中国服饰文化

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    爱美之心，人皆有之。服饰作为一种需要和艺术，已不可避免地影响到每个人的生活。当我们翻开古老的历史画卷，从历代的考古发掘中看到各式各样、绚丽多姿的服饰时，在情不自禁地赞叹它的自然细致，赞叹它的色彩缤纷之余，我们还可以发现它们背后蕴含的一段段厚重的文化和历史。

    从古至今，人们的生活都离不开衣食住行，而衣又被习惯性地排在第一位。可以说中华文化的发展，始终与服装有着千丝万缕的关联。比如天地玄黄、衣食父母、颠倒衣裳、文质彬彬、经天纬地、冠冕堂皇、衣锦还乡等，这些词语诉说着一个个生动的历史典故，也从服装的视角积累了丰富的时代文化和民族精神。源远流长的服装文化，不仅展现了我国先人的聪明智慧，而且见证了不同时代的经济变化和审美取向。

◇请学生讲述各朝服饰特点（教师小结）

服饰文化的源流，要追溯到原始社会旧石器时代晚期的山顶洞人阶段。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛。人类开始用捕猎所获的兽皮来保护身体和保暖，夏天则拣取树叶遮掩阳光免受炎热。原始服饰的出现，标志着人类脱离了动物境界，开创了中华民族服饰文化的先河。

春秋、战国时期，七雄崛起，各自独立。在衣冠制度上也有差异，各国服装因各诸侯的爱好和奢俭而不同，也呈现出百家争鸣的风采。 

汉初服饰，与民无禁。大抵以四季节气而为服色之别，如春青、夏赤、秋黄、冬皂。汉代妇女的日常之服，则为上衣下裙。魏晋南北朝以来，由于北方各族入主中原，将北方民族服饰带到了中原地区。同时，中原的服饰文化也影响和同化了北方民族的服饰。

隋统一全国，沿袭汉服制度。自隋炀帝起，社会风气发生变化，服饰也因此日趋华丽。唐代帝国的建立，服饰也呈现出繁荣景象。

唐代是我国政治、经济、文化的鼎盛时期，开放的大唐，对外来的服饰采取兼容并蓄的态度。中国传统服饰文化因此呈现出自信开放、雍容华贵的局面。唐人与西北各民族的交往频繁，各民族同唐人杂居内地的也很多，因此，唐人也有穿胡服的装束。唐朝的服饰是对美的释放，对美的大胆追求。其服饰色彩华丽，重装饰，女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也为之惊叹不已，望尘莫及。

宋代由于程朱理学的思想禁锢，服饰不再艳丽奢华，而是简洁质朴。后来北方大片土地沦陷，服饰文化也因其政治和经济因素而趋于单一、淡雅。。

元代是蒙古族入关统治中原的时代。其服饰既袭汉制，又推行其本族制度，造成了元朝服饰的多样化。

朱元璋推翻元朝，建立大明帝国后，先是禁胡服、胡语、胡姓，继而又以明太祖的名义下诏：衣冠悉如唐代形制。明代是中国服装发展史上又一昌盛时期，服饰华丽异常，注重细节和装饰。趋向于崇尚华美，趋向于粉饰太平和吉祥祝福，形成了奢华的风气。明朝的皇帝冠服、文武百官服饰、内臣服饰，其样制、等级、穿着礼仪可谓繁缛。 

清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙、雍正时期最为流行。妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。

1840年以后进入近代，受西洋文化的影响，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西方风气之先，服饰也在传承中发生变化。到30年代，中山装、西装与旗袍进入全盛时期，形成一种中西合璧式的服饰文化。主宰其变化者即为上海的服装界。 

中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成以汉族为主体的服饰文化。

二、 中国服饰与传统文化

服饰作为一种文化形态，贯穿了中华民族发展的历史。源远流长的服装文化，不仅展现了我国先人的聪明智慧，而且见证了不同时代的经济变化和审美取向。无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国文化的审美设计倾向和思想内涵。

中国衣裳的首席设计者，当推黄帝。人文初祖黄帝把服装定型为上衣下裳，是一个伟大的创意。在《周易·系辞下》中记载“黄帝尧舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”黄帝时期的气候比现在热，上身穿衣，下身穿裙，首先是为便于散热；而先民以农耕为主，穿裙子也方便生活。 设计完了服装制式，黄帝为服装定义了文化内涵——上衣对应天，那就与天同色，所以取玄色。下裳对应地，与地同色，所以取黄色。穿上这样的服装，人就活在了天地间（天人合一）。可以说黄帝的设计，影响了中华民族服装五千年。

后来舜帝发明的十二章纹，不仅增添了服饰的美感，而且体现了尊天道、爱国家、会做人、能做事的优美品行，实际上提倡的是“以德治国、等级分明”的理念（帝王12、公卿9、百姓0）。这十二章纹从舜帝开始到清结束，一直贯穿在帝王的礼服当中。

 “天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学理念。“人法地、地法天、天法道、道法自然。”道家始祖老子最早明确提出自然是人的精神价值来源，人生活在天地之间，人和自然环境就是一个整体。“天人合一”的理念也体现在中国的服饰文化之中。在这种思想的指导下，我们的传统服装，很容易形成自然、宽松的特点。注重强调表现人的精神，气质，神韵之美，不强调服装与形体的关系。所以中国传统服饰通常只有前后两片，其造型十分宽大，强调服装与人心灵的和谐。《老子 .第七十章》“是以圣人披褐而怀玉”提出了更为具体的服装理念，追求质朴、天然、本真，道家更看重一个人的内在品质。即人要有高境界和大智慧。庄子的穿着特别的简单，甚至简单到简陋，他认为一个人内心的美丑和外在的服装其实没有什么关系。提倡朴素、宽松之美。

中国古代文人士大夫的行为准则和人生理想是修身、齐家、治国、平天下，而修身很重要的一项就是人的外在装饰，儒家思想对我们中国着装的理念影响其实是最大的。《论语.雍也》“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。” （当一个人本质很好，打扮不够时，难免显得有些粗野。当一个人打扮很好，但本质较差时，这个人叫人觉得虚伪。内外一致和谐，才是真正的君子。）如子路着华服的点评（文胜质）、孔子拜见隐士的感受（质胜文）。所以，文质彬彬实际上就是一种中庸的态度。“中庸之道”和个人必须服从整体的教育，让中国人注重共性、抵制个性。加之中国几千年的封建家族式王朝统治，使得古代中国服装更加注重群体意识，个体着装必须融入整体。中庸的为人处世、穿着打扮更容易被大家所接受，它也成为中国人普遍适用的衣着审美标准。这个标准，既不简单地强调美感，也不简单地强调实用。而注重的是内外兼修。“被褐怀玉”是圣人的特征，它适合少数精英去追求；而“文质彬彬”则适合普通大众。

服装就如同一种符号，古代社会中服装有严格的区分，不同的服饰代表着不同的社会阶层。这种“礼”的功能还表现在服装的色彩上，如“白衣”、“皂隶”、“绯紫”、“黄袍”、“乌纱帽”、“红顶子”等等都是在一定时期内，代表了某种地位和身份的例子。在每个朝代几乎都有过对服饰颜色的相关规定。

三、  服饰文化与审美时尚

从古至今，人们的生活都离不开衣食住行，而衣又被习惯性地排在第一位。它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明，留下了鲜明的审美轨迹。服装的审美主要有三个方向：与自然和谐、与社会和谐、与自身和谐。与自身和谐又分为与心和谐、与身和谐。西方注重与身和谐，服装设计更多体现性别魅力，突出人体的曲线之美。也就是男人更像男人，女人更像女人。这种简单可见的追求，很容易赢得广泛认同。而中国传统服装的审美，主要强调与心和谐，而且更追求与自然和社会的和谐，这就需要对传统文化有一定了解后才能深入体会。

当今的世界时尚文化中心，依然在英伦、巴黎、纽约、米兰和东京。今天的中国, 无论我们走在上海、北京、广州还是深圳的街头, 只要环顾四周或走进任何一个购物中心、大型商场, 那些来自欧美的服装品牌和时尚用品无不占据着显要的位置，并通过广告、橱窗对人们进行强大的文化攻势。如今的西方服装服饰文化，如同餐饮中的麦当劳、星巴克、可口可乐文化一样, 随着全球经济的一体化，正在成为服装市场的主流。

 

◇课堂互动    

1、你知道哪些时尚服饰品牌？

2、谈谈你最喜欢的服饰类型。

3、节日服装上你希望看到哪些中国元素。