观众欣赏一件雕塑时,可以选择不同的角度去欣赏,而欣赏一部电影时,观众的视角是被锁定在屏幕对面的。导演会把观众的视线引导到银幕上的特定区域,剪辑师会设定每个镜头被看到的时间,分镜头设计师的任务是最先把剧本的视觉表达呈现出来,作为导演与剪辑师之间的连接者,他们为影片创造蓝图。

        创作过动画片的人都知道,影片在分镜头阶段进行修改是最容易的，随着影片进度的推进,镜头设计时出现的弱点会越来越明显地呈现出来，而修改的成本也会以平方的速度增加。如果处在一个较集中的工作环境,那么分镜头和中期的工作甚至可以同时进行:分镜师画出一部分,导演敲定一部分,中期就制作一部分,不能立刻敲定的片段可以放到后面再做,这样做不仅不会影响进程,还可以腾出更多思考空间。整个影片里最重要、最精彩的片段往往要经过反复的推敲,到其他片段都做完了才被放到中期手上,故事板的设计、制作和修改几乎一直持续到影片的完成。不过,这种方法在国际化合作的加工中不易推广。

      如果心中有数,分镜头的创作可以建立在故事大纲的基础上，即分镜头的创作者也兼代了编剧和初期的角色表演,这种做法在美国动画电影中非常常见,还有早期著名的系列剧如《猫和老鼠》《兔八哥》等等,也是采用这种边想边画的形式进行前期创作,只有一个故事创意，根本没有像样的文字剧本。对于个人创作和发挥空间较大的艺术动画来说，这种创作方式也是个不错的选择。故事板设计师拥有更大的自由和更广阔的创造空间，他们可以既是分镜师，又是编剧，有时候还兼任了形象和场景的初步创作任务。