目录

  • 第一章  编导课程须知及考核
    • ● 编导课程须知
      • ● 编导课程考核
  • 第三章:动作的认识与创造
    • ● 1.即兴表演训练
      • ● 音乐刺激即兴
    • ● 2.造型
    • ● 3.动作
    • ● 4.独舞技法教学与独舞创作的关系
  • 第四章:动作的发展与变化
    • ● 1.动作的时间认识与变化
    • ● 2.动作的空间认识与变化
    • ● 3.动作的力量认识与变化
    • ● 4.动作的分解与重构
  • 第五章:独舞的调度练习
    • ● 1.动作元素的发展变化
    • ● 2.动势
    • ● 3.“意象”的练习
  • 第六章:中国传统文化在舞蹈编创中呈现
    • ● ​1.关于现代舞对传统文化的继承
    • ● 2.古诗词与节奏的关系
    • ● 3.传统舞蹈思维与现代舞蹈思维动作方式对比
  • 第七章:独舞小品的创作
    • ● 1.选材与结构
    • ● 2.结合音乐创作独舞小品
    • ● 3.创作内容与形式相统一的独舞小品
    • ● 音乐素材
  • 第八章:多学科资料
    • ● 摄影作品
    • ● 建筑艺术
    • ● 人体雕塑
    • ● 绘画作品
    • ● 广告设计
    • ● 情感宣泄
    • ● 故宫魅力
    • ● 体育精神
      • ● 民族民俗
  • 第九章:舞蹈作品赏析
    • ● 其他舞台表演艺术资料
    • ● 中国古典舞
    • ● 中国民族民间舞蹈
    • ● 现代舞
    • ● 古典芭蕾舞
    • ● 外国代表性舞蹈资料
    • ● 历届荷花奖作品
2.古诗词与节奏的关系

教学任务:古诗词与节奏的关系

教学内容提纲:

1、整体结构布局的能力

2解放天性

3、时间与力度的和谐统一

4、培养舞蹈动作的语言

重点:整体结构布局的能力

难点:解放天性

导入新课:

1、整体结构布局的能力诗词与音乐有异曲同工之处,通过合理布局诗词与动作的关系,重新解构诗词,使诗词与动作形成必然联系,并且善始善终,达到整体的完整性。

2、解放天性:通过有表情的大声朗读诗词,可以解放舞蹈演员的天性,训练舞蹈演员动作时的内心感受,虚心向音乐剧演员学习。

3、时间与力度的和谐统一:将古诗词的抑扬顿挫来嫁接到舞蹈动作的抑扬顿挫,二者相辅相成,相互呼应,完成对节奏的基本要求的理解和认识。并且帮助训练呼吸,达到了时间与力度的和谐统一。

4、培养舞蹈动作的语言:诗词的情感到位,就会帮助学生建立舞蹈动作的内心潜台词,这对学生培养舞蹈动作的语言感起到了推动的作用。

教学思考

关于力度的练习,最大的爆发力其实来源于内心,内心的强大,动作力度自然会真实、有效,而不是虚假和做作。最近的作业,学生都在自身的编舞能力上有所提高。 但普遍问题依然存在:呼吸不够清澈透底,所以动作不自如节奏对比不够,不是平均就是断点太乡,不能形成节奏舒适的起伏,就不会造成令人舒适的心灵感受;匀速练习控制力不够,下意识地出现惯性动作,这是肌肉记忆和动力定型的特征,没有达到对动作空间轨迹的关注力和细腻感。

课后作业:

1、题目内容要求不变,重新做一组新的练习,从而达到量到质变。口总结这个单元课堂上的理解和认识。找到自己以及其他同学的不足与长处,取长补短,把所有发现的问题一一解决。

2、开发三度空间的动作。 大多数同学总是忽略三度空间的开发。

3、减少地面动作,特别是传统地面动作的乌龙脚柱(即肖老师常说的屁滚尿流、屁股画圈)

4、依然要注意动作的连接方式,避免动作常规性的传统连接方式,打破身体原有的肌肉记忆和动力定性,在动作实践中,去探寻属于自己的新的运动方式。(因为每个人在这个世界上都是独一无二的。)

5.题目内容要求不变,针对个人及其他同学的问题而一一解决,再重新做一组新的练习。从而达到量到质变。