学习重点难点：
音程的表现意义
旋律线的类型及特点
学习任务：
音程
旋律线
练习与作业
旋律线,又称音高线。是乐音横向连接中的形态标志。是种隐伏的、表现多样的线条。它以其音高的精心配置和相互关系所产生的内在动力,推动着旋律的发展。旋律线的内在动力,可从如下两个方面来体现:一是乐音横向进行的音程大小，二是乐音连续进行的形态。前者“微观”后者“宏观”，然而它们各自具有各自的特点及表现意义。以下将对其进行详细阐述。
一、音程在旋律中的表现意义
从乐音横向进行的音程大小来看,旋律线可分为级进和跳进两种.
（一）级进
级进,调式自然音列间的序进。是旋律线的基础,是旋律不间断性和流畅性的体现,是形成线条的因素。德国作曲家、音乐理论家欣德米特说:“真正的旋律构成单位是二度。”级进易于体现圆润平滑、自然松弛的感受,表现相对安谧平稳的情绪。如:
半音阶间的级进,虽然更有逐渐进行的感觉,但过量使用会破坏自然调式的感觉,成为没有个性的自由滑动。故多在局部中适量使用,以加强更有色调的平滑进行。如:
（二）小跳
小跳一般指的是三度,它是比较中性的音程。与二度(特别是小二度)相比时,跳进感很明显。但与更大的音程跳进相对置或夹杂在许多二度进行之间、在五声音阶的序进之中或作三和弦分解进行时,却可获得平滑级进的感觉。这就是在五声调式中,小三度音程常被划归于级进范畴的原因所在。如:
大三度，常是一种强力的进行。但有时也富余色彩性。如：
三、大跳
概念：
跳进：指3度及以上的音程关系
大跳：指4度及以上的音程关系。
注意：三度的特殊性：
1、所有的三度在西洋调式中被定义为小跳
2、在民族调式中小三度被定义为级进，因为在民族五声调式音阶中相邻音之间本身就存在小三度。
1、四度
四度或四度以上的进行（大跳），大多具有明显的力度感，尤其结合适当的节拍条件和不同的调式音级的跳进。如：
四度以上的上行跳进，特别是弱拍到强拍的进行，颇具明朗、粗犷、是颂歌、进行曲中常见的音调，而连续的四度跳进则是坚实有力。如：
但有时在分解和弦的进行中， 四度跳进的性质常被和弦音的功能一致性所淹没，跳进感在一定程度上被削弱。如
3、五度
五度的跳进，结合大调式的旋法和节拍的重音，具雄浑、壮美感。如
五度的跳进，在阴柔的小调性组织中，悠扬、恬静；又或深沉、感叹。如
4、六度及以上
六度以上的跳进,多用来表现起伏较大的情感(五度以内的音程是表达人们的一般情绪时使用的大致声调范畴。 而超出此范畴,则会引起人们心理和生理上的更大感受)。
明确、有力的小六度的上行跳进,如:
舒展、肯定的小六度的下行跳进，如：
宽广雄浑的大六度上、下跳进，如：
大、小六度的混合使用，如：
鲜明突进、风格独特的小七度的上、下跳进，如：
小七度上、下跳进在同一首作品的巧妙使用，如：
开朗宽阔、朝气蓬勃的八度跳进，如：
八度以上的跳进，可表现更为热烈奔放的情绪，如：
突出词字、旋律上扬的需要。
从上述谱例中可以看到这样一个普遍现象:大跳后的反向进行。 可以是级进的填充;也可是迂回绕唱;可以是跳进音的重复或暂缓填充,等等。 在一般情况下,这种跳进与其后的反向进行填充,可形成力量的积聚或和缓的环节,成为旋律展开的动力之一,并带来美学意义上的平衡感。
当然,也可见到跳进后仍依跳进的方向进行的例子,多是为表现某种独特的风格或有目的址使用。如:
级进与跳进,虽然可在旋律线条的某些部分分别单独出现,但从整体看,多是二者的混合运用。它们从表现某种情感出发,结合着其他表现手段,为塑造鲜明的艺术形象服务。
二、乐音接续进行的形态——旋律线
从乐音接续进行的形态来看,旋律线可分为直线型与曲线型两大类。
直线型包括：水平直线型、上行直线型、下行直线型。
曲线型包括：环绕型、波浪型等类型。
（一）直线型
1、水平直线型
水平式的旋律线,由同音的反复构成.
连续的同音反复,提供了突出其他表现手段——节奏、力度、和声等的可能性,如:
几乎从头到尾都是同音反复，但作品依然有动感，非常有气势。
原因：
（1）在演唱形式上，采用一领众和的方式，极易造成音响、音色上的巨大对比。
（2）在节奏上，领唱的旋律在其内部就有松紧对比，加之与合唱沉着有力的节奏又形成对比，使得层次感强，口人心扉。
作为运动的起点,由远而近,结合渐强的力度,揭示音乐的情绪。如:
或作为运动的结束，由近而远，结合渐弱的力度，构造意境，很有效果。如：
此种旋律线不够旋律化,易产生单调感,故多在旋律的局部使用。 但利用此种不够旋律化特性,作曲家却可塑造其所需要的形象。如:
在不同层次上反复出现的同音、附点、均等节奏及休止符的使用,配合较快的速度、较强的度,形成了紧张的气氛和浩大的声势,塑造了“追击者的形象。”
拓展：
合唱队用15小节的同音反复,连续四次反复着同一句歌词,每句均为同一音的反复进行,突出了力度、节奏、和声等其他表现手段(和弦序进为T-t-I6-bDTIII46-T),造成了极为磅礴的气势。
2、上行直线型
上下行直线的材料：调式音阶式最为简单、自然的旋律材料，当然旋律材料也可以是级进跳进的结合
例题：上行直线型——调式音阶就可能称为最为简单、自然的旋律（稍加节奏修饰）。
该旋律使用降B大调音阶（属音开始、II级音结束；
随着旋律线的上升，人们仿佛真切的感受到灿烂黎明渐强的光照。
此曲为贺绿汀《嘉陵江上》的尾部旋律，在这个部分中上行音阶构成的旋律表现出了一种呐喊、反抗、一种爆发。
由下主音到上主音,沿着C宫大调上行音阶的轨迹,构成雄壮有力的旋律。
内蒙民歌《牧歌》的开始，上行音阶由于使用音符时值较长，而显得出一种空旷、辽阔，草原气息浓厚，给人很强的画面感。（注：五声调式作品中，小三度被视为级进进行，而非跳进）
上行直线型旋律特点：旋律线由乐音连续向上行进构成。 在一般情况下,常带来紧张度的增长。 适宜表情感的逐渐明朗、高涨、强烈、激昂和振奋。(但有时在歌曲的结尾处可见到这样的现象:在较高音区,伴随着力度的渐弱,速度的渐慢,乐音连续的向上行进,带来轻飘和逐渐消逝的感觉。)
3、下行直线型
任何一条下行音阶都有可能成为一条好的旋律。
比才的《哈巴涅拉舞曲》中把每小节的第一个音都处得相对稳定，弱起小节第一个音I、第一小节VII、第二小节V、第三小节III、第四小节II（均属于主、属的和弦音音）。
节奏方面也非常精致第一小节三连音、第二小节前八后十六、第三小节前三连音的四十六、第四小节四分。可见节奏是逐渐活跃最后才稳定。 然后伴奏则是由哈巴涅拉舞曲的典型节奏贯穿全曲。
随着旋律线的下降,情感的表现更趋内在。
下行直线型特点：旋律线由乐音连续向下行进构成。 在一般情况下,常带来紧张度的松弛。 适宜表现情感的和缓、平伏、安宁和低沉。(但在较明显的低音区,伴随力度的渐强,速度的渐快、乐音连续的下行,可带来坚实、厚重的感觉。)如:
随着旋律线的下降,悲愤的心绪跃然纸上。
值得注意的是,在内涵丰富的旋律中,纯粹的直向上升、下降的旋律线皆为少见(练习曲除外)。这除了人声、乐器的音域有限之外,还因为这种进行会带来单调、呆板的感觉。所以,在大多数旋律中,从总的方向上看,是同一方向的进行,但总会出现一些逆向、暂缓和绕唱的进行而带来的某种阻力和障碍。 同时正由于这种阻力和障碍,可以达到强调上升、下降进行的必然趋势,并消除单调、呆板的感觉之目的。如:
（二）曲线型
1、环绕式的旋律线
环绕式的旋律线,由乐音在不大的音程之内,作上下迂回式的环绕进行所构成。 此种旋律线常是一些细腻、含蓄的情感载体。
乐音在较小的音程内作涟漪式的进行,形成细小的起伏,但无大的波澜。
2、波浪式的旋律线
波浪式的旋律线,是乐音依次不甚规则地上下起伏进行的结合,它们形成一个个完整的紧张与和缓的环节,推动着旋律的发展。 此旋法所表现出的绮丽婉转、激荡多姿的特点,常和情感的起伏跌宕、激越炽烈相结合。如:
对大多数旋律而言,它们的旋律线都是波浪式的进行,它可形成旋律的局部或全貌。严格说来,波浪式的旋律线是多种旋律线条的交织。由于它具有个性,旋律化意义明确,即使在多声部音乐中使用,也不会被淹没以至降到陪衬辅助的位置。所以,此类旋律线使用最多。还有些其它类型的旋律线,但多是上述旋律线的协调、综合使用的结果,加之在歌曲写作中少见,故不再详述.
优秀的歌曲中,旋律的进行总是各种旋律线条层次分明、脉络清晰的巧妙编织。 它们根据内容表现的需要,将不同形态的进行有机地结合,伴随着情感的涌动而起伏。
三、旋律写作两条基本规则：
1、平稳进行为主、跳进为辅。
2、六度音程以上的大跳之后，务必反向进行，以保持旋律的平衡美感。
注意：歌曲中直线只是局部的，总体上还是曲线的。只不过由于写法不一样，形成了有多个小波浪汇集而成的大波浪或者是在大波浪中包含几个小波浪。
