声乐教学法

沈佳文

目录

  • 1 第一章  中国古代《唱论》与《曲律》
    • 1.1 第一课时   元代燕南芝庵的《唱论》
    • 1.2 第二课时  明代魏良辅的《曲律》
  • 2 第二章《沈湘声乐教学法》研究
    • 2.1 第一课时  沈湘的声乐学术观点
    • 2.2 第二课时  沈湘的声乐教学观点
      • 2.2.1 京剧旦角演唱
      • 2.2.2 京剧老生演唱
      • 2.2.3 京剧小生演唱
  • 3 第三章   林俊卿的声乐教学观点
    • 3.1 第一节   林俊卿简介
    • 3.2 第二节《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》
    • 3.3 第三节《歌唱发音的科学基础》
  • 4 第四章  《卡鲁索的发声方法》
    • 4.1 第一节  卡鲁索简介
    • 4.2 第二节  七条歌唱原则
    • 4.3 第三节 声乐教学观点
    • 4.4 卡鲁索演唱音频
  • 5 第五章 《嗓音遗训》
    • 5.1 第一节      弗·兰皮尔蒂的声乐教学观点
    • 5.2 第二节   威廉·莎士比亚的声乐教学观点
    • 5.3 第三节     乔·巴·兰皮尔蒂的声乐教学观点
  • 6 第六章    声乐教学原则与方法
    • 6.1 第一节    声乐教学的原则
    • 6.2 第二节    声乐教学的方法
  • 7 第七章    声乐的唱法论
    • 7.1 第一节   唱法的构成属性
    • 7.2 第二节  国内对于唱法的争论
    • 7.3 第三节    关于创建中国声乐学派论
  • 8 第八章  歌唱的呼吸
    • 8.1 第一节  歌唱呼吸的基本原理
    • 8.2 第二节  歌唱呼吸的训练方法
  • 9 第九章    歌唱的声区
    • 9.1 第一节  关于声区的划分
    • 9.2 第二节   声区的训练方法
  • 10 第十章   歌唱中的语言
    • 10.1 第一节       歌唱与说话的区别
    • 10.2 第二节   歌唱中汉字发音训练的建议
    • 10.3 第三节  外语的元音与辅音
    • 10.4 第四节   字正与腔圆的理解
  • 11 第十一章  练声曲的选择
    • 11.1 第一节    基础发声练习曲的选择
    • 11.2 第二节  国外传统的练声曲教学使用建议
  • 12 第十二章    声乐曲谱教材的选择
    • 12.1 第一节     国内经典声乐曲谱教材使用建议
    • 12.2 第二节 声乐曲目分层选择与合理使用建议
  • 13 第十三章     变声期的声乐训练
    • 13.1 第一节  变声期中嗓音的生理变化
    • 13.2 第二节  变声期的嗓音保健与声乐训练的注意事项
    • 13.3 第三节  其他特殊时期或用嗓工作者的的嗓音保健
  • 14 第十四章    学校声乐教育与社会声乐教育
    • 14.1 第一节    学校声乐教育主体基本结构与类别
    • 14.2 第二节  义务教育阶段的声乐教育
    • 14.3 第三节  高中阶段的声乐教育
    • 14.4 第四节   社会声乐教育
  • 15 第十五章    声乐教学的课型
    • 15.1 第一节    声乐个别课和小组课
    • 15.2 第二节      OBE理念的声乐“一对二”教学改革
    • 15.3 第三节  声乐教学的创新模式——线上线下混合式、翻转课堂模式
  • 16 第十六章  声乐教学大纲、教学方案与教学质量评价的设计
    • 16.1 第一节  声乐教学大纲的设计
    • 16.2 第二节  声乐课程教学方案的撰写
    • 16.3 第三节  声乐教学质量评价的设计
  • 17 第十七章   声乐教师的职业素养
    • 17.1 第一节  声乐教师应具备的思想道德品质
    • 17.2 第二节  声乐教师应具备的教学素养
    • 17.3 第三节   声乐教师应掌握的声乐心理学
  • 18 第十八章    历届学生教学实训报告
    • 18.1 声乐教学实训报告1
    • 18.2 声乐教学实训报告2
    • 18.3 声乐教学实训报告3
    • 18.4 历届学生实训视频
  • 19 教学视频
    • 19.1 呼吸的教学方法——张海老师
    • 19.2 歌曲学习的教学方法——张海老师
    • 19.3 男生综合实训——张海老师
    • 19.4 女生综合实训——黄耀文老师
  • 20 绍兴地方戏曲演唱讲解
    • 20.1 越剧演唱讲解
    • 20.2 绍剧演唱讲解
    • 20.3 绍兴曲艺演唱讲解
第三节 声乐教学观点

第三节 声乐教学观点


卡鲁索的发声方法》这本书是喉科医生马腊费奥迪所著,是他根据多年与卡鲁索的密切往来,再结合自己的研究所成的一本研究性书籍。书中反复多次提到卡鲁索的歌唱原则是:自然的歌唱。并且书中以卡鲁索的一封信来证明,卡鲁索本人对于“自然的歌唱”这个论点的认同。

在书中第一章,作者就介绍了卡鲁索的嗓音条件其实并不是最好的,但是他服从天然的安排,选择自然的发声,最终获得了成功。

事实上,卡鲁索的咽喉器官并没有什么特殊,他的较宽的声带或发声器官的别的特点,并不是对他奇妙歌唱起决定性作用的因素。相反地,他的喉咙有缺陷,如果单单依靠他发声器官的条件,他就不可能成为歌唱家。

卡鲁索经常提到早年一件有关的事。他在20岁那年,曾因扁桃体发炎,向意大利著名的喉科医生,那不勒斯大学教授F.马赛 依(Massei)求医。当他知道卡鲁索是在学唱时,这位名医怀疑地摇头说:“还是干别的吧,你没有学唱的喉咙。”

所有医治过卡鲁索的医生都知道,他的喉咙由于经常吸咽而充血,但从未因此而削减他声音的优美。

在原书的第三章中,作者也谈到了声乐教师应该具备怎样的素质。

教学是一门相当困难的艺术,在现代歌唱音乐中更是困难。并不是会弹会唱就会教,教学要求具有更高的造诣。并非每个了解一些声乐知识的人都能教学,作为教师应该有个自然的教学素质,同时要具备有关声音的基本生理知识,不是从传闻而是从实际学习和工作中去懂得它。声乐教师应了解音响学的物理原理, 应具备有关发声器官的初步的解剖和生理学知识。此外还必须是一个聪明而具有发展观点的音乐家,赋有特别好的听觉,对学生们的平均智力要有敏锐的察觉力。就这些要求来讲,我认为教授声乐是个很难的职业。

在原书第二十章中,作者又谈到了如何进行声乐教学:

声乐专家必须具有敏锐的理解力和判断力,使其能察觉学生的优缺点。总之,他必须有声音生理方面的完整知识,以及掌握说话声和歌唱声两者同样自然的发声法。他必须生有一付灵敏的耳朵,以便能使嗓音位于它自然的中心,并根据音响学应用于发 声器官所获得的基本规律,来照料嗓音的进展。他必须以容易的 方法,明确地向学生表达自己的想法,使自己易于被理解,并且,必须根据学生智慧的程度进行传授。必须以不同的手法教授每个学生,教师必须找出最容易的办法把他的基础所需的正确歌唱方法,在学生的思想中留下一个深的印象。

声乐专家虽不是特殊的歌唱家,但必须是正确的歌唱者,以便以实际方式给学生示范正确的发声方法。

在原书第十六章中,记录了卡鲁索自己的歌唱方法:

“起音可以说是声乐上很重要的一点。一般可以解释为:在喉咙和舌头位置紧密联系的情况下,发声开始后的声音质量。”

“不应认为嘴张大了喉咙也会同样打开。如果是一位在艺术上造诣较深的人,只须依靠呼吸的一点力度,而不需要使人察觉到张大着嘴。

“嘴的两边必须松开。同时,使下巴自然地下垂,以便能很好地打开喉咙。在唱高音时,当然嘴要稍开大些,但是,大部分口型是采取微笑的状态。有一个好的办法,就是在镜子前练习开喉,要做到看到上腭,正如你向医生显示你的喉咙时一样。”

“音既已发出,就必须想到如何使它正确地坚持住,这就要靠呼吸艺术来完成它了。首先,必须使肺部装满气息。一个音若是由半满的肺部发出的,它将失去半份威力,并且很容易唱不准。为了使吸气正确而又饱满,胸部必须向上提,同时腹部往下沉。然后,在逐步驱送气息的时候形成一个和吸气时相反的动作。这样就能使歌唱者吸进和储存充分的气息,当需要的时候就 有足够的气息输出,否则将毁坏全部歌唱。歌唱者虽有完善的音准概念和最好的愿望,仍会经常由于缺乏控制呼吸的能力而唱走了调,或发出没有生气的声音。”

“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。”

“在发高音的问题上,我们必须记住要使发音清晰而又方便, 重要的是要依靠它前一批音所领出的唱法。”

“歌唱家,尤其是男高音,在发高音时往往将头向上拾起,从而使嗓子发出很不悦耳又很紧的喉音。要避免这样的音,就必须使气息控制在腹部最下面,这样就能保持通向头部的整个通道的通畅,而便于声音的发出。”

卡鲁索阐述的以上几条有关声乐的个人意见,都是比较简洁明了的。从他留下来的字里行间可以看出卡鲁索对于发声器官的各种反应描述得都是符合人体生理现象的,是遵循生理规律的发声方法,这也就是此书一直在强调的“自然的歌唱”这一观点。

 

本章思考题:

1. 总结本章节中提出了哪些发声观点?

2. 结合自己声乐学习经历与体会,谈一谈本章学习的收获或疑惑。