学习重点难点：
调式调性概念及常见调式特点
大小调与民族调式旋律写作的基本特点
学习任务：
音调
调式调性
大小调与民族调式基本写作
第一节 音调、调式调性
一、音调
音调：是指较短的有表现力的旋律片段。它由若干具有特征进行的乐音以及相应的节奏形式结合构成，具有特定的内容、风格，并具有高度的概括性。一首完整的歌曲旋律，常由一个主要音调或几个不同的具有内在联系的音调结合而成。
音调的形成，与人们日常生活中说话的语调(腔调)有着极为密切的关系，因此，首先应当重视生活音调。语言中的抑扬顿挫、轻重缓急(即语调的高低、强弱、快慢以及间隙等),是随着人们感情的变化而变化的，这种语调的变化，通常成为歌曲音调的创作基础。不同时代、不同环境、不同年龄、不同性别、不同性格、不同民族和地方的人们的语言，都有着不同的语调特征。因此，以语调作为主要发展基础的音调也就多种多样、变化无穷而富有各自的特点了。
（一）音调的情感特征
音乐是感情的艺术，歌曲是最能直接表达人类感情的音乐形式。歌曲中的音调则集中地体现出特定内容的情感特征。例如：《小白菜》、《Feelings》
（二）音调的年龄特征
人们的智力发展随着年龄的增长而增长，语言的声调也随着不同的年龄阶段而有所变化。例如：《爸爸去哪儿》、《时间煮雨》、《老母鸡》
（三）音调的性格特征
不同性别、不同性格的人，其气质与说话的语调也是不同的。因此，为不同歌唱对象所写的歌曲以及表现不同性格人物的歌曲，在音调上也有所区别。（例如：韩磊、李健。例如；男声、女性）
（四）音调的风格特征
不同时代，不同民族，不同音乐流派或者个人作品所表现的思想特点和艺术特点。（例如：布鲁斯、各民族风格《微笑》等等）
二、调式调性
（一）调式、调性概念
调式：是按照一定关系将若干不同音高的乐音联结在一起，并以其中的一个音为中心而构成的体系。
调式,是人类在长期音乐实践中很早就创立,并随着历史的发展而形成的一种能藉以将所有乐音统一联合起来表达情感内容的重要表现手段。 它是音高关系的组织基础,是音乐思维的重要部分。在很大程度上,音乐的时代性、民族性、地区性都与调式有关。 音乐的体裁、性格、气质也常与调式相关联(虽然并不总是具有决定意义)。
由于乐曲所含乐音数目的不一(表现为作品的调式音阶材料的不同),各乐音同主音及各乐音之间音程关系的不同,因而所形成的调式也是多样的。
调性：分广义和狭义的两种。
广义的调性是指音乐中所体现出的调式特性。 常包含下面几种因素:
1、作品中用了哪些音,体现出什么样的调式音阶特征;
2、这些音中以哪个音为主音
3、主音的音高位置所在。
狭义的调性：专指调式的高度,即主音的音高位置所在。
音乐中所使用的调式多种多样,下面就歌曲中常见的一些调式作一些概况性的介绍。
（二）大、小调式体系
当今在全球范围内,在所有多样的调式类型中,使用最多、传播最广的调式体系是大、小调式体系。 它是经过漫长的西欧专业音乐创作实践,在古老的民间调式基础上逐步完善起来的一种调式体系.
1、大、小调式体系的组成
在大、小调式体系中,内含着六种乐音之间不同关系的调式。 现将它们具体表现的缩影——调式音阶,罗列如下:
2、各种调式的自然属性
在西欧漫长的音乐创作实践中,包括上导音在内的自然大调与和声小调,是被最广泛使用的调式。现在,以这两种调式为代表,谈谈它们的自然属性。
自然大调与和声小调由于主音与其上方三度音间的结构不同(分别为大三度与小三度),从而具有不同的调类色彩,这在相当程度上决定着它们各自的表情范围。从纯调式的色彩性来看,含有大三度的调类色彩音的自然大调(主音与其上方三、六、七度音均构成大音程),适宜表现明朗抒情、响亮有力的情感内容。含有小三度调类色彩音的和声小调(主音与上方三、六度音构成较暗淡的小音程),适宜表现暗淡忧郁、伤感含蓄等情感内容。加之自然大调与基音发声时所产生的自然泛音列有着密切的联系,而和声小调却没有,因此自然大调给人以较为稳定之感,和声小调则使人感到不那么稳定。 相比之下,和声小调更适于表现内心的不安、惶恐、激动、渴望等情感。
但调式的上述自然属性,并不是恒定不变的。在其他表现手段的制约下,也可能有不同程度的变化。
请聆听下面两首作品，谈谈音乐表现的情绪。在结合谱例分析其调式调性。
谱例：
李叔同填词、奥德维曲的《送别》,虽然全曲使用着E大调式,但旋律中却显现出淡淡的哀愁。
如缪也等词、石夫曲的《雪莲花》,虽然其基本调式为g和声小调,但全曲却洋溢着火热的青春气息。也就是说在一定的节奏、速度等条件下,和声小调可以表现积极有力,甚至明朗愉悦的情绪和内容。
2、各种调式的自然属性
使用最为广泛的两个调是：自然大调与和声小调。
大三 大六 大七
自然大调: 适宜表现明朗抒情、响亮有力的情感内容。
小三 小六
和声小调：适宜表现暗淡忧郁、伤感含蓄等情感内容、甚至内心的不安、惶恐、激动、渴望等情感。
3、大小调写作一般旋律特点
（1）大小调式都是由两个四音列构成，常见音列（音阶）式进行。
（2）大小调式更多的受三度叠置的和弦影响一方面表现在各个不稳定音级向主三和弦倾向的进行方式，另一方面还常见用分解和弦式的旋律进行。
（3）大小调式共有七声，其每音的地位平等。
（4）以主音结束全曲，正起多见主，弱起多见属。
例题：
《爱我中华》
该作品开头的部分非常明显使用了分解和弦的方式作为旋律线条的创作方式。
该作品片段的旋律材料很明显时由下行音阶构成。
（二）五声性调式体系
在不少国家和地区,尤其是我们中国,还使用着以五声音阶为调式体系基础的各种调式。这种五声性调式体系,是人类长期的音乐实践中最早创立的较完整的调式体系之一。 它以其独具的特性,成为我国汉、回、藏等民族旋律的调式基础,广泛应用于我国民族民间音乐和专业的音乐创作中。
1、五声调式
五声调式是以五声音阶为基础构成的。 五声音阶,是从某音开始,按纯五度向上连续相生四次而得的五个音的顺序排列。 在五声音阶中,以任何一音为调式主音的有组织的结合,都可构成五种不同的调式。 现将以C为宫音的五种五声调式的音阶展示如下:
它以我国特有的传统阶名“宫商角徵羽”为调式名称,以音名来标记上述调式主音的音高调性。
五声调式以其缺少尖锐的半音和三全音倾向的五声性旋法,体现出独具的五声性旋律素质由于主音、宫音的不同,以及主音、宫音同其他各音的不同关系,而体现不同的调式风格,显示不同的调式色彩。一般说来,宫调式、徵调式色彩较明亮,常被归类于大调性;羽调式、角调式色彩较略淡,常被归类于小调性;商调式则介于两者之间。各种五声调式在我国朴实的民歌中被大量地传用,在创作歌曲中,也不乏其例。
2、五声调式作品的基本创作
(1)一般而言宫角要全
在五声调式中宫商角徵羽音相邻间均构成大二或小三度，唯一定调的两个音宫角之间构成大三度（不相邻），用以定调的。因此一般要求宫角共存。但实际作品中我们能看到“宫角”不明确的，即不出现宫音或角音的旋律，常不能明确宫调系统，使调式产生游移性或双重性。
（2）三音组为典型音调也是主要音调
围绕主音由上、下方邻音级进形成的“三音组”，分直接方式的与隐伏方式两种。五种不同的“三音组”的外框结构有大三度、纯四度两种。其中四度框架的由于中间包含了小三度音程所以更能体现五声调式特点。
（1）关于被强调的音：强调主音其次属、下属，同时这些音可能被作为“中结音”使用。作品结束一般落在主音上。
注意：相邻的三度间不具备跳进意义。（民间创作种角调式用得较少）
例题：
3、六声调式、七声调式
在五声性调式体系中,除上述用五声音阶构成的五种五声调式外,尚有以五声音阶为骨干音,添加数目不同的五个骨干音以外的调式音——小三度间音而构成的六声调式、七声调式。它们虽然类型繁多,但并不形成以原五声音阶调式骨干音为基础的调式以外的新调式,而只是五声音阶七声性、六声音阶五声化,仍保持着五声性调式的基本素质。
四个偏音：它们传统的阶名分别是变宫、变徵、清角、闰。下面是以C为宫音时,它们在谱中的具体表现:
由于在调式音阶的排列中,这几个音总是位于五声骨干音的两个小三度之间,故被称为“小三度间音”。又由于在调式中,宫商角徵羽五个骨干音被称为“正音”,所以变宫、变徵、清角、闰又被称为偏音。还由于它们是五声骨干音以外的调式音,又有“五声外音”之称。常见六声、七声调式如下：
六声调式：在五声基础之上加变宫或清角。
七声调式：雅乐、清乐、燕乐
雅乐 ＝ 古音阶 ＝ 正声调 （变宫变徵）
多见于昆曲、皮黄腔戏曲、古典歌曲、福建南音及少数民族音乐中
清乐 ＝ 新音阶 ＝ 下徵调 （变宫清角）
多见于中原音乐、南北方民歌、戏曲等民间音乐。
燕乐 ＝ 燕乐音阶= 俗乐调 （清角 闰也称清羽）
多见于西北地区汉族和某些少数民族音乐及广东、潮汕音乐中。
小三度间音,在具有中国气派和风格的旋律写作中,一般是在保证五声骨干音为主的前提下被使用着。
用法具体如下：
（1）很少在一些关键性的部位(乐曲的开头、中结、终止音或以长音形式被强调的地方)出现。
（2）很少使用包括小三度间音在内的上行级进、在小三度间音上停留、两个小三度间音的直接相连等声部进行。
（3）偏音一般用于弱拍弱位且出现频率不宜过高。
（4）一般情况下，还应尽量避免与相邻的五声骨干音可能产生的半音(导音)倾向。其目的是为保证风格独特的五声性旋律素质。（初学慎用）
偏音的常见应用方式 ：经过式（a.b）、辅助式(c.d)、导入式(e.f)、替代式（g.h）。
