在第一章“前期创作”中，我们已经介绍了文字剧本。对于一个叙事性 的动画片而言，文字剧本提供了故事的框架和基本节奏，是构建整个故事的 关键步骤，也是判断一个故事可看性的基础。文学剧本与文学故事有很大区 别：剧本虽然是以文字的方式表达出来的，但它所记录的是画面感和对话， 通常，抽象的描写和不能转化为画面的抽象描述是没有意义的。也就是说， 文学剧本中的每一段描写，都要有可能用镜头表现出来。

    从文字到分镜头的转换，首先需要对剧本中的很多内容做出判断。

    对于分镜头创作者来说，最难处理的往往就是文字中最难以转化成画面 的部分。有的文学编剧是写小说出身，往往会写出一些诸如“小树苗慢慢长大了”“这朵花很香”“他感到一阵心痛”之类的描述，这种时间、味觉、 心理之类的抽象概念是很难用简单的画面表达清楚的，但若求助于字幕又显 得降低了档次。出现这种状况，分镜师可以通过道具、光线、场景、造型、 相貌等的改变来体现时间的变化，也可以通过角色的行为做出诠释。

    文字进行的心理描写尤其有很大的表达难度，如果剧本没有交代清楚， 只是给了一个状态，那么分镜人员就要设计一系列的表演直到能达到满意的 状态为止。最让人无从下手的状态是几个人之间的人物关系，如剧本里写道; "A对B心怀不满，而又不好告诉C,因为C的老公是D, D是B的知己。” 只怕这样的剧本会让画分镜头的人撞墙了。类似这种小说的文字是分镜头要整理和改动的第-个步骤，分镜师要把它们全部梳理成明确可视的画面，转化成视听手段和画面元素。

1.设定初步的段落和节奏

    通常，经过导演审核的剧本在剧情和故事结构上不会出现太大的漏洞。比较关键的问题是节奏的处理：一个真正好的剧本，是可以从中看出清晰的节奏和脉络的。在拿到剧本的时候，分镜人员需要评估和分析剧本每个部分的节奏，如果节奏不够明确，则需要自己重新划分和完善这些节奏。首先要 把握一般的起承转合，然后可在剧本上标出每段的节奏和各段之间节奏的差别。这是对创作的初步把握，比起拿到剧本就画，这种方式会让你的创作更具整体感。同时，也要尽量将看剧本时第一时间想到的画面记录在草稿纸上，这对后面的创作是非常有帮助的。

    完成了节奏设置之后，就可以开始初步的创作了。分镜头的创作过程不一定是一格紧接着一格一气呵成地画完，分镜师可以根据文学剧本发展的顺序和段落之间的紧密程度，绘制一些故事缩略图和故事片段，它们包含了该故事每个段落中的主要画面，像一连串插图一样对故事作出诠释。 

三个和尚的段落划分图

    对于图画之间的组织设置是否合理，可以找一个不知剧情的人帮助验证，来自局外人的意见常常是代表观众的，所以千万别不好意思拿给周围的人看，他们的意见更直观，有时候胜过专家和导师。如果从没接触过这个故事的人不能看懂你的画稿，就说明这些图画的设置或许没有抓住重点，如果他们对其中某些情节很满意，这些情节将是你重点塑造的对象，如果他们不满意某些段落，那这些段落也将是要重点修改的部分。当然，从大局上进行较粗略的草图设计来把握节奏点，还是第一步。 细化的节奏还是在详细的分镜图中，通过每张画面的衔接完成一个过程，最终得到体现的。

播放《三个和尚》

2.剧本的“瘦身”和“增重”

    剧本和分镜头的任务有所不同，剧本的任务是记录故事发生的环境、地点、角色，以及故事结构和情节发展。分镜头的基本任务有两个，一是讲清楚剧本给出的故事，二是把这个故事讲得专业，如果能将故事的节奏、情绪和张力也体现在其中，那就是成功的分镜头了。

    一张张的分镜头画面的连接，其实就是一个排列组合的过程，它需要完整而严谨的逻辑关系，把不相关的部分去掉，把有联系的部分更紧密地排列在一起，同时保持这些关联间的理性思维和感性思维作为沟通作者和观众的桥梁。在这种排列的过程中，会形成一种动画片本身的结构，这不仅是故事结构，更是视听结构。分镜的过程是组织视听的初步设计，镜头叙事和悬念都在其中。在绘制分镜图时不要想象这是一个单独的图片，而要把它们看成是一系列的组合的整体，是要明确地传达故事的要点的。

    从文字到视听画面为表述手段的分镜头，根据文字和动画分镜头呈现内容的不同特点，就有一个“缩”与“扩”的过程以便将文字描述转化成有节奏的视听画面。接下来用原创动画的例子来说明修改分镜时对文字的压缩和添加。

《有那么一首歌》的分镜头截图，

    该片曾获得北京电影学院举办的学院奖第五届 “最佳导演奖”，该片的情绪把握能力和镜头分割都达到了相当成熟的境界。作品用周华健的老歌《有没有那么一首歌》贯穿全篇，将观众带入作者高中时期画漫画的热血生活中。

    作品讲述了三个志同道合的年轻人的高中生活，为了自己画漫画的理想，三个人找了一间废弃的教室开始画漫画，并且满怀希望地四处投稿，最终作品真的被杂志刊载，带着这个好消息，主人公热情地回到工作室，却发现工作室已经被挪作他用。愤怒的主人公看不惯不懂得自己理想的老师，并且最终挥拳相向。作品以回忆的方式呈现出来，穿插以当前时间的主人公的叙事角度，孤独沉思的主人公在陷入回忆的那一刻，身边出现了朋友曾经并肩战斗的身影。

  这个短片在文字剧本的创作阶段，其故事走向已经非常清晰了。以下是文字剧本的其中一段。

3.画室外走廊 日 外

    三人都为着画室的建立忙碌着。B站在A身后，神情专注地看着大门，不断指导着。

    B：左边点，对对，右边再下来一点。

    A一手拿着榔头，一手拿着钉子，也把身子尽可能往后靠了靠，一看高低确实不错，就“哐哐”几下把钉子砸进门里。

    小C搬着一堆美术工具上楼，小B招呼小C赶快过来看两人刚钉的门牌。

   三个好兄弟并肩看着自己一手创立起来的画室，踌躇满志，小B拿起相机，拍下了画室大门的新颜，画室大门口的门牌上“岁星工作室”五个字熠熠生辉。

4.画室内 日 内

    三人并肩走入画室，分别选择了自己中意的空间，迅速放下稿纸、 摆好墨水瓶，一放笔筒就坐下来开始创作。 ，

    小B看到搬来的资料里一盒卡带，打开一看，是三兄弟最爱的那张专辑，他拿出磁带，转头看向另一边的小C。

    小B：接着！

    小C伸手接住磁带，顺势放进桌上的录音机，按下了“play”键。 顿时，“有没有那么一首歌，能让我跟着轻轻合”充满了整个画室， 三人都禁不住一起唱和起来。

    小A听着这样的歌，看着身边的这两个好兄弟，学生时代的生活落在纸上，都成了画。

    这两场戏虽然不长，但是“有没有那么一首歌”的关键音乐在这里作为有声源音乐出现，三兄弟成立画室，雄心勃勃的状态也需要在这场戏通过动作外化出来，所以如果把这场戏变成可视的动作性的画面，以体现那种热血、团结的奋斗，就需要分镜头的帮助了。下面是这两场戏的一些分镜头。

    在分镜头部分，语言性的描写被落实了成画面。在文字剧本中的一些过于复杂的描述在这里也被删去，比如钉门牌的这个动作段落，完全按照文字剧本中那种详细的描写设计分镜头，就会显得比较拖沓，而在分镜头中，一上来就设计榔头的特写，简单干脆，又有视觉冲击力，这也是分镜头中文字剧本的详细描述中需要提炼的。

    在成片中，这是全篇处理非常精彩的一段镜头，尤其值得称道的是，它将不同转场全部通过动作来实现。在这个段落中，原来的文字描写被彻底地转化为画面，画面不仅体现了剧本中的内容，更是以一种动态画面的方式实现了镜头间的完美衔接，其间的连接节奏行云流水，令人热血沸腾。从学习的角度看，作者标注在画面旁边的旁白也是研究其分镜头和最后完成镜头，包括完成思路的一种最好体现。

    许多不必要的描述以及用画面能交代清楚的文字，会在分镜头中被压缩。在分镜头中除了学会为文字剧本“瘦身”之外，还要学会在适当的地方“增重”。 这也是分镜导演作为一个对视觉表现力进行把握的角色需要具备的能力，要从文字剧本中找出动作感强、镜头画面好看的细节。有时候，它在文字剧本中可能只是简单的一句话甚至一个词，但是在片子中却是很多镜头甚至很长的段落，就像上面那段文字剧本中叙述的“小B：接着！小c伸手，接住磁带”，而这个细节，本身动作性比较强，又能反映出几个哥们雄心百倍、干劲十足的样子，同时也从侧面表现了人物性格，所以这简单的几个文字被放大，分镜头中，磁带在空中划出美丽的弧线，小C也干脆利落地起身、漂亮地伸手接住磁带，并且和后面的片段相配合，把画面和声音包括内容都融入到了几个变化的镜头中。

    相对于文学剧本的动作性放大，分镜时还要注意的是从文学剧本中“无中生有”。文学剧本中有一些描写需要靠分镜的具体画面来支撑，尤其是情绪和气氛少了文学性的形容词，灯光、构图、时间以及演员的表演等视听元素就必须补充进来。 如上面的这段“顿时有了灵感”本身很难在画面中表现，这就需要分镜导演“无中生有”地设计动作，前面的分镜中，“灵感降临”被设计成铅笔一转这一动作， 形象贴切，画面也生动起来。“无中生有”的处理方法尤其见于动作场面的处理。

播放《有那么一首歌》