首先“唱法”肯定是存在的，但对唱法的定义却有多种不同的解释。一般我们能想到的唱法就是“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”，或者还有称为“原生态唱法”、“戏歌唱法”等。随着现代教学理论和实践的不断深入发展，音乐界对唱法的定义也越来越具体和确切。

 

              第一节 唱法的构成属性

唱法，即人类歌唱艺术的法则，它既是对歌唱活动中技术指标、艺术表现运作的规律性的约定俗成，更是建立在科学基础上的理论概括。

那么唱法由哪些属性构成？张前在《20世纪中国声乐表演艺术的发展及三种唱法的探讨》中对“唱法”的定义：顾名思义，它指的是歌唱方法，它所包容的并不仅仅是基本的发声法，而且还应有四个方面：1．基本的发声方法的不同；2．音色的不同；3．歌唱方法，包括咬字、行腔的不同以及对字腔关系的不同处理；4．演唱风格，包括演唱风格的总体特征的不同，也包括服饰、舞台动作等外部形象的不同。 这四方面的总结已经比较全面了。

在余笃刚主编的《声乐教育学》第293页中，编者还补充了：“唱法里面还积淀着社会历史和政治文化的内容。”的特性，并例举了我国20世纪家喻户晓的民族歌唱家几代人的学唱传承经历与成果，以此论证了唱法还体现了“传承性”这一特征：

唱法作为一个文化的范畴，要有效地承传，最后要落实到声乐教育的角度上来。人类声乐文化的生生不息也只能依赖显性的或隐性的、家庭的或社会的教育形式。其中，学校声乐教育无疑是非常重要的途径之一。现在的问题是承传什么和怎样承传？

以现代歌唱艺术的发展为例，当今家喻户晓的人民歌唱家，大多在某种程度上自觉地把手伸向"传统"，是否学习和借鉴过西方倒是不尽相同。"王昆、李波等一批歌剧演唱家在民间唱法的基础上，借鉴戏曲唱腔的种种优点和长处，初步确立了'戏歌唱法'，为中国歌剧表演艺术的创生和发展取得了十分宝贵的艺术经验。建国时期，歌剧演唱家郭兰英继承了王昆等人的艺术经验，逐渐发展创立了自己的演唱风格。她的歌唱构筑在传统戏曲这个雄厚的基础之上，但又不拘泥传统的模式和套路，而是融入了自己的革新和创造。

20世纪50年代中期，在郭兰英演唱艺术经验的影响下，任桂珍、王玉珍等一批歌剧演唱家相继脱颖而出。她们的演唱构筑在民族民间唱法的基础之上，根据歌剧的内容和音乐风格的需要，学习和借鉴戏曲唱功的某些特长，因而音色甜美纯净，声区上下协调统一。

80年代初期，京剧演员出身的歌剧歌唱家李元华，在京剧旦角唱腔的基础上融入民歌演唱方法的特长，使'戏歌唱法'在真假声混合方面迈出了可喜的一步。80年代中期到90年代初，彭丽媛、万山红、孙丽英等一批年轻的歌剧歌唱家，在戏曲、民歌演唱风格的基础上又融入西洋声乐艺术的某些技艺，并形成一种较为统一的演唱风格，使‘戏歌唱法’更具活力。从这里，我们可以清晰地看到现代民族女高音歌唱家的“唱法”发展脉络。

在陈建彬所著的《周小燕声乐艺术理论及其思想研究》第241页中提到周小燕先生对于唱法的说法：

美声Bel canto 也有很多学派，如意大利、法国、德国、俄罗斯……它们之间的唱法也不尽相同。同一个学派的不同作曲家、不同作品、不同时期它们的唱法也有所不同，甚至同一个作曲家的不同作品，它需要的演唱方法也不尽相同。民族唱法也一样，就拿我们中国来讲，我国有56个民族，每个民族根据自己的语言、风俗、情感特点有着各自的表达方式，它们之间的唱法也不一样，我们还有戏曲、曲艺唱法。世界上别的国家也有多个民族，他们的民族唱法也不尽相同。通俗唱法那就更多了，每位歌手都各有特色，通俗歌曲演唱方法也没有统一的具体规范和要求，通俗演唱方法更加丰富多彩了。

综合上述，我们可以把唱法的构成属性概括为：语言性、民族性、风格性、和传承性。