沈湘的声乐教学观点
在原书中，沈湘教授对声乐教师有两点建议：
一、声乐教师要有一副好耳朵
作为声乐教师需要有丰富的歌唱实践经验，还要将自己的实践经验加以总结、提炼，用于教学工作。在声乐教学中，那些实践经验很丰富的老师，他会很自觉地引导学生从音乐出发，唱出很自然又好听的歌声。重要的一点是：应当明确我们声乐训练的标准是什么？标准是正确的声音概念，是我们的耳朵。好的声音概念是非常要紧的，声乐教师的最终目的就是改变学生的声音概念，教唱的全过程就是不断改变学生声音概念的过程，训练老师和学生的耳朵，培养歌唱家的耳朵。
当老师要紧的是要有一副好耳朵，没有好的听觉不可能对学生的嗓音问题正确的判断，没有正确的判断，也不会有好的、有针对性的解决问题的办法。音乐是听觉的艺术，歌唱当然也是听觉艺术，从事这项专业的人，耳朵里有没有分辨歌声的标准，对细微的变化之好、坏、对、错，能不能分辨，是能不能成功的关键。如何鉴别正确的声音概念，办法很简单，两个字：多听。[1]
二、正确对待学生
教师千万不能用自己的某一个经验，某种现象来代替学生们千差万别的状况。也就是说，你教出了一个学生，你不能用这个经验原样不动地套在另外一个学生身上，这是绝不应该发生的。虽然这个道理大家都知道，但是很容易犯这个错误。应该更原则地考虑，更个别地去分析每一个学生。所谓原则，是总的，看、听一个人的歌唱呼吸用得是否对；嗓音用得是否对；声音出来是否正确；语言正不正；共鸣用得是否丰富，具体的究竟用多少力量，声音出来达到什么程度……，每个老师都应该设身处地地站在每一位学生的立场上替他想，哪样是他最好的声音，什么是他最好的状态。对有一定程度的学生，就要研究他的可塑性，每一个人不是只能唱一种声音。抒情声音是有他的范围的，从小抒情到抒情甚至到大抒情，这种声音能力是存在的，如果老师善于发现，就不会埋没一个人的表现能力的可塑性，而是发展他的表现能力。有的人太灵了，常常可以学出各式各样的声音来，这样就麻烦了，老师常常是受骗者，甚至学生自己也将自己骗了，因为他可以做出各样的声音，他自己也不知道哪种声音是好的，那种是对的，因为他能做出的某些声音听起来也过得去。
所以，老师要特别当心不要上当受骗。人的嗓子可以随便调整，但只有在掌握方法后，唱起来最舒服、最持久、最好听的声音才是对的。
当老师的不应该只喜欢某一把琴、某一种声音。如果你把所有学琴的学生都教成一个味儿，这就麻烦了。教器乐可以换琴还好办，教声乐就更麻烦了，因为每一个人的乐器长得不一样，唱出的音色和声部也不一样。假如你教了10个学生，因为你只喜欢一种声音，结果所有的嗓音都被教成一种声音，所有的学生都被教成一个"味儿"，也许其中有一个是对的，应该是这个"味儿"，但其余的学生就都被牺牲了。所以要特别注意，一定要设身处地地为学生考虑，不要用一个固定的经验，某种喜爱的音响来教所有学生，教学一定要很客观地分析教学对象；他的本质声音是什么？生理条件（声带长短、厚薄、腔体大小等）如何？
老师的分辨能力十分重要，是关系到一个学生声乐道路成败的大问题。另外某人唱这首歌有他自己的想法，而他的音色在不影响生理、物理、心理状态的前提下，要允许他有他的特点。艺术是讲究个人特点的，不要人人穿西服，人人穿马褂。一人一个样，要重视个人特点。
我不赞成雷同或过分强调共性。真正的出成绩，使你成名获得成功的，倒是你歌唱中富有个性的特点。真正的艺术不是机械的，不是批量生产的工业品。艺术就是要有特点，包括音色和唱法都要有特点。如果某人的歌唱有特点而且是好的，教师千万不要给他去掉，认为人家都那样，你怎么这样。不要按你的喜爱去改，这样不好。
我干过这样的事，人家挺好的声音让我给改了，改完了，我后悔了，想再改回来，办不到了。要特别注意，不要以自己的喜爱，自己的经验去概括一切，更不要认为你自己有一套学说，有一套理论，要让每一位学生去为你的学说服务，这是最糟的教学方法。
不要让学生替你唱，也不要替别人唱，要让学生唱自己。你认为你的学说很好，你的想法很好，但没能力实现你的理想，你没完成，想让你的学生去替你完成，这种做法是不好的。因为这样不能发挥学生的特点，师生是合作关系，学生成功了，老师就成功了；学生失败了，老师也失败了，老师是为学生服务的。
我再强调一下，一定要真正按照学生的条件帮助学生去唱，帮助学生进行艺术创造，不要让学生替你唱，替你的学说，替你的主张去唱。在教学上要防止不必要的强制。从教学的角度讲，开始不要过多地给学生讲声乐理论，这样容易把学生的思想认识弄乱，要给学生解决问题的办法。如果他已经唱对了，这时你再给他讲方法，使他明确该怎样做对他有好处，使他在理论认识上和歌唱实践上都能巩固住。万一有什么不顺利的事发生，他心里有个判断能力，心中有数。
有些歌唱家是凭感觉唱，也唱得很好，但因发生点意外，或生一场病，病好了，不会唱了。再唱，怎么也唱不对了。过去没有按着歌唱的规律去练，把握不住歌唱的规律，于是就瞎找，越找离正确越远，越乱。所以打下好的基础，掌握基本功十分重要。
咱们现在的年轻老师都需要提高，我们希望提高年轻老师的水平，这对国家的声乐教育事业的发展非常重要。同学们一定要跟老师很好地合作。老师则要一切从同学的角度考虑问题，不要主观、武断、生硬。年轻老师要经常琢磨，不断提高演唱、教学水平，我们的声乐教育事业的水平也就提高了。
以上是沈湘教授对声乐教师在教学上的两点建议，字字珠玑。字里行间都流露出沈湘教授对声乐艺术的尊重，对声乐教学工作的热爱和高尚的师德品行。
本章思考题：
1. 模仿沈湘教授的这种“简单明了”的语言表达风格，尝试用文字描述一个声乐技术。并在小组内互相传阅，由其他同学来检验是否能看明白你所要表达的声乐技术。
2. 谈一谈，自己在声乐学习中遇到过的困惑，最终是怎样解决的？
3. 谈一谈，学习完本章后，你收获了什么？
