第三节    乔·巴·兰皮尔蒂的声乐教学观点

一、乔·巴·兰皮尔蒂简介

乔凡尼·巴蒂斯塔·兰皮尔蒂被他的学生们称之为：最后一位伟大的古意大利唱风的大师。《嗓音遗训》（2006年版）第225页中详细记录了乔凡尼·巴蒂斯塔·兰皮尔蒂的生平记事。从这些记录中我们可以了解到乔凡尼·巴蒂斯塔·兰皮尔蒂是一位集作曲、钢琴伴奏和声乐教学为一体的大师。在当时非常有名，且他的学生们在歌唱事业和声乐教学中也非常成功。

乔凡尼·巴蒂斯塔·兰皮尔蒂(Giovanni Battiota Lamper- ti)1839年生于意大利的米兰，9岁时在米兰大教堂唱第一女高音，11岁进米兰皇家音乐学院学习钢琴与作曲。在此期间为其父的声乐课弹伴奏。

年轻的兰皮尔蒂作为钢琴伴奏的声名如此显赫，很多伟大的歌唱家找他指点歌剧。这些年来他每日都在其父的声乐课堂上弹伴奏。

由于这些联系，他名副其实地成了一位歌唱艺术的大师。

16岁时他自称为歌唱大师，不久就拥有了许多私人学生。

他的特殊偏爱是男高音嗓音，虽然他喜欢男中音和女高音。对于“一个女人具有男人嗓音”的女低音，他很反感。但在训练她们上与训练他所喜爱的声部上同样成功。

此时，16岁，他为女高音、女中音和男高音写了《十二首练声曲》。空余时间，他创作了歌剧《克里斯托弗 ·哥伦布》(Cris- toforo Colunbo)。

1858年出版了为所有声部写的《歌唱教学法》(Scuolo di Canto)和为女高音写的《十二首练声曲》。

1879年兰皮尔蒂写了为所有声部的《准备练声曲》(Pre- paratory Vocalises)(里科迪版)。

1905年，在德国和奥地利他出版了专著《美歌技巧》 (Technique de Bel Canto)。

接下来我们阅读到的文字是乔凡尼·巴蒂斯塔·兰皮尔蒂的学生威廉·厄尔·布朗在1891-1893年在德国时做的笔录，是兰皮尔蒂口授给布朗先生的，是他的原话。因此原书中没有进行归纳和分类。下面我们将这些翻译的原话进行了梳理与分类，以下原文出自《嗓音遗训》（2006年版）第233-241页：

二、乔·巴·兰皮尔蒂的声乐教学观点

1.关于呼吸

深吸一口气，饱满的，但不要憋在肺中。

深吸一口气，饱满的，然后非常慢地呼出。

深吸一口气，饱满的，压缩的，然后刚好如音和表情所需 把气随音呼出。把气直接导向支气管通道。

半呼吸是把已存在于肺顶端的空气的短促吸入。

结束的是音而不是呼气——当认真聆听时一个人会注意到同样感觉的延续——就是说，嘴唇仍是张开的，而他只是用横膈膜呼气和吸气。较高的一个(嘴唇)歌唱，较低的一个(横膈膜)呼吸。呼吸的连续有如流泉。嗓音必定是 呼气。永远不要挤逼嗓音。当唱得好时一个人有喝东西的感觉。

气息是海洋——嗓音是小船，它漂浮在海面上!天赋——我们嗓音——我们不能改变它——但我们能训练气息并学会控制它。这构成歌唱的全部方法。

2.关于发声

必须以打开的喉咙唱所有练习——然后嗓音就将自我发展。如果你以暗的(掩盖的)嗓音唱练习，嗓音就不会像它应该的那样发展。以后，一个人能以打开的喉咙唱所有的音 (暗的和亮的)。如果你只以暗的嗓音学习歌唱，要唱清晰的 (明亮的)音将是困难的。

以“la”开始唱练习，没有“冲击”或猛烈起音。如果你把石头投向水中，水将溅到空中——但如果你让它轻轻落下，它将不会溅起水花——它将只产生有规律的波动。当火车启动时，它不是猛地一动——不，它是如此一点儿一点儿地  以致人感觉不到它的移动。当拉提琴时，在出音之前琴弓先向下，在结束其音中，琴弓继续着同样的运动。在歌唱中是相似的。出气先于出声(有如你已经在唱),音结束后气仍继续。

在唱乐句或持续长音时，在感觉上出气的力量好像一点一点地从喉下沉到腹的最底部。女高音以那些最低的腹肌唱那些最高的断音。所以——如果你在肺的下部中没有空气，腹部肌肉和胃部肌肉就会不必要地疲劳。人是用腹肌和横膈膜的肌肉来压缩肺中的气息的。不必非具有巨大的肺酒量(帕蒂和森布里希的都不大),但你必须知道如何压缩和保持气息，从一个音过到另一个音时不漏掉任何气息——而是把乐句唱得像个单音。

3.关于教学中教师的要求

初学者们的练习时间应多长?——每日半小时，——分三次，一次不超过十分钟。

教授艺术的秘密就是等待，等到学生准备好理解你的解释和他的情况。不要让学生一次负担太重。教师与学生必须亲如一人——像我的双手(他把双手的手指插到一起)。

教师对学生绝不能用“坏”这个字。他可以说学生唱得偏低。如果一个人嘴张得不够开或累了，唱得不够高是自然的。那些唱得抽劣的人成不了歌唱家。如果一个人偏高得太多，那是耳朵问题。

我曾说：“永远不要对学生说，你唱得很差。”这可以比作在介绍一个人的同时说：“小心，他是个贼。”人们听到此话将把东西锁上。

下面的内容是威廉·厄尔·布朗先生对他的老师乔·巴·兰皮尔蒂在教唱中对教师的一些要求的总结：

一位歌唱教师必须掌握三种能力，三种聆听学生的方式——他应能听出他们现在如何、他们将会如何及他们应该如何。

他应根据每个学生的天资、才智和性格调整自己和自己的知识。

他必须谨防那些可能扼杀学生自发性的法则与说明。他必须同时发展学生的智慧与身体。

他必须帮助学生展现其个性。他必须激发学生对美的追求。

“不要让学生养成局部习惯，或学机械的窍门，而是让他等待直到所有条件得到满足并结合在一起。然后音、音节和气息是如此互相依赖以致振动、吐字和呼吸就不可分地组成一个整体，沉默或歌唱都这样。”(兰皮尔蒂)

教师应通过给学生两件工具——压缩的气和集中的振动，使学生成为他的协作者，使他形成自己的歌唱方式。

“教唱如驯兽!要使它们跳过横杆!”

“在学生没有显示能理解之前，不要对他们讲道理。” “永远不要让它们一次负担过重!”

“有些人将‘做到’但不理解。其他人往往理解，可是成不了伟大的歌唱家。”

“天资与智慧是成为艺术家的必备条件。”

 

章节思考题：

1.将弗朗西斯科·兰皮尔蒂、威廉·莎士比亚、乔凡尼·巴蒂斯塔·兰皮尔蒂三位大师在声乐教学观点上进行分类梳理。分析出三者在声乐教学观点上的共同点和不同点。