上的含义与区别,学派与流派是两个既有联系又有区别的概念和范畴。徐敦广著的《民族声乐学》第235页提出:“流派”指的是在一定社会历史条件下,一些艺术家(或其他专业)由于思想倾向、艺术主张、创作风格相近或相似而自觉或不自觉地形成的聚合体。“学派”则是“在一定学术领域里,那些由于各具特点与师承的不同,所持的学术观点相同或基本相同的一些艺术家(或其他专业)所形成的派别”。在这里,我们可以明显地看到“学”与“流”之间的区别。学派就如同江河的源头,而流派则是学派下的分支。“学”这个词需要具有显著的学术性。并非所有的“流”都能够被称为“学”。

在徐敦广的书中他也提到了“中国声乐学派”:类似的说法其实很多,只是由于大家的理解不同而表述不同,如中国声乐学派、中国民族声乐学派、中国唱法、中华声乐学派、中国新声乐艺术等等。他认为:虽然这些冠名因研究的重点不同和时代的变更而有着些差异,但质的界定却是相同的,这些提法的中心指向都是“中国的声乐”。那么,这个声乐学派必定是在中国文化的土壤中产生;这个学派必定是要走向世界和国际接轨的。由此,我们就以“中国声乐学派”这个冠名来统领所有的称谓。

李焕之先生在1963年“在独唱独奏音乐座谈会上的发言”针对建立中国声乐学派的问题提出了自己的看法,他说:我对声乐上建立民族学派(或中国学派)的理解  在小組討論会上不少同志談到:我們要建成声乐的民族学派,但目前还未形成。的确,这种說法这些年来常常听到。关于中国学派的評語好象更多的是从国际比赛中带回来的,鋼琴和声乐在国际比賽中得到了荣誉,表现出我們在演奏演唱西欧古典作品上已形成了我們自己的艺术学派,不管是前几年的国际比赛还是最近在港澳演出,似乎中国学派的形成已經是深信无疑了的。可是使人納悶的是:表演西欧作品倒已形成了学派,而表演我国自己的新作品却向未形成学派,好象我們的音乐表演家对外国的东西要比对自己民族的东西更能理解、更善于表现、更精通似的。如果真是这样,倒是值得我們深思了。为什么在民族的声乐上做不敢这么說;中国学派已經形成了呢?我們来談学派不是为学派而学派,是要建立和发展我国社会主义时代的民族声乐艺术。如果从更高的要求来說。一个艺术学派的形成,是代表着一个民族、一个国家在艺术上的独創性。当艺术水平已达到一个比較成熟的境界这样一个阶段才形成自己的民族学派。

他还认为:我們談学派不应該只追求一种什么样的声音,而首先是使这个学派更能体现时代的精神面貌,表现人民群众的社会主义时代的思想品质、革命精神。至于用什么样的发声方法,这是艺术創造的百花齐放,在我們的学派中是必然有着多样的丰富的艺术表现。在演唱欧洲古典作品时,我們在表演上有独到的见解与創造,在演唱我国现代作品或民族的传统曲目时,就更表现出我国声乐学派的創造才能,我們絕不是西洋唱法的模仿与因袭,我們是能在新的思想指导下来推陈出新,敢于革新創造的。我們不仅要西洋唱法的民族化、群众化,而且我們热爱自己民族的声乐艺术的优良传統,在我們新的声乐艺术中,表现出我們是善于继承、发揚与发展我們民族声乐传統中那些最有生命、有光彩的东西。

 声乐教育家张权在访谈中也提出过“中国声乐学派”的见解,在陈致远的“让中国声乐艺术走向世界——访著名声乐教授张权”《群言》1992年03期中记录了张权教授的访谈内容:提及她的"梦"、她的理想,她侃侃而谈,说道:声乐是一门音乐与语言高度结合的艺术,脱离了具体的民族语言,或者说抽掉了歌曲的歌词内涵,歌曲就失去了意蕴,声乐艺术也就无从存在和发展。作为中国的声乐工作者,我们不但要致力于把西方美声唱法的长处同中国声乐优秀的艺术传统、语言特点有机地结合起来,而且还要创作、演唱出具有世界一流水平的声乐作品,使之为国内外听众所广泛接受并喜爱,形成具有我们民族特色的中国声乐学派,让中国声乐艺术走向世界。

著名歌唱家、声乐教育家、上海音乐学院的终身教授周小燕先生也早在20世纪90年代初从建立新声乐艺术这一视角探索了中国声乐学派问题。她认为:“它既不同于原民歌、曲艺、戏曲唱法,又不同于一般意义上的美声唱法,它是在深入研究、学习、吸收各种唱法的优点的基础上,综合发展而成的一个新的演唱体系——中国的新音乐艺术。

音乐理论家冯光钰认为中国声乐学派的创建不应当把中国唱法的概念理解得过于狭窄:事实上,除了中国传统歌唱艺术是中国唱法外,在我国传统歌唱艺术基础上吸收外来歌唱艺术,或在欧洲歌唱艺术基础上吸 取中国传统歌唱艺术,应当说都属于中国唱法的范畴。

中国音乐学院教授、博士研究生导师金铁霖认为:我认为, 从“民族声乐”到“中国声乐”的发展历程, 其实就是构建中国声乐学派的过程。中国声乐艺术要想真正走向世界舞台, 就必须使我们的声乐艺术不断发展、壮大、成熟, 形成我们的风格与特色, 并达到一定的高度, 在世界范围内产生一定影响力,最终形成具有中国特色的声乐学派。

金铁霖教授还提出了构建声乐学派需要大家携手并肩, 共同奋斗, 做好多个方面的工作。如:第一, 需要大量高水平的,具有鲜明特色的作品。第二, 需要一大批优秀的歌唱家。第三,演唱方法要科学, 唱法流派要丰富。第四,有一套甚至几套比较完善的教学体系。第五,一大批高水平的师资队伍、教育专家。第六, 一个良好的学术环境。

上海音乐学院院长廖昌永教授提出:“中国声乐学派”是建立在对作品的多样性和地方风格性基础上的,创作更多更好的优秀中国声乐作品是构建中国声乐学派的基础。中国声乐学派应该包含中国的美声声乐学派,中国声乐学派需要各种唱法、各种流派之间的共同参与、共同努力”。他认为要尊重不同唱法、不同民族、不同地区、不同歌唱家的多样性发展。同时,要重视我国民族声乐发展中的各声部发展不平衡的问题。

总之,创建中国的声乐学派已成为我们声乐界共同愿景,一代代声乐艺术家们为此倾注了终生心血。中国声乐学派的理论基础必须依靠一代代的声乐工作者在教学和演唱实践中进行总结和积累,推进“中国声乐学派”的创建是中国声乐界的中国梦!



思考题:

1.试论唱法与教法的辩证关系。

2.简述生活环境与民族声乐风格的形成的影响。

3.结合自身的学习经历和体会,试论中国声乐学派的创建我们需要怎么做?