动画中的镜头运动通常模拟电影镜头的运动，大致可分为推、拉、摇、移、跟、抖、甩等多种。在这一小节中，我们不仅要讨论这些镜头的运动及作用，还要展示基本的绘制符号。

推镜头（Track Up,UP)

  指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，镜头中的景物慢慢靠近观众，就像镜头一点点推近景物一样。分镜头分快推、慢推、猛推(Quick Track Up, QTU )等。

    推镜头通常运用在以下几种场合：

•把观众带入故事环境

•把被摄物体从众多拍摄对象中突出出来

•将景别拉近，突出人体某一部分的表演

•强调、夸张某一被摄物体的局部

•代表被摄物体的主观视线

•表现人物的内心感受

    同一中心的推镜头要画出镜头开始和结束时候的画框位置，标明中心点，并且用比较明晰的箭头标出推移的方向。

拉镜头（Track Back,TB)

被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。镜头中的景物慢慢离观众远去，就好像镜头在一点点地拉远一样。同样，拉镜头也可以通过后移摄影机的位置或者改变镜头的焦距来实现，拉镜头有如下作用：

•表现被摄主体与它所处的环境的关系

•结束一个段落或者为全篇结尾

   镜头的拉出和推进的方式差不多，要标出开始和结束的画框位置，并且标出箭头表现镜头的移动方向

               中心点改变的拉镜头

拉镜头或者推镜头时，镜头的中心点不一定保持不变，当中心点发生改变时，可标出两个中心点的位置作为参考。

移镜头

        又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象，如图所示。在实拍电影中，摄影师通过摄影机的移动，实现摄影机中景物的变化。不过二维动画实现的手段却正好相反，通常移动镜头中，场景师会制作较长的背景，在保持画面中人物运动的同时，向相反方向移动背景，看起来就好像跟随人物在背景中移动一样。

   移镜头同样要标出镜头的起止位置和画幅，并且标出中心点的位置以及运动的方向。

升降镜头是指将摄影机放在升降机上，做上下运动所拍摄的画面，是一种广义的移动镜头，可以从多个视点表现场景。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。 升降镜头在速度和节奏方面运用适当，可以创造性地表达一场戏的情绪。

垂直的升降镜头的表示方法  ,箭头指向摄影机运动的位置

向斜侧的下降镜头的表示方法

同时具备推镜头和下降镜头的表示方式,注意镜头画面的大小发生了变化

摇镜头（Pan）

    机位固定，通过左右摇摆进行拍摄的拍摄方法。摇镜头的过程中会产生不同的透视。在二维动画中，同样是通过移动背景来实现的。

    在二维动画的摇镜头和移镜头中，最大的漏洞是场景的透视。由于不能通过绘制连续的场景改变场景的透视，摇镜头在动画中是用“假透视”的方式一次性实现的：在一张场景中存在至少两种透视关系，这两个透视通过线条的交叠在移动中实现。区分摇镜头和移动镜头的主要依据是看是否有透视上的变化。移动镜头是可以保持同一透视的，而摇镜头在镜头变化的过程中透视在不断变化。

镜头具有如下作用，如图所示。

•介绍环境，尤其是场面较大的场景

•从一个被摄主体转向另一个被摄主体

•表现人物运动

•代表剧中人物的主观视线

•表现剧中人物的内心感受

《千与千寻》中镜头的实例

在镜头的位置变化的同时，塑造出从平视到完全俯视的透视变化。

摇镜头

这是由三张横着的纸组成的摇镜头的画面，画面从上到下或者从下到上摇，需要用箭头标出。摇镜头需要在分镜头阶段就清楚地画出其透视感。

跟镜头（Follow）

    指跟踪拍摄。跟移是一种跟镜头的方式，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等.即将跟摄与拉、摇、 移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。跟镜头在二维动画的制作中比较少见，因为人物在镜头中的相对位置保持不变， 场景则会产生持续性变化，制作场景的透视变换比绘制人物的动画费劲得多,而且重复性劳动颇为复杂。

抖动（Camera Shake,CS）

    抖动从严格意义上说不能算是镜头的运动，但它可以模仿摄影中由于技术问题造成的不平稳感和震动感，可以产生很好的力度感和强烈的真实感。在打斗、爆炸、飞船升降、剧烈奔跑时使用，镜头的真实感会得到很大提高，会让观众产生心理上的认同并能增加画面的动感效果。绘制的时候如果需要抖动，可以标注在说明栏里写明抖动，也可以在画面标注CS，意为摄影机抖动。

小结

    其实无论其在电影中还是动画中，镜头的运动往往比较复杂多变，它通常是将几种镜头运动同时使用的综合镜头。可以将推、拉、摇、 移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄，大家在学习的时候也没必要割裂地理解每一种方式，综合的镜头效果使得画面更加丰富，给动画带来丰富的视觉体验，尤其在动作不足或中期制作经费较少的动画中，镜头的运动可以很大程度地弥补画面中动作的不足。

    在制作一组镜头的时候，首先要考虑的是该镜头要传达的内容和情感，而不是什么样的镜头更炫、更酷，镜头的设计首先要基于剧情、画面效果和风格等内容表达的需要，有些过于花哨的技法有时候会干扰观众对导演意图的正确理解，所以要看到镜头的本质。

    甩镜头，也叫扫摇镜头，是一种极端的摇镜头处理方式，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，可以表现急剧的变化，多用在动作或者感情冲突强烈的环节中，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。