一、毫不相关的结合

图3-13　创意构思拆解　赵晓阳

在日常训练中我们可将一些毫不相关的物品进行联想来组合画面，这会让我们有更广泛的思维和观察事物的不同角度。如图3-13，“羊”+“女人”+“古风”，如图3-14，Stenfan　Zsaitsits的“仙人掌”+“男孩”，如图3-15，Jenny　Parks的“蝙蝠侠”+“猫咪”等都是这样毫无相关的组合。这样在锻炼思维和创意能力的同时，能让我们的作品更具独特性。

图3-14　Stenfan Zsaitsits 作品

图3-15　Jenny Parks 作品

二、大小反串

有时候画面让我们更加喜爱，是因为它高于现实而存在，比如人飞翔于太空、行走于水底，动物驮着城市，流淌着的时间。这许许多多的幻想构建了不可思议的美好与独特，在映人我们眼睛的同时，激起了我们的好奇心，于是更加深人地映人我们脑海当中。如图3-16，青蛙相对于森林来说是渺小的，一般的客观事实是青蛙住在森林里，现在我们将它大小反串，青蛙嘴里有一片森林。再如图3-17中锦鲤背上的船只，等等。这些大小的反差可以作为我们创意构思的一部分，加大我们作品的趣味性。

图3-16　倪传婧作品

图3-17　倪传婧作品

三、中西合璧

东西方文化差异巨大，无论是文化产品还是各自的传统艺术表现技法，都有着很大的差异性。但是当代全球文化的融合，让我们对彼此都有了很深的认知，从而我们可以从全新的角度演绎不同的文化，我们换个角度去构思也会有与众不同的创意点闪现，并让我们的作品被人们更加深刻的记住。

比如冯伟的《西游记》系列作品，其用最西式的油画风格诠释最“中国”的题材，人物有血有肉，刻画细致，张力无穷。（图3-18、图3-19）

图3-18　《孙悟空》　冯伟

图3-19　《沙僧》　冯伟

杨雪果的作品《门神》同样用西式油画风格表现了中国传统的门神、菩萨、庙宇等人与物，同时使二维与三维相互交错，极具创意及独特视角，让人过目不忘。（图3-20）

图3-20　《门神》　杨雪果

又如图3-21，《春·向死而生》同样以欧式人物造型为基础，加人了太极、狮头、铃铛、流苏等彻底的东方元素。

图3-21　《春·向死而生》　赵晓阳

张旺的插画《传世佛魔》《风调雨顺》则将最时兴的欧式动漫人物与中国元素融合，如图3-22的“变形金刚”+“门神”，图3-23的“忍者神龟”+“四大天王”，作品独具特色。

图3-22　《传世佛魔》张旺

图3-23　《风调雨顺》　张旺

图3-24　加藤彩作品

如图3-24，加藤彩的水墨罗马战士同样极具中西合璧的视觉冲击力。

四、古今搭配

古代与现代之间，不论服饰还是文化等，差异都非常巨大，这样的反差，反倒成就了作品的与众不同。如图3-25加藤彩的插画作品，古代日式人物造型，却穿着丝袜、高跟鞋等现代衣饰鞋具。再比如人气游戏《真·三国无双》系列，其以中国三国时期为背景，人物的服饰与武器充满了古代与现代、东方与西方相结合的元素。以图3-26中无双武将贾充为例，我们看他的外衣是非常现代且欧式的风衣样式，但搭配着非常中式古典的挂牌、排扣暗花衣饰、腰带等。这些作品不仅毫无违和感，而且还让人眼前一亮。

图3-25　加藤彩作品

图3-26　《真·三国无双》中的贾充

五、与别人反方向的思考

那些已经大众化、极具人气的个性的图，如果我们再去绘制的话，无论多么努力也只能做别人的影子。如果用跟别人不同的观点、不平凡的角度去看待问题或事物，就会得出新的方法。比如老师布置的命题作业为“公主”，大家可能第一时间想到的是西式的迪士尼式的各类公主，于是我们可就着这个思路反向思考：西方→东方，新潮→传统，这样我们可能画出一个剪纸风格的清朝格格；再或者，人物→动物，可爱漂亮→搞怪个性，这样我们可能画出一个搞怪的动物公主。这样在众多的画作当中，我们的作品就最易脱颖而出。当大家都在眷顾善良而可爱的人物时，我们反过来去画邪恶的有特点的人物会怎么样呢？当大家都在画搞笑的漫画时，我们去表现悲情的漫画会怎么样呢？了解了大众的思考方向及最近正在流行的事物后，接下来做反方向思考的话，就会意外地得到更好的灵感。（图3-27、图3-28）

图3-27　黑暗白雪公主　Jeffrey Thomas

图3-28　另类长发公主　Jeffrey Thoms

六、向孩子学习

对孩子来说，没有固定的观念模式，他们面对一个事物或者现象，不会像大人一样只在已有的界限内去思考。因此我们能从小孩子那里得到新鲜的想法，比如有个孩子的作品里所有的人物鼻孔都朝上，为什么他会这样画呢？原来以小孩的角度看成年人，鼻孔就是朝上的。但是这样的画就特别有意思。再比如说有的小孩画了一张嘴里长出植物的画，询问才知道，因为他吃下了一颗橘子种子，觉得种子会在肚子里发芽从嘴里长出来。孩子凭着感觉对颜色进行大胆使用，也会使我们眼前一亮。这种种异想天开的想法，无拘无束的天真烂漫，可以让我们从孩子那里得到无限的灵感。（图3-29～图3-31）

图3-29　国外儿童绘画作品（1）　

图3-30　国外儿童绘画作品（2）

图3-31　国外儿童绘画作品（3）

图3-32　Takato Yamamoto 作品

七、学习成功的作品并反思

为什么有的作品总是受人喜欢？那些获大奖的作品的创意是怎么想出来的呢？灵感从哪里来的？它们的特点何在？这是观察已成功的作品时应做的思考，也是获取初期创意的来源方式。同时还可以对自己的作品进行反思，优化我们的创意。（图3-32、图3-33）

图3-33　小岛文美作品

八、现实与虚幻相结合

从相机被发明开始，我们就能够把真实的相貌原原本本地呈现出来，于是诞生了摄影艺术。绘画开始寻求真实再现的同时，摄影却在追寻突破现实世界的客观规律，逐渐地，我们发现艺术形式在打破相互之间的壁垒，我们可以更自由地进行创作，更独特地表现自己的想法。绘画相对来说是一个缓慢的过程，摄影的快节奏能加速我们的创作，作品也更加简单与直观地呈现出来。打破边界与规则，我们将拥有更独特的作品。如图3-34，结合充满童趣的炫彩粉笔画，让每个人物都置身在奇妙的场景和视角中。如图3-35，与画中的自己对话，是非常有创意的组合。

图3-34　炫彩粉笔画

图3-35　画面与人物的互动

九、数字绘画打破技法的壁垒

众所周知，水彩画是用水调和，使用浅色到深色的绘制手法；油画是用油调和，使用深色到浅色的绘制手法；水墨画的晕染需要纸张为媒介……由此可看出很多技法受到了颜料和纸张的限制。也就是说你无法在油画布上晕染水墨，同时无法在宣纸上画出油画的感觉。但是数字绘画打破了这种材料限定的壁垒，我们可以在同一张图上，既看到油画的手法，又看到国画的技法，这是传统绘画所无法突破的。既然它有此优势，我们就要学会好好运用，在技法上也可进行混合使用，以绘制出特立独行的作品。如图3-36，莲羊的这幅作品运用了多重技法，画面虚实结合，充满意境。

图3-36　莲羊作品