声乐是一门包含理论、技术和实践的艺术学科。音乐师范专业的学生需要掌握声乐的基础理论和基础演唱技巧，同时，也必须了解声乐教学的原则和教学方法。因为你们毕业后面对的是几乎没有接受过专业技能训练的中小学生；你们从事的是最初的声乐启蒙教学，是为国家青少年开启声乐学科最初的认知、正确审美的启蒙教师。教好基础声乐是万分重要的。

我们需要理性地、科学地、系统地学习声乐，而不能停留在师傅带徒弟式的经验传授方式。事实上，我国早就有不少对声乐教学理论和教学方法的研究论著，这些都是我们需要了解和掌握的。本章节将会介绍部分国内经典的声乐教学理论专著，通过前辈的的研究成果，我们再开展进一步的论述。

 

            第一节 声乐教学的原则

教学原则在教学中具有重要的地位。教师要开展教学工作，除了明确教学目标、认清教学规律之外，还必须遵循本学科的教学原则。那么什么是教学原则？根据我国著名的教育学家李秉德先生在他的《教学论》一书有过明确的概述：“所谓教学原则，是根据一定的教学目的任务，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，是指导教学活动的一般原理。”

对教学原则系统研究最早记录是捷克教育家J.A.夸美纽斯在1632年出版的《大教学论》一书中提出了37项教学原则。接着，德国教育家F.A.W.第斯多惠在1834年的《德国教师教育指南》中，概括了33个“教学规律”及“教学规则”。随着教育实践和心理学等相关领域的进步，教学原则逐渐丰富，其概括性不断提高，并得到了科学的阐述和支持。

上个世纪，我国有不少声乐教育家都开始将自己的声乐教学观点和教学经验编撰成书，也有部分专家从教学论的角度研究声乐教学的基础理论。如，石惟正教授在他的《声乐教学法》（1996年版）中提出“教学方法三原则”，包括：1．因材施教；2．技艺结合；3．循序渐进。作者从传统教学经验的角度对声乐教学的原则进行了论述。他在后来的《声乐学基础》（2002年版）一书中对这一问题用所谓“狭义声乐教育的原则”进行了论述，把它概括为“六种关系”：共性与个性的关系；艺术与技术的关系；专业主课与其他课程的关系；基本功和高水平的关系；理论和实践的关系；实践中三个层次之间的关系（生活体验与锤炼、表演）。

俞子正等人编著的《声乐教学论》（2000年版）一书在第十四章第二节“声乐教学的个性特征和基本规律”中论述了四个方面的问题：1．声乐教学的针对性；2．声乐教学的反复性；3．声乐教学的实践性；4．声乐教学的合作性。

张婉编著的《高师声乐教学法》（2004年版）用一章的篇幅阐述了“声乐教学基本原则”:1．科学性与艺术性相结合；2．诱导启发性教学；3．循序渐进教学。

赵震民著《声乐理论与教学》（2002年版）第七章“声乐教学的基本原则”讲了八个方面：1．思想性、艺术性、科学性相结合的原则；2．因材施教的原则；3．循序渐进的原则；4．启发诱导的原则；5．形象直观的原则；6．整体协调的原则；7．辩证统一的原则；8．课堂教学与艺术实践相结合的原则。

余笃刚主编的《声乐教育学》（2009年版）第七章“声乐教育的教学原则和方法”中提出了六个声乐教学原则：1.针对与量力相区别的原则；2.声乐与情感相统一的原则；3.技术与艺术相结合的原则；4.学习和表演相辅助的原则；5.群体与个体相兼顾的原则；6.理论和实践相一致的原则。

从这些专著中可以看出，大部分声乐教育家对声乐教学原则的探讨和研究有共性也有个性。当然，教学原则还具有一个时代性，因此不同时代的教学目标和要求的不同，教学原则也会有所变化。我们可以根据教学原则的体系，结合前辈们研究的教学原则，紧跟时代的需求，将声乐教学原则不断深化。下面我们从七个方面对声乐教学原则开展进一步论述。

一、实现科学性与思想性统一的原则

这里的科学性是指在教学中传授给学生的是准确无误且符合科学原理的知识，同时教学的手段也应当是科学的。这就需要声乐老师需要掌握声乐学科已公认或已成体系的学科知识，不能过度依赖经验主义，从教育学理论开始学习，掌握教育的基本规律与教学的各要素。要接受最新的教学理念，学习最新的教学方法和模式，将声乐教学保持科学性。

思想性则是指在教授课程内容的同时，对学生进行适当的思想道德教育，以帮助学生形成正确的思想和道德素养。 科学的知识本身就蕴含着思想性，因此，科学性是思想性得以实现的基础和前提；而思想性又能反过来确保教学内容的科学性。

教师在授课时应当将二者和谐融合，既要让学生学到真正的声乐知识，也要引导他们建立起正确的世界观和高尚的道德品质。因此，教师在准备教学内容时需要深入研究，充分挖掘和补充各类教学内容蕴涵的教育价值，确保声乐教学中的科学性和思想性的有机结合。这也与当前国家要求教师在教学中融入课程思政落实立德树人的理念相一致。

那么，在我们的声乐课中如何进行合理的思政教育呢?这绝不只是唱唱中国歌曲，或者唱唱红歌就觉得完成思想教育的任务了。其实声乐学习整个历程中包涵了无数的思想教育元素。例如，声乐学习中会遇到不少困难，是人体无法掌控的生理上的困难，这时候学生大都会觉得沮丧，也容易焦虑，甚至放弃。这时教师就应该对学生进行积极地鼓励，引导学生去寻找问题的缘由，鼓励学生去不断寻找解决的方法，这些过程都是非常励志的，能培养学生遇到困难不怕艰难，不轻易放弃，积极努力去争取胜利的好品质。

二、实现教学基本要素有机配合的原则

声乐教学活动是教师和学生一对一或一对几小范围内课堂互动的过程，其目的是帮助学生掌握声乐基础知识，培养歌唱技能，并促进其声乐艺术全面发展。这一教学过程涉及到具体的教学内容、教学方法等，旨在实现既定的教学目标。

教学实践显示，这些教学要素在教学系统中各司其职，同时作为一个整体共同发挥作用。在不同的教学目的和情境下，这些要素之间的联系和作用也会相应调整。为了确保教学要素共同作用的最佳效果，保证教学活动的顺畅进行，关键在于实现各要素之间的有机整合。

因此，教师在教学过程中应明确教学任务，熟练掌握教学内容，深入了解学生，熟悉并善于运用各种教学方法和环境，以便在实现具体教学目标的过程中，确保教学诸要素的有机配合，从而确保声乐教学获得最佳的整体效果。

三、坚持启发创造原则

教学中的启发创造性原则，这表明教师必须全力以赴去唤起学生的积极学习态度和自我认识，进而启迪他们的创新思维。采用这样的途径，学生在深化对知识的理解和应用能力的同时，也能有效地培养自身的创新才能与人格特质。

这一原则凸显了教学活动与学生发展之间的密切联系和互动促进作用。教育不仅仅是传授知识、技能与方法，更要注重促进学生智慧、意志、情感及创造力的全面成长。在教学互动中，教师需重视激发学生的主动思维，鼓励他们勇于提问、深入分析和妥善解决问题。教师应当激励学生勇于提问、善于提问；倡导在学习中展开讨论和辩论，对那些思维独特、不盲目跟从的学生给予表扬；对那些满足现状、缺乏思考的学生进行引导和鼓励。教师需要培养学生有能力对现有知识进行新颖独特的转换或组合。

遵循启发创造原则，教育者在教学活动中不应仅限于单纯的传授知识，而需全方位策划教学任务，旨在培育学生的思维能力。因此，学生不仅要在课堂上学习规定的内容，还应适度参与课外的高质量声乐学术讲座、高品质音乐会、欣赏其他艺术形式，有计划地阅读相关学科的专业书籍，积极投身于课外专业实践演出等活动。这些活动对于丰富学生的知识、拓宽视野是有益的。

 四、坚持理论与实践相结合的原则

在声乐教学过程中，我们还应该做到声乐理论与实践教学的紧密结合。这里的理论指的是声乐理论知识，实践指的是课堂学习中的实践与课外专业实践活动两方面。

在课堂上，通过声乐理论来分析实践教学中存在的问题，同时还能借助实际存在的教学问题反过来验证声乐理论的正确性。这样，学生可以更深入地理解并掌握声乐知识，并学会将所学的声乐理论知识应用于自己的声乐实践演唱中去，解决学习过程中遇到的直接经验和间接经验之间的矛盾，以及学与用的问题。

教育的过程和目标是要受到社会需求的直接影响的。作为实现教育目标的核心手段，我们的教学活动旨在培养符合国家需要的音乐人才。这意味着，音乐师范专业的学生除了要全面掌握音乐理论基础知识和音乐艺术素养外，还应当具备将理论知识应用于实践的能力，以实现理论与实践的有机结合，最终成为既懂理论又善实践的音乐人才。 

因此，在教学中必须注重理论与实践的结合，帮助学生更有效地掌握和应用所学知识。此外，这一原则也体现了学生在学习过程中的特点。由于在声乐学习过程中，学生无法在短时间内事事都经历实践以获得直接经验，他们主要通过书本知识和教师的经验传授来学习，这属于间接经验，是接受前人长期实践经验的总结。因此，教师应使用生动的案例和必要的实践活动，将理论知识与实践相结合，帮助学生在理解的基础上掌握完整的学科知识。这些实践需要教师鼓励学生积极参加校内外各类专业实践活动，例如鼓励学生参与学校内的音乐会表演、鼓励学生学会独立与合作完成设计一台文艺演出、鼓励学生参与到校外表演、参与中小学文艺组织活动等，以及认真参与见习、实习、研习等活动，总之抓住一切机会去实践。

在声乐教学内容的选择上，我们还应该注重引入本土音乐作品。这不仅有助于满足本地区对音乐人才的需求，还能培养学生对家乡文化的了解和热爱，激发他们为本地音乐文化的传承和发展做出贡献的意识。

 坚持理论与实践相结合，能帮助学生在离开学校，步入社会工作岗位时，能快速适应工作，甚至还能为新工作岗位带去新的声乐教学、表演等新思路和新方法。这就需要我们教师积极鼓励学生多了解社会对我们音乐人才的需求。在教学中一定要有前瞻性，不要固步自封，得意于自己的经验中而脱离实际。

五、遵循教学的有序性原则

有序性原则，是指教学工作要结合学科的逻辑结构和受教育者的身心发展情况，有次序、有步骤地进行，期使受教者能够有效地掌握系统的知识，促进身心的健康发展。有序性原则是科学知识发展的客观要求，也是教学制约于学生身心发展规律的反映。

在声乐教学中学生需要掌握声乐理论和演唱技术两方面的系统知识，教师必须参照声乐学科的逻辑顺序，掌握其基本结构。否则，教学内容难易颠倒，或杂乱无章，就会造成学习上的困难，直接影响学习效果。所以，声乐教学工作必须根据声乐学科的逻辑系统，合理组织教材内容，运用适当的教学方法，使学生的认识和水平逐步深化。

有序性原则在教学中的应用，首先应体现在教学大纲的设计和教学方案的合理安排上。它要求大纲和教学的内容必须保持最合理的体系和顺序。要依据科学的逻辑顺序和学生不同程度发展的顺序特点编写。声乐教学的特殊性，体现在教学组织形式上多为“一对一”或“一对几”的教学，从遵循有序性原则来看，声乐教师应该为每一位学生编写教学计划，教师可以在大纲的总体要求下，再结合每一位学生的嗓音条件、现存歌唱能力和今后的发展之路来安排教学内容和计划。这确实给声乐教师增加了不少工作量，但是实践证明这样的前期工作确实是必要的，也有比较好的教学效果。

 声乐学习是一个循序渐进的过程，师生都不能急于求成，而应该日积月累地、系统地进行学习。因此，教师应系统地传授歌唱技术和进阶的常规训练，以此促使学生踏实、有条理地学习，进而形成良好、规范的学习习惯。在学习进程中，学生应掌握合理规划学习的技能。对所学技能的缺陷，要及时予以弥补。这样，才能顺利地掌握系统的声乐理论知识、歌唱技能和技巧。

六、师生协同原则

师生协同原则，是教学过程中教与学相互影响与作用规律的反映。教学是教师的教和学生的学相互作用的活动过程。在这个过程中，教师的活动与学生的活动必须朝着一个共同的方向，互相配合，协调一致，才可望收取好的教学效果，完成教学任务。

在声乐教学中应充分强调学生是学习的主体，切忌以老师的为教学主体，不能“因师而教”，虽然这个词看起来有点荒唐，但是现实中确实存在这类情况。

要树立正确的学生观，所谓学生观，就是教师对自己教育对象的基本认识和看法。 教师如何看待学生直接影响着他们对学生的教育态度和方式。 因此，学生观的正确与否，就成为师生活动能否协同进行的首要。

在声乐教学中，正确的学生观要求教师应该全面地、客观地认识学生。在这里要补充两点需要注意的：

1.了解学生：包括学生的嗓音条件、身体素质、性格脾气、学习的习惯、对今后职业的规划，甚至家庭经济情况等方方面面。了解地越全面，对学生的判断就越准确。

2.尊重学生，尊重的内容包括学生在声乐学习中对自己的唱法、声部的划分或歌曲风格的喜好也得尊重。举个例子，在最初的声乐教学中，教师往往会根据学生的嗓音条件对其有一个初步的唱法和声部的判断，相应的会布置练习的曲目等。但是或许教师最初的判断，学生不认同，或与学生喜好存在偏差。这时候教师是应该强制学生执行教师安排呢？还是充分听取学生的意见，一起协商呢？这个尺度的把握比较难，我们在面对时应该具体情况具体对待！ 但是首先对学生提出来的意见，教师一定要尊重。不可觉得学生挑战了教师的权威，教师觉得没面子，对学生进行冷漠处理或打压。

教师可以耐心地对学生进行解释是根据什么原则来判定学生的唱法或声部的？为什么要布置这样的曲目给学生练习，这些曲目练习的目的是什么？对学生学习上有什么帮助等。教师一定要耐心，或许这个过程会有点艰难，但是不管用什么方法，都不能把学生置于被动接受知识的地位，从而扼杀学生的智慧和真正潜在的才能。毕竟声乐教学中教师的主观经验占很大比重，教师是人，不是仪器，不可能每次判断都会精准无误。

现在的青年学生生活的时代日新月异，他们接受新事物的渠道更多更广。一代人有一代人的审美，我们师生之间首先要互相尊重彼此的审美，教师要做学生的引领者，而不是学生的统治者。要建立起尊重学生、平等、友好、合作的新型的师生关系，在教学中注重“授之以渔”，才能提高学生主动参与教学的积极性，才能将师生协同原则真正落到实处，最终达到预期的教学效果。

 七、因材施教的原则

因材施教原则，是要求教师在教学中要从学生实际出发，根据不同对象的具体情况，采取不同的方法，进行不同的教育，使每个学生都能在各自原有的基础上得到充分发展。

因材施教的原则在声乐教学中实在是太重要了。因为声乐教学组织形式多为“一对一”或“一对几”来上课。而实践证明，最好的教学效果是“一对一”。声乐教师在教学中需要根据每位学生的不同嗓音条件、不同的特点、不同的悟性、不同能力等，进行“因材施教”。声乐教师跟医生的工作很接近，就是对不同的“症状”开不同的“药方”，在用“药”期间还得时刻关注，因为声乐学习中有很多的“反复性”，不可能药到病除，教师还得不断地应对用“药”的各种反应。

如果是“一对几”的教学组织形式，那么也最好是将存在“共性”的学生安排在一起上课，这样也可以实现“因材施教”的原则。