传统舞蹈思维与现代舞蹈思维动作方式对比

“点、线,面”方面的比较:传统舞蹈往往强调的“点”比较多。 即动作空间的造型感。

优点:动作空间造型性强,动作易出现具有身体线条感的画面。

缺点:动作连接往往断点较多,不易形成长句,或动作容易缺少流畅性和起伏性。

现代舞蹈往往强调的“线”比较多。 即动作空间的连接感。

优点:动作关系逻辑性强,动势突出,较为流畅,空间变化强调创新。

缺点:动作忙于变化发展,易忽略意象上的表达。 而舞蹈的最高艺术特点的“只可意会不可传”的特殊表现方式易被忍税o在传统与现代的动作表现上,对“面”的要求由于本身的方向与追求,都各为特色。

“神”：“神”--------在舞者动作中往往忽略眼睛,而眼睛中的眼神却尤为重安。俗话说:眼睛是心灵的窗口。如果有眼无神,则吐露出心中一定也是苍白或乏味。 从而导致对动作一定不会有修饰,动作没有质感或舞感。 此外,眼睛也是身体制造空间的最佳工具,她比身体四肢或躯干任何一个部位所制造的空间(无论是大空间还是小空间)都具有方向性、空间性、语言性。(所以在中国的戏曲中就特别强调:手眼身法步; 身随意动、意随心转。)

对比：“幅度对比”一一在舞蹈动作中,如果想强调身体空间幅度的对比性,那么一定是通过小空间(内在空间)与大空间(外在空间)的各种处理方式的不断对比而形成。 如果没有对比,一味地小空间或一味地大空间,都会给人审美疲劳,在动作变化上不会抓住并吸引观众的眼睛。 就如同红花和绿叶在一起,才会映衬出红花更红,绿叶更绿。“节奏对比”-一节奏对比是为了力度依托服务的。通过节奏的“轻、重、缓、急”的各种不间断变化,把呼吸史恰当史真实地表现出来。因此“对比”在节奏中非常重要。